ส่องผลงานศิลปินไทยดาวรุ่งพุ่งแรงในงาน Art Taipei 2025 เวทีแลกเปลี่ยนศิลปวัฒนธรรมระดับภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก

‘Molly’ ไม่ใช่ชื่อที่ติดตัวมาตั้งแต่กำเนิด…

จากชื่อที่ มด นิสา ศรีคำดี ถูกตั้งให้ในชั้นเรียนภาษาอังกฤษเมื่อครั้งยังเล็ก กลายเป็นชื่อที่ติดปากผู้คนรอบกาย จากชื่อที่ดูไม่โดดเด่นสำคัญอะไร กลายเป็นชื่อที่เธอใช้ในการทำงานศิลปะมาตลอด

“พวกเขาเรียกฉันด้วยชื่อนั้น แต่พวกเขาเห็นฉันในแบบไหน

เติบโตมาผ่านการเลี้ยงดูและประสบการณ์ที่หล่อหลอมให้ฉันต้องเข้มแข็ง สังคมที่บีบบังคับให้ต้องมีความสุขตลอดเวลา ชีวิตที่ไม่ยินดีให้แสดงความอ่อนแอออกมา พวกเขาจึงเห็นฉันพร้อมรอยยิ้มเสมอ

ในมุมที่อ่อนไหว ฉันปลดปล่อยความทุกข์ใจผ่านการทำงาน เปิดเผยตัวตนผ่านดินสอที่ขีดเขียน ระบายอารมณ์ผ่านพู่กันที่สัมผัสผืนผ้าใบ คงจะมีแต่เพียงโลกศิลปะ ที่อนุญาตให้ฉันแสดงความรู้สึกออกมาได้อย่างซื่อสัตย์

‘Crybaby’ นั้นร้องไห้ได้อย่างง่ายดาย แสดงความเสียใจได้อย่างตรงไปตรงมา ทั้งเปราะบาง ทั้งแตกสลาย ทั้งยิ้มรับน้ำตา คล้ายกับว่าฉันกำลังปลอบใจตัวเอง ในวันที่แบกรับไว้อีกต่อไปไม่ไหว ยอมอ่อนแอลงบ้าง เพื่อเข้าใจตัวฉันเองได้ดีขึ้น

พวกเขาเรียกฉันว่า ‘Molly’ และหวังว่าพวกเขาจะโอบกอดทุกอารมณ์ที่เป็นฉัน… ผ่าน ‘Crybaby‘” 

ติดตามผลงานของ ‘Molly’ หรือ มด นิสา ศรีคำดี ได้ในงาน Art Taipei 2025

อ่านเพิ่มเติม: ครบรอบหนึ่งปี 'บ้านพิพิธภัณฑ์ คุณาวงศ์' กับการสานต่อความฝันของพ่อ โดยทายาทสาว ดรีม เหมือนฝัน สิริกรณ์ คุณาวงศ์

‘Karms’ ธรรมธัช สายทอง ใช้การวาดภาพเล่าเรื่องภายในจิตใจเพื่อบอกโลกใบนี้ว่าภายในเขาเป็นอย่างไร
 
เขาเริ่มวาดรูปตัวการ์ตูนต่างๆ ตั้งแต่ยังเป็นเด็กจนเข้าสู่วัยรุ่นก็เริ่มปรับเปลี่ยนแนวทางไปตามการเติบโต จากที่เคยวาดการ์ตูนก็กลายมาเป็นภาพวาดที่สื่อสารอารมณ์มากขึ้น โดยใช้สี องค์ประกอบ แสงและเงา ออกมาเป็นผลงานโดยตรงกับสิ่งที่เขาอยากจะพูดออกมา ด้วยความที่เขาเป็นคนช่างวิเคราะห์ในสิ่งต่างๆ ที่พบเจออย่างละเอียด โดยเฉพาะ ‘ความเป็นมนุษย์’ งานทุกชิ้นของเขาจึงมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งสิ่งรอบตัวและสิ่งที่อยู่ในตัว เช่น การมองสับปะรดแล้วนำมาปรับใช้กับคาแรกเตอร์ที่มีลูกตารอบศีรษะ การใช้ดอกนาร์ซิสซัสมาประกอบภาพ เรียกได้ว่าเขาหลงใหลในการเข้าถึงสถานการณ์ สิ่งแวดล้อม ผู้คน ในระดับจิตวิญญาณ งานของ Karms จึงให้ความรู้สึกเชิญชวนค้นหาอะไรบางอย่างและได้รับอะไรบางอย่าง ซึ่งตามแต่ปัจเจกบุคคลจะสัมผัสถึง
 
ผลงานของศิลปินหนุ่มวัย 29 ปี ล้วนถูกระบายจากสมองและหัวใจของเขาผ่านปลายพู่กันออกมาสู่ภาพวาดที่เป็นตัวเขาเอง คาแรกเตอร์ที่ดัดแปลงมาจากสิ่งต่างๆ ถูกนำมาตีความใหม่โดยเล่นกับองค์ประกอบอันโดดเด่นจับใส่ผสมผสานได้อย่างมีนัยยะทางการสื่อสาร เทคนิคการใช้แสงและเงาสร้างมิติของภาพตามความรู้สึก ณ ขณะนั้น การเลือกโทนสีให้เหมาะสมกับสถานการณ์ของอารมณ์ภาพ สิ่งเหล่านี้ล้วนผ่านกระบวนการคิด ประสบการณ์ และทักษะที่สั่งสมมาตลอดทั้งชีวิต นอกเหนือจากการวาดรูปที่ต้องทำเป็นประจำแล้ว อีกสิ่งที่ขาดไม่ได้เลยคือการพูดคุยกับผู้คน เขาเชื่อว่านั่นคือ การเก็บวัตถุดิบสำคัญที่จะนำมาพัฒนางานให้ดีขึ้นไปอีกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ด้วยความที่เป็นคนค่อนข้างรับแรงกระแทกจากสิ่งรอบตัวได้ง่าย ต่อให้เรื่องนั้นจะเป็นเรื่องเล็กแค่ไหน รายละเอียดเหล่านี้แหละที่เขาเก็บมันไว้เป็นเชื้อเพลิง แล้วระเบิดออกมาเป็นผลงานราวกับตะโกนให้โลกรับรู้ถึงเรื่องเล็กน้อยที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้

ติดตามผลงานของ ‘Karms’ ธรรมธัช สายทอง ได้ในงาน Art Taipei 2025

‘MRKREME’ หรือ แอนดี้ วรกันต์ จงธนพิพัฒน์ คือศิลปินชาวไทย-ฮ่องกง วัย 32 ปี ผู้ตกหลุมรักในศาสตร์ของศิลปะตั้งแต่เด็กๆ ย้อนกลับไปในช่วงที่เขาต้องเลือกคณะตอนสอบเข้ามหาวิทยาลัย ‘ศิลปะ’ ยังถือเป็นสายอาชีพที่ไม่มีความมั่นคงในสายตาคนส่วนใหญ่ ทำให้แอนดี้ถูกกดดันจากกระแสสังคมให้เลือกเรียนคณะสายอาชีพ อย่างไรก็ตาม ด้วยความรักในศิลปะทำให้เขาแสวงหาอาชีพที่เขายังสามารถวาดรูปได้อยู่ จึงได้เลือกเรียนการออกแบบเชิงอุตสาหกรรม และได้สานต่อทางเลือกนี้ด้วยการไปเรียนปริญญาโทที่ Pratt Institute สาขา Master’s in Industrial Design (MID) ในเมืองบรู๊คลิน นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

แอนดี้เริ่มเดินตามเส้นทางศิลปะด้วยการทำอาร์ตทอย ในปี 2019 ขณะกำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัย และได้ใช้เงินส่วนตัวลงทุนไปกับการเปิดบูธแสดงอาร์ตทอยของตัวเอง จนวันหนึ่งผลงานของเขาไปเตะตาค่ายผลิตอาร์ตทอยจากประเทศไต้หวัน ทำให้แอนดี้มีโอกาสร่วมงานกับแบรนด์ต่างๆ มากมาย ต่อมา แอนดี้ได้ทดลองการสร้างสรรค์ศิลปะแบบสตรีทอาร์ต (street art) และเริ่มตกหลุมรักการสร้างเรื่องราวบนฉากพื้นหลังของตัวละคร ทั้งการลงสี ตลอดจนแนวคิดต่างๆ ซึ่งสามารถนำเสนอและสะท้อนมุมมองผ่านผลงานศิลปะได้ในอีกรูปแบบหนึ่ง

ความสามารถด้านศิลปะและผลงานสตรีทอาร์ตของแอนดี้ ที่ถูกจัดแสดงอยู่มากมายทำให้เขากลายเป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียงในหมู่คนรักศิลปะเป็นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ในช่วงการแพร่ระบาดของ COVID-19 ทำให้แอนดี้ไม่สามารถออกไปทำงานศิลปะในพื้นที่ต่างๆ ได้เช่นเคย เขาจึงเริ่มหันมาสนใจการสร้างสรรค์ศิลปะลงบนผืนผ้าใบ และได้สร้างผลงานภาพวาดเรื่อยมาจนถึงปัจจุบัน

ติดตามผลงานของ ‘MRKREME’ หรือ แอนดี้ วรกันต์ จงธนพิพัฒน์ ได้ในงาน Art Taipei 2025

‘Mamablues’ หรือ ฝ้าย ฟ้าวลัย ศิริสมพล ถ่ายทอดจักรวาลที่ตัวเองสร้างขึ้นมา แสดงออกเป็นงานศิลปะสู่สาธารณชน ซึ่งโดยส่วนตัว เธอเองหลงใหลในมวลของความกำกวม กลิ่นอายที่ไม่ชอบมาพากล ลึกลับ และชวนให้พิศวง เธอจึงเลือกใช้สี grayscale เป็นโทนหลักในการเล่าเรื่อง ด้วยรูปแบบของสี แสง สัดส่วน ล้วนชัดเจนในความเป็นตัวตน โดยไม่ยึดติดกับรูปแบบการทำงาน ทำให้งานของเธอทุกชิ้นนั้นเป็นการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อยู่ตลอด และเนื่องจากอุปนิสัยส่วนตัวเป็นคนช่างสังเกต ช่างสงสัย และสนใจในความมีมิติอันนับไม่ถ้วนของมนุษย์ ส่งผลให้แต่ละงานของเธอมีความเป็นออริจินัลที่สูงมาก เสมือนกับมีเรื่องราวใหม่ๆ มาเล่าให้ฟังอยู่เสมอ ทั้งมิติของตัวตน สภาวะรอบตัว ความหมายของชีวิต ถูกเล่าผ่านตัวละครบนงานศิลปะ ที่มีลายเส้นสื่ออารมณ์อันบิดเบี้ยวเป็นเอกลักษณ์
 
เธอคือศิลปินที่ยึดเนื้อหาของสิ่งที่จะสื่อสารเป็นสำคัญ บวกกับการเป็นคนชอบค้นหาและทดลองสิ่งใหม่ เทคนิคที่เธอเลือกใช้จึงต่างกันออกไปในแต่ละชิ้นงาน เธอพร้อมจะเปิดรับรูปแบบการทำงานใหม่ๆ หากประเด็นที่ต้องการสื่อสารนั้นไม่สอดคล้องกับเทคนิคเดิมที่เคยใช้แล้ว จึงเห็นได้ว่างานของเธอมียุคสมัยและช่วงวัยที่เปลี่ยนไปตามกาลเวลา โดยที่ตัวตนของเธอยังปรากฏออกมาอย่างชัดเจนเสมอ

ติดตามผลงานของ ‘Mamablues’ หรือ ฝ้าย ฟ้าวลัย ศิริสมพล ได้ในงาน Art Taipei 2025

อ่านเพิ่มเติม:

ประภาวดี โสภณพนิช หัวเรือใหญ่แห่ง ‘คริสตีส์’ (Christie’s) หนึ่งในผู้ผลักดันศิลปะไทยสู่เวทีโลก

เยือน Louis Vuitton Osaka สู่โลกศิลป์ลายจุดของ Yayoi Kusama

Pop Mart อาณาจักรหมื่นล้านดอลลาร์ที่สร้างขึ้นจากความสุขของการเล่นกล่องสุ่ม