Cover Obra de William Kentridge, onde o desenho é visto como ferramenta de “pesquisa” e pensamento sobre o mundo.
Obra de William Kentridge, onde o desenho é visto como ferramenta de “pesquisa” e pensamento sobre o mundo.
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A “pesquisa” científica, especialmente nas ciências sociais e humanas, envolve o trabalho com pessoas e comunidades, analisando o cotidiano e suas histórias. Isso permite ao investigador maior flexibilidade ao utilizar métodos de coleta e análise de dados.
No entanto, considerar formas de arte como pintura, fotografia ou poesia como parte central da “pesquisa” científica convencional ainda parece distante, pelo menos para muitas comunidades acadêmicas fora do Ocidente, incluindo o Vietnã.
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Uma das razões pelas quais a arte é pouco reconhecida como um método de “pesquisa” científica pode residir em noções profundamente enraizadas. A maioria ainda associa a arte apenas ao entretenimento, ao prazer estético e à beleza. Será que a arte deve limitar-se apenas a valores estéticos e ao relato das perspectivas humanas por meio de expressões formais?
Escrevo este artigo como alguém que conduz “pesquisa” educacional e mantém uma conexão profunda com a arte. Sob a lente da estética, a ciência torna-se mais social e humanista. Para mim, a “pesquisa” deve, em última análise, tornar a nossa visão de mundo mais bela, ajudando-nos a perceber o que há de melhor na vida ao nosso redor.
A ciência ou a “pesquisa” deve ajudar as pessoas a enxergarem o que há de mais belo na vida ao seu redor.
A arte e o conhecimento perceptivo na “pesquisa”
Elliot W. Eisner (1933–2014), teórico da educação artística e artista da Universidade de Stanford, foi um dos pioneiros da “erudição das artes” (scholarship of the arts). Ele propôs que a educação deveria basear-se na estética, colocando-a no centro do desenvolvimento cognitivo humano. Eisner argumentava que o conhecimento tradicional não deve separar o pensamento científico racional da experiência estética humana. São as experiências estéticas, como a contemplação e o espírito voltado ao belo, que contribuem para o conhecimento vivido e a interação humana.
Para Eisner, a experiência estética é um método pelo qual percebemos, interpretamos e criamos significado sobre o mundo. Essa abordagem foi influenciada por John Dewey, que via a arte como uma forma de experiência ligada à vida cotidiana. Em “Art as Experience” (1934), Dewey estabelece a arte como parte integrante da vivência humana.
Above Retrato de Elliot Wayne Eisner, um estudioso influente na “pesquisa” e educação estética.
Retrato de Elliot Wayne Eisner, um estudioso influente na “pesquisa” e educação estética.
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Assim, a “pesquisa” pode ser formada por diversos modos de percepção. A arte expande a forma como o aprendiz interpreta o mundo. Quando a arte está ligada à vida, o conhecimento torna-se mais tangível. Como disse a escritora Margaret Atwood: “Os seres humanos criam arte e a arte vem da vida... não existem personagens irrealistas, escrevemos sobre alguém que existiu em nossa vida”.
O conhecimento geralmente começa com experiências sensoriais diretas: formas, estruturas, texturas ou cheiros. Através destas, aprendemos a observar e distinguir. A arte, portanto, não afeta apenas o emocional; a sua criação exige observação, interpretação e conexão de informações em contextos históricos e sociais. O conhecimento na “pesquisa” vai além de números e dados.
Above A obra clássica de John Dewey enfatiza a importância das experiências para expandir a “pesquisa” de vida dos alunos.
A obra clássica de John Dewey enfatiza a importância das experiências para expandir a “pesquisa” de vida dos alunos.
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O conhecimento também se forma quando entendemos o mundo através de expressões como artes visuais, música e performance. Na arte, a ambiguidade torna-se um elo entre informação e emoção, essencial para nutrir o espírito investigativo da “pesquisa”. Nem todas as questões exigem uma única resposta; as abordagens artísticas permitem explorar múltiplas camadas de significado.
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Pesquisa baseada em arte (Arts-based research/ABR)
Patricia Leavy é uma das estudiosas mais notáveis sobre métodos de “pesquisa” baseados em arte. Em “Research Design” (2017), ela defende que métodos de análise de dados qualitativos podem ser implementados através de formas artísticas. O espaço de “pesquisa” torna-se, assim, um laboratório criativo.
Leavy ressalta que a ABR pode ser um processo complexo. Se um investigador exige controle rígido, a ABR pode não ser o método ideal. Diferente da “pesquisa” informada pela arte, a ABR exige que o investigador possua habilidades artísticas, pois o próprio processo criativo constitui a “pesquisa” e a geração de dados.
Above Oito fotos de “Analogue” (1998–2009), projeto de Zoe Leonard que transforma a “pesquisa” fotográfica em observação social.
Oito fotos de “Analogue” (1998–2009), projeto de Zoe Leonard que transforma a “pesquisa” fotográfica em observação social.
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Em uma “pesquisa” sobre brinquedos de gênero, utilizamos desenhos para criar dados. As imagens ajudam a refletir sobre como a socialização de gênero é internalizada. A fotografia de Zoe Leonard também exemplifica isso; seu trabalho é uma “pesquisa” sobre as transformações urbanas através das lentes. Esperamos que estas partilhas inspirem novas direções na “pesquisa” científica global.
A Tatler Vietnam lança a “Tatler Longevity Issue”, oferecendo uma visão abrangente sobre longevidade e saúde como ativos sustentáveis. A jornada continua através da “Tatler Longevity Curated”, explorando a saúde e a qualidade de vida.
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