Cover “Drawing for Self-Portrait as a Coffee-Pot” (2020) von William Kentridge. Für Kentridge ist das Zeichnen eine grundlegende Methode der Forschung.
“Drawing for Self-Portrait as a Coffee-Pot” (2020) von William Kentridge. Für Kentridge ist das Zeichnen eine grundlegende Methode der Forschung.
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Wissenschaftliche Forschung, insbesondere im Bereich der Sozial- und Geisteswissenschaften, befasst sich mit Menschen und spezifischen Gemeinschaften und analysiert die Stoffe des Lebens sowie alltägliche Erzählungen. Dieser Ansatz ermöglicht es Forschern, flexibler in der Anwendung ihrer Methoden zur Datenerhebung und -analyse zu sein. Die Integration von Kunst in die Forschung bietet neue Wege, unsere Welt zu verstehen.
Die Betrachtung von Kunstformen wie Malerei, Fotografie oder Lyrik als integraler Bestandteil der etablierten wissenschaftlichen Forschung ist jedoch — zumindest außerhalb westlicher Forschungsgemeinschaften, einschließlich Vietnam — noch weitgehend unbekannt.
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Ein Grund, warum Kunst selten als wissenschaftliche Forschungsmethode anerkannt wird, liegt in tief verwurzelten gesellschaftlichen Vorstellungen. Die Mehrheit betrachtet Kunst primär als Unterhaltung, als Genuss des Schönen und als ästhetischen Wert. Sollte Kunst sich also darauf beschränken, Geschichten und menschliche Perspektiven lediglich durch ästhetische Ausdrucksmittel zu vermitteln? Als Bildungsforscher mit einer tiefen Verbindung zur Kunst schreibe ich diesen Beitrag, um zu zeigen, dass Wissenschaft durch die ästhetische Perspektive sozialer und menschlicher wird. Meiner Ansicht nach sollte die Forschung letztlich dazu beitragen, unsere Weltanschauung zu bereichern und uns dabei unterstützen, das Beste im Leben um uns herum zu erkennen.
Wissenschaft oder Forschung sollte dazu beitragen, dass Menschen das Gute im Leben um sich herum erkennen.
Kunst und epistemische Erkenntnis
Elliot W. Eisner (1933–2014), ein Theoretiker der Kunsterziehung und Künstler der Stanford University, gilt als einer der Begründer des “Scholarship of the Arts”. Er betonte, dass Bildung auf Ästhetik basieren sollte, da diese im Zentrum der menschlichen kognitiven Entwicklung steht. Eisner argumentierte, dass die traditionelle erkenntnistheoretische Perspektive rationales wissenschaftliches Denken nicht von menschlichen ästhetischen Erfahrungen trennen sollte. Emotionen, Kontemplation und das Streben nach Schönheit tragen maßgeblich zum Lebenswissen und zur gesellschaftlichen Kommunikation bei.
Für Eisner sind ästhetische Erfahrungen untrennbar mit dem Erkenntnisprozess verbunden; sie sind eine Methode, die Welt zu fühlen, zu interpretieren und ihr Sinn zu verleihen. Dieser Ansatz ist stark von John Dewey beeinflusst, der Kunst als eine mit dem Alltag verwobene Erfahrung betrachtete. In seinem Werk “Art as Experience” (1934) beschreibt Dewey Kunst als eine Form der lebendigen Erfahrung.
Above Porträt von Elliot Wayne Eisner, Professor für Kunst und Erziehung an der Stanford Graduate School of Education, einem Pionier der ästhetischen Forschung.
Porträt von Elliot Wayne Eisner, Professor für Kunst und Erziehung an der Stanford Graduate School of Education, einem Pionier der ästhetischen Forschung.
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Eisner zufolge kann Wissen durch vielfältige kognitive Wege geformt werden. Kunst erweitert den Horizont, wie Lernende die Welt interpretieren, und bietet Lehrenden neue Wege zur Gestaltung von Aktivitäten. Wenn Kunst mit der Lebenserfahrung verknüpft wird, gewinnt Wissen an Relevanz. Wie Margaret Atwood einmal sagte: “Menschen sind kunstschaffende Wesen, und Kunst entspringt dem Leben.” Unser Wissen beginnt oft mit direkten sensorischen Erfahrungen: Formen, Texturen, Gerüche oder Aromen. Durch diese Erfahrungen lernen wir, die Welt um uns herum zu differenzieren.
Kunst spricht nicht nur Emotionen an. Die Schaffung und Rezeption von Kunst erfordert Beobachtungsgabe, Interpretation und die Verknüpfung komplexer sozialer und historischer Kontexte. Wissen kann durch Kunst über die Grenzen von Zahlen und Wörtern hinaus konstruiert werden. Wie auch Maxine Greene betonte, lässt sich nicht alles Wissen rein durch konventionelle sprachliche Strukturen ausdrücken.
Above Das klassische Werk von John Dewey, Art as Experience (1934), unterstreicht die Bedeutung der Lebenswelt für die Forschung und Bildung.
Das klassische Werk von John Dewey, Art as Experience (1934), unterstreicht die Bedeutung der Lebenswelt für die Forschung und Bildung.
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Wissen entsteht, wenn wir die Welt durch verschiedene Ausdrucksformen wie Musik, Bewegung oder darstellende Künste verstehen. In der Kunst wird Mehrdeutigkeit zum verbindenden Glied; sie nährt den Entdeckergeist. Die Forschung durch Kunst ermöglicht es, Fragen aus verschiedenen Blickwinkeln zu stellen, anstatt nur mechanisch nach einer einzigen Antwort zu suchen.
Im Prozess der künstlerischen Erkenntnis sind Form und Inhalt untrennbar. Emotionen, die durch Tonfall, Nuancen in der Malerei oder die Wortwahl in der Lyrik ausgedrückt werden, tragen eigene Botschaften in sich. Das ist die Essenz der ästhetischen Forschung: Sie öffnet neue Dimensionen des Wissenserwerbs.
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Kunstbasierte Forschung (Arts-based research/ABR)
Patricia Leavy ist eine der einflussreichsten Gelehrten im Bereich der kunstbasierten Forschung. Sie nutzt häufig populärkulturelle Elemente in ihren eigenen fiktionalen Werken. Laut Leavy ist die kunstbasierte Forschung (ABR) eine Methode, bei der kreative Kunstformen in die Sozialforschung integriert werden. In ihrem Buch “Research Design” (2017) beschreibt sie, wie qualitative Daten durch Kunst generiert, erforscht und analysiert werden können.
ABR ist ein iterativer Prozess, bei dem sich Forschungsfragen während des kreativen Schaffens weiterentwickeln. Der Forschende wird selbst zum Künstler, und der Forschungsraum zum Atelier. Wer strikte, vorgegebene Abläufe sucht, könnte ABR als komplex oder chaotisch empfinden, doch genau diese Offenheit ermöglicht neue Erkenntnisse.
Above Acht Fotos aus dem Projekt “Analogue” (1998–2009) von Zoe Leonard, das durch langjährige Beobachtung den Wandel städtischen Lebens dokumentiert.
Acht Fotos aus dem Projekt “Analogue” (1998–2009) von Zoe Leonard, das durch langjährige Beobachtung den Wandel städtischen Lebens dokumentiert.
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Man sollte ABR von der kunstinformierten Forschung unterscheiden: Während bei letzterer Kunst als Werkzeug dient, ohne dass der Forschende selbst Künstler sein muss, ist ABR tief in der eigenen künstlerischen Praxis verwurzelt. Ein Forscher in der ABR kann beispielsweise ein Gemälde als direkten Datenpunkt erzeugen und diesen dann analytisch interpretieren.
In einer eigenen Studie über die geschlechtsspezifische Sozialisation durch Spielzeug nutzten wir Zeichnungen, um Kindheitserinnerungen zu visualisieren. Diese Bilder dienten als Forschungsmaterial, um tiefere soziale Konstrukte zu hinterfragen. Auch die Fotografin Zoe Leonard nutzt in ihrem Projekt “Analogue” die Fotografie als Untersuchungsinstrument, um den urbanen Wandel und die Auswirkungen der Globalisierung zu erfassen. Durch diese innovativen Methoden wird die Forschung bereichert, um die Komplexität unserer Welt besser zu begreifen.
Tatler Vietnam präsentiert die “Tatler Longevity Issue” und eröffnet eine ganzheitliche Perspektive auf ein langes Leben — von Ernährung und Schlaf bis hin zu Gesundheit als nachhaltigem Vermögen. Diese Reise wird durch “Tatler Longevity Curated” weitergeführt: ein Ökosystem aus Vodcasts, Talkshows und Summits, das Experten aus Medizin, Kunst und Technologie vereint, um die Frage zu beantworten, wie wir gesünder und bewusster leben können.
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