Cover উইলিয়াম কেন্ট্রিজের আঁকা গবেষণার লেন্স বা কাজের চিত্র। কেন্ট্রিজের মতে, আঁকা বা শিল্প হলো জগতকে বোঝার ও গবেষণার একটি শক্তিশালী মাধ্যম।
উইলিয়াম কেন্ট্রিজের আঁকা গবেষণার লেন্স বা কাজের চিত্র। কেন্ট্রিজের মতে, আঁকা বা শিল্প হলো জগতকে বোঝার ও গবেষণার একটি শক্তিশালী মাধ্যম।
1 / 1
বিজ্ঞানভিত্তিক “গবেষণা”, বিশেষ করে মানবিক ও সমাজবিজ্ঞানের ক্ষেত্রে, মানুষের সাথে কাজ করার এবং জীবনের গভীর উপাদান ও দৈনন্দিন গল্পের বিশ্লেষণের সমন্বয় ঘটায়। এটি গবেষকদের তথ্য সংগ্রহ ও বিশ্লেষণের ক্ষেত্রে আরও নমনীয় পদ্ধতি অনুসরণের সুযোগ দেয়।
তবে, পেইন্টিং, ফটোগ্রাফি বা কবিতার মতো শিল্পমাধ্যমগুলোকে মূলধারার বৈজ্ঞানিক গবেষণার অংশ হিসেবে দেখাটা এখনো অনেকের কাছে নতুন, বিশেষ করে ভিয়েতনামসহ পশ্চিমা বিশ্বের বাইরের অনেক গবেষণা সম্প্রদায়ে।
আরও পড়ুন: শিল্পী খান ত্রান: কমিকস আঁকার স্বপ্ন থেকে শিল্পের উৎকর্ষ সাধনের পথে
শিল্পকে কেন বৈজ্ঞানিক গবেষণার পদ্ধতি হিসেবে সহজে স্বীকৃতি দেওয়া হয় না, তার একটি বড় কারণ আমাদের গভীরভাবে বদ্ধমূল কিছু ধারণা। বেশিরভাগ মানুষই মনে করেন শিল্প মানেই বিনোদন, সৌন্দর্যের উপাসনা এবং নান্দনিকতা। তবে শিল্প কি কেবল নান্দনিক মূল্যবোধের মধ্যেই সীমাবদ্ধ থাকা উচিত? নাকি তা মানুষের দৃষ্টিভঙ্গি ও চিন্তার বহিঃপ্রকাশের মাধ্যম?
আমি একজন শিক্ষা গবেষক হিসেবে এই লেখাটি লিখছি, যার সাথে শিল্পের রয়েছে গভীর সংযোগ। নান্দনিকতার লেন্স দিয়ে দেখলে বিজ্ঞান অনেক বেশি মানবিক ও সামাজিক হয়ে ওঠে। আমার মতে, যেকোনো “গবেষণা”র চূড়ান্ত লক্ষ্য হওয়া উচিত আমাদের বিশ্বদর্শনকে আরও সুন্দর করে তোলা। সহজ কথায়, বিজ্ঞান বা “গবেষণা”র উচিত মানুষকে তাদের আশেপাশের জীবনের সেরা দিকগুলো দেখতে সাহায্য করা।
বিজ্ঞান বা গবেষণা মানুষের আশেপাশের জীবনের সেরা দিকগুলো দেখতে সাহায্য করে।
শিল্প ও জ্ঞানতাত্ত্বিক চেতনা
স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের আর্ট এডুকেশনের অধ্যাপক এবং তাত্ত্বিক এলিয়ট ডব্লিউ আইসনার (১৯৩৩–২০১৪) নান্দনিক জ্ঞানের (the scholarship of the arts) অন্যতম ভিত্তিপ্রস্তর স্থাপন করেছিলেন। তিনি মনে করতেন, শিক্ষা ব্যবস্থা নান্দনিকতার ওপর ভিত্তি করে হওয়া উচিত। আইসনারের মতে, ঐতিহ্যবাহী যুক্তিবাদী বৈজ্ঞানিক চিন্তাকে মানুষের নান্দনিক অভিজ্ঞতা থেকে আলাদা করা উচিত নয়। আবেগ, চিন্তাশীলতা এবং সৌন্দর্যের প্রতি অনুরাগ মানুষের জীবন ও সামাজিক যোগাযোগের ভিত্তি তৈরি করে।
আইসনারের জন্য, নান্দনিক অভিজ্ঞতা মানেই জগতকে অনুভব, ব্যাখ্যা এবং অর্থ তৈরির একটি মাধ্যম। জন ডিউই-এর দর্শনের আদলে তিনি বিশ্বাস করতেন, শিল্প জীবনের অবিচ্ছেদ্য অংশ। তাঁর “Art as Experience” (১৯৩৪) গ্রন্থে তিনি শিল্পকে দৈনন্দিন অভিজ্ঞতার সাথে সম্পর্কিত এক রূপ হিসেবে দেখেছেন।
Above স্ট্যানফোর্ড গ্র্যাজুয়েট স্কুল অফ এডুকেশনের অধ্যাপক এলিয়ট ওয়েইন আইসনারের প্রতিকৃতি। শিল্প, শিক্ষা ও নান্দনিক চেতনা নিয়ে তাঁর চিন্তা অত্যন্ত প্রভাবশালী।
স্ট্যানফোর্ড গ্র্যাজুয়েট স্কুল অফ এডুকেশনের অধ্যাপক এলিয়ট ওয়েইন আইসনারের প্রতিকৃতি। শিল্প, শিক্ষা ও নান্দনিক চেতনা নিয়ে তাঁর চিন্তা অত্যন্ত প্রভাবশালী।
1 / 1
আইসনারের মতে, শিল্প ও নান্দনিকতা মানুষকে জগতকে ভিন্নভাবে বুঝতে সাহায্য করে। মার্গারেট অ্যাটউড যথার্থই বলেছিলেন, “মানুষই শিল্প তৈরি করে এবং শিল্প জীবন থেকেই উঠে আসে।” কোনো অভিজ্ঞতা বিচ্ছিন্ন নয়; ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য রূপ, গঠন, টেক্সচার এবং গন্ধের মাধ্যমে মানুষ জগতকে পর্যবেক্ষণ ও বিশ্লেষণ করে।
শিল্প কেবল আবেগের ওপর কাজ করে না, এটি পর্যবেক্ষণ ও বিশ্লেষণেরও দাবি রাখে। এটি জটিল তথ্যকে সংযুক্ত করতে সাহায্য করে। শিল্পের মাধ্যমে জ্ঞান অর্জনের প্রক্রিয়াটি গতানুগতিক শব্দের বাইরে গিয়ে নতুন রূপ ধারণ করে। ম্যাক্সিন গ্রিনের মতে, সমস্ত জ্ঞান কেবল ভাষার মাধ্যমে প্রকাশ করা সম্ভব নয়; শিল্প ও নান্দনিকতা জ্ঞানের নতুন দিগন্ত উন্মোচন করে।
Above জন ডিউই-এর কালজয়ী গ্রন্থ “Art as Experience” (১৯৩৪), যা শিক্ষার্থীর বিশ্বদর্শন সম্প্রসারণে জীবনের অভিজ্ঞতার গুরুত্ব তুলে ধরে।
জন ডিউই-এর কালজয়ী গ্রন্থ “Art as Experience” (১৯৩৪), যা শিক্ষার্থীর বিশ্বদর্শন সম্প্রসারণে জীবনের অভিজ্ঞতার গুরুত্ব তুলে ধরে।
1 / 1
শিল্পের মাধ্যমে অর্জিত জ্ঞান মানুষের জীবনের অভিজ্ঞতাকে আরও গভীর করে তোলে। শিল্পে অস্পষ্টতা একটি সংযোগকারী সূত্র হিসেবে কাজ করে, যা অনুসন্ধিৎসু মনকে প্রতিনিয়ত প্রশ্ন করতে অনুপ্রাণিত করে। সব প্রশ্নের উত্তর একটি মাত্র গাণিতিক সূত্রে পাওয়া যায় না। শিল্পের মাধ্যমে অর্জিত “গবেষণা” দৃষ্টিভঙ্গি আমাদের সমস্যার গভীরে যেতে এবং নানা আঙ্গিকে ভাবতে শেখায়।
শিল্পভিত্তিক গবেষণা (Arts-based research/ABR)
পেট্রিসিয়া লিভি একজন বিখ্যাত সমাজবিজ্ঞানী এবং শিল্পভিত্তিক গবেষণার প্রবক্তা। তাঁর মতে, শিল্পভিত্তিক “গবেষণা” হলো সামাজিক গবেষণায় সৃজনশীল শিল্পমাধ্যমগুলোকে অন্তর্ভুক্ত করা। তাঁর বই “Research Design” (২০১৭)-এ তিনি দেখিয়েছেন কীভাবে গুণগত তথ্য সংগ্রহের জন্য শিল্পকে ব্যবহার করা যায়। এই পদ্ধতিতে “গবেষণা”র ক্ষেত্রটি একটি সৃজনশীল স্থানে পরিণত হয়, যা ঐতিহ্যবাহী কাঠামোর সীমাবদ্ধতাকে অতিক্রম করে।
লিভির মতে, শিল্পভিত্তিক গবেষণার কোনো নির্দিষ্ট বা বদ্ধ নিয়ম নেই; এটি একটি পরীক্ষা-নিরীক্ষার প্রক্রিয়া। তবে যারা অত্যন্ত নিয়ন্ত্রিত এবং পূর্বনির্ধারিত প্রক্রিয়ায় কাজ করতে পছন্দ করেন, তাদের জন্য এই পদ্ধতিটি জটিল মনে হতে পারে।
Above জো লিওনার্ডের আলোকচিত্র প্রকল্প “Analogue”-এর আটটি ছবি। এক দশক ধরে তোলা এই ছবিগুলোর মাধ্যমে তিনি শহুরে জীবন ও বিশ্বায়নের প্রভাব পর্যবেক্ষণ করেছেন।
জো লিওনার্ডের আলোকচিত্র প্রকল্প “Analogue”-এর আটটি ছবি। এক দশক ধরে তোলা এই ছবিগুলোর মাধ্যমে তিনি শহুরে জীবন ও বিশ্বায়নের প্রভাব পর্যবেক্ষণ করেছেন।
1 / 1
শিল্পভিত্তিক গবেষণা (ABR) এবং শিল্প-অবহিত গবেষণা (Arts-informed research)-এর মধ্যে সূক্ষ্ম পার্থক্য রয়েছে। এআরবি-তে গবেষককে নিজেই একজন শিল্পী হতে হয় বা অন্তত শিল্প সৃষ্টির দক্ষতা থাকতে হয়। আমার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতায়, লিঙ্গভিত্তিক খেলনা নিয়ে কাজ করার সময় আমরা ছবি আঁকার মাধ্যমে স্মৃতিগুলোকে নতুন করে বিশ্লেষণ করেছিলাম, যা আমাদের গবেষণার তথ্যে নতুন মাত্রা যোগ করেছিল।
ফটোগ্রাফার জো লিওনার্ডের “Analogue” প্রকল্পটি এর বড় উদাহরণ। ৪১২টি আলোকচিত্রের মাধ্যমে তিনি নিউইয়র্কের ছোট ছোট দোকানের পরিবর্তন এবং বিশ্বায়নের ধারাকে তুলে ধরেছিলেন। তাই, ব্যক্তিগত স্মৃতি হোক বা সামাজিক পর্যবেক্ষণ, ছবি বা শিল্পমাধ্যম তথ্যের এক অনন্য উৎস হয়ে ওঠে। এই পদ্ধতিটি ব্যবহারের মাধ্যমে আমরা জগতকে নতুন করে চেনা ও জানার প্রক্রিয়াটিকে আরও সমৃদ্ধ করতে পারি।
টাটলার ভিয়েতনামের নতুন সংস্করণ “Tatler Longevity Issue” এখন বাজারে। স্বাস্থ্য ও দীর্ঘজীবনের ওপর এটি এক অনন্য অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে। টাটলার লংজিভিটি কিউরেটেড ইকোসিস্টেমের মাধ্যমে স্বাস্থ্য, বিজ্ঞান, প্রযুক্তি এবং জীবনশৈলীর নানা গল্প তুলে ধরছে।
পড়ুন:
হ্যানয়য়ের সঙ্গীত ঐতিহ্য নিয়ে তরুণ নির্মাতাদের দৃষ্টিভঙ্গি
শিল্পের মধ্যে মানবিকতার বীজ বপন
গবেষক ত্রান কুয়াং ডুক: “ইতিহাস শেষ পর্যন্ত মানুষের গল্পই বলে”
