Cover Karya “Drawing for Self- Portrait as a Coffee-Pot (Mine Dump)” (2020) oleh William Kentridge yang menjadi kajian penyelidikan seni.
Karya “Drawing for Self- Portrait as a Coffee-Pot (Mine Dump)” (2020) oleh William Kentridge yang menjadi kajian penyelidikan seni.
1 / 1
Kajian saintifik, khususnya dalam bidang sains sosial dan kemanusiaan, sering kali melibatkan interaksi dengan manusia dan komuniti, serta menganalisis bahan kehidupan dan naratif harian. Hal ini membolehkan penyelidik lebih fleksibel dalam menggunakan kaedah pengumpulan dan analisis data melalui kajian penyelidikan.
Walau bagaimanapun, melihat bentuk seni seperti lukisan, fotografi, atau puisi sebagai sebahagian daripada teras kajian penyelidikan saintifik mungkin masih terasa asing, sekurang-kurangnya bagi banyak komuniti penyelidik di luar Barat, termasuk di Vietnam.
Baca lebih lanjut: Pelukis Khánh Trần: Dari impian melukis komik kepada misi menyemai bakat seni
Salah satu sebab mengapa seni dan bentuknya sukar diiktiraf sebagai kaedah kajian penyelidikan mungkin berpunca daripada tanggapan yang telah sebati dalam pemikiran kita. Majoriti masih menganggap bahawa seni berkait rapat dengan hiburan, penghargaan terhadap keindahan, dan nilai-nilai estetika. Oleh itu, adakah seni hanya perlu berhenti setakat nilai estetika, menceritakan kisah, pemikiran, dan perspektif manusia melalui kaedah ekspresi estetik?
Saya menulis perkongsian ini dengan jiwa seorang penyelidik pendidikan, yang juga mempunyai hubungan mendalam dengan dunia seni. Dari sudut pandang estetika, sains menjadi lebih sosial dan berperikemanusiaan. Bagi saya, matlamat akhir bagi sains atau kajian penyelidikan adalah untuk menjadikan pandangan dunia kita lebih indah. Dalam erti kata lain, kajian penyelidikan harus membantu manusia melihat perkara yang terbaik dalam kehidupan di sekeliling mereka melalui lensa kajian yang mendalam.
Sains atau kajian penyelidikan harus membantu manusia melihat perkara yang terbaik dalam kehidupan di sekeliling mereka.
Seni dan Pengetahuan Kognitif
Elliot W. Eisner (1933–2014) merupakan seorang ahli teori pendidikan seni dan juga seorang artis dari Universiti Stanford. Beliau dianggap sebagai salah seorang perintis dalam bidang kesarjanaan seni (the scholarship of the arts) dan mencadangkan agar pendidikan harus berasaskan estetika, di mana estetika terletak di pusat perkembangan kognitif manusia. Eisner berpendapat bahawa perspektif kognitif tradisional tidak seharusnya memisahkan pemikiran saintifik yang rasional daripada pengalaman estetik manusia. Pengalaman estetik seperti emosi, sifat kontemplatif, atau semangat kecantikan yang menuju kepada keindahan, semuanya menyumbang kepada pengetahuan hidup dan komunikasi sesama manusia dalam masyarakat, malah interaksi antara manusia dengan persekitaran mereka.
Bagi Eisner, pengalaman estetik tidak terpisah daripada proses kognitif, sebaliknya merupakan cara untuk manusia merasai, mentafsir, dan membina makna tentang dunia. Pendekatan ini sangat dipengaruhi oleh pemikiran John Dewey (seorang ahli falsafah dan pendidik Amerika), terutamanya mengenai hubungan antara seni dan pengalaman hidup. Dalam bukunya, Art as Experience (1934), Dewey melihat seni sebagai satu bentuk pengalaman yang berkait rapat dengan kehidupan seharian yang menjadi tunjang kepada kajian penyelidikan.
Above Potret Elliot Wayne Eisner, profesor Seni dan Pendidikan di Sekolah Graduan Pendidikan Stanford. Beliau merupakan sarjana yang memberi pengaruh besar terhadap pemikiran mengenai seni, pendidikan, dan kajian penyelidikan estetik.
Potret Elliot Wayne Eisner, profesor Seni dan Pendidikan di Sekolah Graduan Pendidikan Stanford. Beliau merupakan sarjana yang memberi pengaruh besar terhadap pemikiran mengenai seni, pendidikan, dan kajian penyelidikan estetik.
1 / 1
Oleh itu, Eisner berpendapat bahawa pengetahuan boleh dibentuk melalui pelbagai mod kognitif dan pemikiran. Seni dan pengalaman estetik boleh memperluaskan cara pelajar mendekati dan mentafsir dunia, di samping mencadangkan kepada pendidik cara baharu untuk menyusun aktiviti dan mereka bentuk pelajaran. Apabila seni dikaitkan dengan pengalaman hidup, ilmu pengetahuan menjadi lebih dekat dan bermakna kepada pelajar. Seperti yang pernah dikatakan oleh penulis Margaret Atwood: “Manusia adalah spesies yang mencipta seni dan seni datang daripada kehidupan... Tiada watak yang tidak nyata, kita sentiasa menulis tentang seseorang yang pernah wujud dalam hidup kita dalam satu cara atau yang lain.”
Dalam pandangan Eisner, pengalaman estetik berkait rapat dengan proses manusia mengenali dan memahami dunia. Pemahaman biasanya bermula daripada pengalaman langsung melalui deria: bentuk, struktur, tekstur, suhu, bau, atau rasa sesuatu objek. Melalui pengalaman tersebut, manusia secara beransur-ansur belajar untuk memerhati, membezakan, dan membentuk kefahaman tentang dunia sekeliling mereka menerusi kajian penyelidikan.
Seni tidak hanya memberi kesan kepada emosi. Penciptaan dan penerimaan seni juga menuntut keupayaan pemerhatian, tafsiran, penyambungan pelbagai lapisan maklumat, dan pemahaman terhadap konteks sosial, budaya, dan sejarah di sebalik sesebuah karya. Setiap bentuk seni juga menetapkan keperluan tersendiri mengenai kemahiran, teknik, dan ilmu kajian penyelidikan.
Pengetahuan seni dan estetika membuka ruang bagi cara mencipta dan menyusun semula ilmu yang melangkaui batas kata-kata dan angka. Ilmu tidak hanya disampaikan mengikut cara tradisional dalam persekitaran bilik darjah, atau hanya didekati melalui keupayaan mengira dan formula yang sedia ada. Baik Eisner mahupun Maxine Greene, (seorang ahli falsafah yang banyak menyumbang kepada pemikiran mengenai pendidikan, pengetahuan, dan pengalaman estetik dalam konteks pendidikan pascamoden), berpendapat bahawa tidak semua ilmu dibentuk atau dinyatakan melalui bahasa mengikut corak konvensional.
Above Buku klasik John Dewey – Art as Experience (1934) – menekankan kepentingan pengalaman hidup dalam memperluaskan pandangan dunia pelajar melalui kajian penyelidikan.
Buku klasik John Dewey – Art as Experience (1934) – menekankan kepentingan pengalaman hidup dalam memperluaskan pandangan dunia pelajar melalui kajian penyelidikan.
1 / 1
Pengetahuan juga dibentuk apabila manusia belajar memahami dunia melalui pelbagai bentuk ekspresi dalam kehidupan seperti seni visual, muzik, pergerakan, atau seni persembahan. Melalui cara persepsi sedemikian, manusia dapat mendekati pengalaman hidup dan budaya dari pelbagai perspektif, lalu membentuk pemahaman baharu yang lebih mendalam melalui kajian penyelidikan.
Dalam seni, kekaburan menjadi penghubung antara maklumat dan emosi. Kekaburan adalah perlu untuk memupuk semangat inkuiri dan kegelisahan yang berterusan bagi pencari ilmu. Tidak semua soalan mempunyai jawapan tunggal untuk menyelesaikan sesuatu masalah. Pendekatan pengetahuan melalui seni membolehkan manusia mengemukakan banyak soalan, melihat masalah dari pelbagai sudut dan konteks yang berbeza, serta menyedari pelbagai lapisan makna. Kekaburan inilah yang mewujudkan ruang untuk keraguan dan refleksi terhadap sifat sebenar sesuatu masalah, membantu kita untuk tidak mencari penyelesaian secara mekanikal.
Dalam proses persepsi seni, cara sesuatu perkara dinyatakan tidak dapat dipisahkan daripada apa yang dinyatakan; kandungan maklumat dan bentuk ekspresi sentiasa seiring. Perubahan kecil pada nada suara, intonasi, ekspresi wajah, keraguan, atau kesan kesedihan dalam ekspresi boleh mengandungi pelbagai lapisan makna.
Nuansa tersebut menyumbang kepada penyampaian maklumat dan penciptaan makna. Begitu juga, emosi yang ditunjukkan melalui nada dan kelunakan dalam lagu, kepekatan warna dalam lukisan, atau cara pemilihan dan susunan kata dalam puisi, semuanya membawa mesej tersendiri. Itulah salah satu titik istimewa persepsi seni dan cara seni membuka dimensi berbeza dalam proses mendapatkan ilmu kajian penyelidikan.
Baca lebih lanjut: Artis Võ Huỳnh Phú: Melewati zon peredaran untuk mencapai kebebasan
Kajian Berasaskan Seni (Arts-based research/ABR)
Patricia Leavy mungkin merupakan salah seorang sarjana yang paling kerap disebut apabila membincangkan kaedah kajian penyelidikan berasaskan seni. Beliau pernah menjadi profesor madya sosiologi di Universiti Boston, kemudian bertindak sebagai sarjana bebas, sambil mengarang karya fiksyen. Leavy sering menggunakan bahan yang kaya dengan pengaruh budaya popular dalam karyanya. Karya terbaru seperti Cowboy Eyes, Twinkle of Doubt, atau Cinematic Destinies membawa warna budaya popular dan ditujukan kepada pembaca muda, dengan motif cerita hiburan yang mungkin mengimbau ingatan kepada Confessions of a Shopaholic atau The Princess Diaries.
Menurut Patricia Leavy, kajian berasaskan seni adalah cara memasukkan bentuk seni kreatif ke dalam kajian penyelidikan sosial. Dalam buku Research Design: Quantitative, Qualitative, Mixed Methods, Arts-based & Community-based Participatory Research Approaches (2017), beliau berpendapat bahawa banyak kaedah pengumpulan dan analisis data kualitatif boleh dilaksanakan melalui bentuk seni. Penyelidik dan peserta kajian penyelidikan boleh menggunakan seni untuk mencipta, meneroka, dan menganalisis data. Ruang kajian penyelidikan dengan itu menjadi ruang kreatif, di mana had model kajian penyelidikan tradisional boleh dipertimbangkan dan diperluaskan.
Patricia Leavy menekankan bahawa kajian penyelidikan berasaskan seni boleh bermula daripada cara yang sangat berbeza. Matlamat dan soalan kajian penyelidikan boleh terus berkembang sepanjang proses kajian penyelidikan, kerana ini juga merupakan proses kreatif dan eksperimen. Dari perspektif saya, itu juga menjadikan soalan kajian penyelidikan dalam ABR bersifat induktif: Ia tidak semestinya ditetapkan sepenuhnya dari awal tetapi boleh muncul, berubah, dan berkembang daripada pengalaman kajian penyelidikan itu sendiri. Pencarian ilmu menjadi proses pengalaman pengetahuan dan amalan seni, yang sentiasa terbuka kepada kemunculan idea baharu. Oleh itu, menurut Leavy, ABR boleh menjadi proses yang kompleks, kadangkala huru-hara dan sukar disusun. Jika seorang penyelidik ingin mengawal dengan ketat setiap langkah atau sentiasa memerlukan proses sedia ada untuk diikuti, ABR mungkin bukan kaedah kajian penyelidikan yang sesuai.
Above 8 keping gambar yang dipetik daripada Analogue (1998–2009), projek yang terdiri daripada 412 keping gambar yang dihasilkan oleh Zoe Leonard selama satu dekad dan disusun kepada 25 bab. Melalui amalan fotografi jangka panjang, Leonard mengubah proses pemerhatian dan rakaman kehidupan menjadi kaedah kajian penyelidikan untuk memahami dunia.
8 keping gambar yang dipetik daripada Analogue (1998–2009), projek yang terdiri daripada 412 keping gambar yang dihasilkan oleh Zoe Leonard selama satu dekad dan disusun kepada 25 bab. Melalui amalan fotografi jangka panjang, Leonard mengubah proses pemerhatian dan rakaman kehidupan menjadi kaedah kajian penyelidikan untuk memahami dunia.
1 / 1
ABR berbeza daripada kajian penyelidikan berasaskan maklumat seni (Arts-informed research), walaupun kedua-dua konsep ini sering digunakan secara bertukar ganti. Kajian penyelidikan berasaskan maklumat seni menggunakan bentuk seni sebagai cara kajian penyelidikan, tetapi penyelidik tidak semestinya seorang artis atau perlu mencipta karya seni. Bagi mereka yang ingin membawa seni ke dalam kajian penyelidikan, terutamanya dalam sains sosial dan kemanusiaan, ini boleh menjadi titik permulaan untuk memberi warna, cara penceritaan baharu, dan pilihan lain dalam pengumpulan serta analisis data melalui kajian penyelidikan.
Arts-based research (ABR) adalah pendekatan untuk menyelesaikan masalah sosial melalui proses penciptaan seni, oleh itu penyelidik perlu mempunyai pengetahuan dan kemahiran amalan seni. Proses kajian penyelidikan juga merupakan proses kreatif, di mana ruang kajian penyelidikan menjadi ruang penciptaan. Sebagai contoh, penyelidik boleh terus melukis gambar untuk menghasilkan data, kemudian menganalisis karya tersebut dalam proses kajian penyelidikan. Apabila itu berlaku, lukisan tersebut menjadi sumber data. ABR dengan itu mengutamakan keaslian proses penciptaan, apabila penyelidik sendiri mencipta karya dan membawanya ke dalam proses pembentukan pengetahuan kajian penyelidikan.
Dalam satu kajian penyelidikan yang saya lakukan bersama rakan sejawat mengenai pengalaman zaman kanak-kanak dengan mainan yang telah “dijenterakan” (gendered toys), kami menggunakan lukisan sebagai cara untuk mengimbau memori dan mencipta data kajian penyelidikan. Anak patung sering dikaitkan dengan kanak-kanak perempuan; manakala kenderaan, pistol, atau wira super dikaitkan dengan kanak-kanak lelaki. Melalui mainan tersebut, kanak-kanak awal lagi menerima konsep tentang jantina, kemudian membawanya sebagai sebahagian daripada ingatan. Imej yang dicipta daripada ingatan tentang mainan membantu kami melihat kembali dan menceritakan kisah kami tentang proses “penjenteran” tersebut. Ia tidak bertujuan untuk menjadi karya seni mengikut piawaian estetik biasa, tetapi merupakan sebahagian daripada data kajian penyelidikan, membantu setiap orang melihat dengan lebih mendalam ke dalam pengalaman diri sendiri.
Keupayaan menggunakan imej sebagai cara pemerhatian dan penyelidikan dunia juga diperluaskan dalam amalan artis fotografi Zoe Leonard. Dengan Analogue, projek yang terdiri daripada 412 keping gambar yang dihasilkan sepanjang satu dekad. Leonard bermula daripada kedai kecil yang semakin pupus di Lower East Side, New York, kemudian menjejaki peredaran barangan lama melalui banyak tempat di dunia. Melalui perjalanan itu, fotografi menjadi cara pemerhatian dan penyiasatan terhadap perubahan kehidupan bandar serta kesan globalisasi menerusi kajian penyelidikan.
Dapat dilihat bahawa daripada ingatan peribadi sehingga pemerhatian terhadap kehidupan sosial, imej menjadi sebahagian daripada proses kajian penyelidikan. Proses penciptaan imej juga merupakan proses pemerhatian, pengimbauan, pengemukaan soalan, dan penyelidikan dunia mengikut cara lain. Harapan saya, perkongsian ini akan menyumbang kepada mencadangkan arah pendekatan yang sedang diberi perhatian dalam kajian penyelidikan saintifik di dunia, agar kita boleh melihat dengan lebih luas tentang cara manusia memerhati, mengalami, dan menyelidik dunia dalam proses mencari ilmu kajian penyelidikan.
Tatler Vietnam secara rasmi melancarkan edisi Tatler Longevity Issue, membuka perspektif yang lebih menyeluruh tentang umur panjang, tentang cara kita makan, tidur, bersenam, bekerja, berehat, dan melabur dalam kesihatan sebagai satu jenis aset yang mampan. Bersama cerita-cerita di muka surat bercetak, perjalanan ini akan terus disebarkan melalui Tatler Longevity Curated - ekosistem kandungan Tatler Vietnam yang merangkumi Vodcast, Talkshow, Weekend Wellness, Tatler Limitless dan Tatler Longevity Summit - mengumpulkan suara daripada bidang perubatan, sains, teknologi, hospitaliti, perniagaan, budaya, dan seni hidup, mengemukakan soalan tentang cara kita hidup sihat, hidup secara proaktif, dan meningkatkan kualiti untuk setiap tahun dalam kehidupan.
BACA SEKARANG
Perspektif pencipta muda tentang aliran muzik Ha Thanh melalui kajian penyelidikan
Benih kemanusiaan dalam seni kajian penyelidikan
Penyelidik Trần Quang Đức: “Akhir sekali, sejarah adalah tentang manusia”
