每年4月,全球美學與創新思維的「奧林匹克」便會在米蘭準時上演。米蘭設計週讓整座城市褪下日常的外衣,化身為一座無邊界的感官實驗室。對於全球設計人而言,這是一生必經一次的朝聖之旅。以下請收 2026 米蘭設計周 編輯六大觀察與趨勢。
米蘭設計週的迷人之處,在於它完美的雙重性格:一端是規模宏大、匯聚頂尖家具大廠與全球頂級買家的會內展(Salone del Mobile),承載著高密度的商業秩序與國際通路下單的巨量運轉;另一端則是遍布米蘭全城巷弄的會外展(Fuorisalone),老宮殿的沉睡被大型裝置喚醒,精品旗艦店的櫥窗演變成前衛的當代 Showcase,這裡是媒體、藏家與設計愛好者捕捉靈感火花的自由曠野。
漫步在米蘭設計週街頭,你可以在歷史底蘊深厚的布雷拉(Brera)區感受經典與現代的揉雜,隨即轉身步入充滿前衛工業能量的托爾托納(Tortona)展間。面對這場鋪天蓋地的美學饗宴,設計早已不侷限於功能性,而是昇華為一種為生活帶來全新感官體驗的「設計藝術品」。以下是我們在 2026 米蘭設計週現場留下的第一手觀察筆記。
延伸閱讀:2026 米蘭設計週|當 Valextra 手袋轉化為「柔軟的雕塑」?專訪室內設計師 Eleni Petaloti,全新 Valextra 旗艦店島嶼景觀
觀察一:歷史場域的感官重構|教堂、宮殿與修道院內的時空交織
今年的米蘭會外展,頂尖品牌將展覽舞台搬進具有深厚歷史厚度的古建築中,藉由當代設計與古老空間的靈魂碰撞,展開一場關於「時間與記憶」的對話。
Gucci Memoria:修道院迴廊裡的 105 年視覺編年史
在米蘭聖辛普利西亞諾修道院(Chiostri di San Simpliciano)的靜謐氣息中,Gucci 呈獻了由 Demna 親自操刀的沉浸式展覽《Gucci Memoria》。這場展覽以一條連續的史詩敘事為核心,回溯品牌 105 年的輝煌歷史,既映照了品牌身份的演進,也深切扎根於佛羅倫斯的起源。

Above 2026 米蘭設計週《Gucci Memoria》展覽(photo:Gucci 提供)
展覽的核心是一組由十二幅巨大掛毯組成的視覺編年史。掛毯這項工藝形式長期與佛羅倫斯文化密不可分,每一幅作品都將品牌的關鍵時刻轉化為細膩而富層次的畫面。第一幅掛毯帶領觀者回到品牌誕生前的年代:一位身著行李員制服的年輕 Guccio Gucci 成為主角,重新詮釋他旅居倫敦、於薩沃伊酒店(The Savoy)工作的歲月,那正是日後頂級旅行箱與皮具帝國最初的靈感火花。隨後的掛毯徐徐展開,描繪了歷任創意總監 Tom Ford、Frida Giannini、Alessandro Michele 與 Sabato De Sarno 的獨特視野。

Above 2026 米蘭設計週《Gucci Memoria》展覽(photo:Gucci 提供)
Louis Vuitton:塞爾貝洛尼宮與裝飾藝術大師的百年致敬
路易威登(Louis Vuitton)今年則選址於塞爾貝洛尼宮(Palazzo Serbelloni),盛大發表全新 Objets Nomades 系列。Boxes與皮革交織間,恰逢路易威登參與 1925 年國際裝飾藝術與現代工業展覽的百年之際,本次品牌特別推出了「向皮耶·勒格蘭致敬系列(Pierre Legrain Hommage collection)」,為這位法國裝飾藝術巨匠的作品帶來了全新的當代視角。

Above 2026 米蘭設計週:路易威登今年則選址於塞爾貝洛尼宮,盛大發表全新 Objets Nomades 系列。(photo:Louis Vuitton 提供)
回溯至 1921 年,Gaston-Louis Vuitton 曾委託 Pierre Legrain 創作了路易威登品牌的第一件家具:一張線條簡潔、紅黑相間的梳妝台。這件作品以其永恆的「Omega」外形設計震驚文壇與設計界。
Aesop Aposē:恩寵聖母教堂裡的工藝微光與視覺陷阱
連續第三年參與米蘭設計週的 Aesop,這次選擇在古老神聖的米蘭恩寵聖母教堂(Santa Maria del Carmine)點燃一抹安定的光,回歸到關於工藝初衷、光的本質,以及那雙形塑光影之手的深度對話。首度亮相的《Aposē》手工燈具系列令人驚喜。其黃銅底座由德國歷史悠久的家族工坊打造,色澤將隨歲月更迭幻化出獨一無二的氧化質感;燈罩則出自威尼斯 Murano 近郊匠人之手,透過傳統口吹技法,讓每一只玻璃都擁有手工才有的細微差異與溫度。

Above 2026 米蘭設計週:Aesop 連續第三年參與米蘭設計週(photo:Aesop 提供)

Above 2026 米蘭設計週:Aesop 連續第三年參與米蘭設計週(photo:Aesop 提供)
觀察二:居家軟裝的材質轉化力
當品牌回歸居家軟裝,頂級奢侈品牌展現了高超的材質轉化力,將極致的工藝融入日常器物,將生活空間打造出純粹詩意。
Hermès:將居家空間化為「幾何神殿」的漫遊者
愛馬仕(Hermès)此次家居系列以「漫遊者(The Wanderer)」為靈感核心,將石膏、山毛櫸木與皮革等看似原始的素材,揉合出居家空間中的純粹線條。正如主題所述:「旅人所到之地,線條、形體與物件隨之誕生。」不論是細膩的馬鬃毛花瓶,還是沉穩的鋼琴置物寶盒,都展現出高超的材質駕馭力。其中全新家居物件系列 Palladion,取名自雅典城的守護女神帕拉斯.雅典娜(Pallas Athena)。系列以鍍鈀錘紋金屬結合皮革、馬鬃毛與木材,展現出古希臘英雄式的力量感。

Above Hermès 以「漫遊者(The Wanderer)」為靈感核心的家居系列(photo:Hermès 提供)
Loro Piana:24 款披毯堆疊出的匠人心跳
作為頂級面料的代名詞,Loro Piana 呈現了展覽《Chapter I: On the Plaid》,將焦點鎖定在品牌最核心的靈魂:披毯。自 1980 年代首度推出以來,披毯便是 Loro Piana 進行創意實驗的畫布。

Above Loro Piana 展覽《Chapter I: On the Plaid》(photo:Loro Piana 提供)
許多作品在視覺上擁有如印刷般的流暢色彩,但靠近觀察,才驚覺那全是工藝的無盡堆疊:從刺繡、手工梭織到拼布與戳針(Needle Punching)。這場對話在「Boutique Tech」與傳統技法間展開,豪氣地展現了面料的多樣性:從「纖維之神」駱馬羊毛(Vicuña)、極致柔軟的 Baby Cashmere,到珍稀的 The Gift of Kings® 羊毛。
觀察三:慾望的政治,當文學沙龍再現

Above Miu Miu Literary Club(photo:Miu Miu 提供)
在一片強調感官、視覺衝擊的設計洪流中,Miu Miu 反其道而行,選擇退回到思想的內省,將設計轉化為空間的配角,讓文字與思想成為絕對的主角。
正式邁入第四屆的 Miu Miu Literary Club,在 Miuccia Prada 的帶領下,於米蘭語言學協會中展開一場名為《Politics of Desire》(慾望的政治)的女性祕密集會,試圖解構那些藏在女性身體與靈魂深處的核心力量。
本次編輯步入現場,聽作家 Katherine Angel 帶來令人深思的課題:談論所謂的「同意(Consent)」。在追求賦權的當代語境下,女性常被敦促要清晰、自信地宣告慾望;然而沙龍中的討論卻溫柔地引領觀者去思考,在非黑即白的宣言之外,那些幽微的、流動的女性生命經驗。
觀察四:前衛與先鋒的孵化地:最實驗展區 DEORON

Above 實驗展區 DEORON(photo: DEORON 提供)
若想窺探未來三到五年的設計趨勢,創立於 2021 年的獨立策展平台 DEORON 絕對是必朝聖之處。DEORON 位於設計、研究與生活風格文化的十字路口,提倡一種更慢、更深思熟慮的物件探索方式,培養出一個將意義、意圖和工藝置於大量生產之上的創作者社群。
最初這是一個重新思考如何體驗和獲取設計的「數位優先」項目,如今 DEORON 已成功擴展到實體領域。繼 2025 年首屆活動成功聚集 46 位設計師後,2026 年的第二屆盛會帶著更宏大的願景回歸。今年,DEORON 呈現了由 50 多位國際設計師、品牌和獨立工作室組成的國際陣容,作品橫跨家具、照明、家居用品、技術和生活方式。展區將新興才華與成熟的工業家具品牌融為一體,超越了市場細分或規模的界限,為當代設計提供了一個多元且包容的實驗性全景。
觀察五:台灣設計師在發光
在最具前衛與實驗精神的 DEORON 展區內,各種材料的顛覆應用以及意想不到的前期測試在此交織,而我們也在其中捕捉到了多個極其亮眼的台灣設計身影。
工業設計師 許向罕
原始火光與現代工業的超現實交融 第七度征戰米蘭的許向罕,帶來了震撼視覺的「超現實火爐」系列。作品透過鏡面不鏽鋼構築出如原始岩洞般的雕塑形體,與現場波光粼粼的水影交織。這項創作試圖帶領觀者回溯人類文明的起點:在原始山洞中遇見的第一抹光暈,成功將堅硬的工業材料幻化為流動的藝術。

Above 「超現實火爐」系列(Photo: 許向罕)
數位與裝置藝術家 Damon
將數位漸層具象化的莫比烏斯燈 Damon 的燈具創作以無限循環的「莫比烏斯環」為靈感,挑戰了傳統燈具的結構。他透過漫射的光線與精準掌控的色彩過渡,成功將數位世界裡的虛擬「漸層意象」落實為有觸感的實體存在,創造出一種沉浸且平靜的物理光影。

Above 莫比烏斯燈(Photo: Damon)
台北設計品牌 Objects Ark
不鏽鋼與壓克力的東方靜謐對話 2024 年甫成立的 Objects Ark 首度亮相米蘭便驚艷全場。其核心作品「三角形圓凳」體現了材料與形狀的「對比對話」。銳利且充滿結構感的不鏽鋼三角形底座,巧妙結合了圓潤輕盈的壓克力表面,在剛與柔、重與輕之間,精確拿捏出屬於東方的靜謐平衡。
Above 三角形圓凳(Photo: Objects Ark)
觀察六:當 Valextra 的安靜奢華化作超現實地景
「你看過會流動的玻璃,或是會呼吸的大理石嗎?」
在 2026 年米蘭設計週的喧囂聲中,位於 Via Manzoni 的 Valextra 旗艦店內,一場安靜卻極具張力的工藝革命正在發生。Valextra 再次展現了其將安靜奢華(Quiet Luxury)轉化為當代空間藝術的深厚底蘊。在著名策展人 Maria Cristina Didero 的媒合下,Valextra 邀請了跨越紐約與雅典的知名設計工作室 Objects of Common Interest (OoCI) 合作,推出名為《Soft & Tender Topographies》(溫柔的地景)特展。
這不僅是一場視覺展覽,更是一次對皮件品牌靈魂的建築學解構。這次我們除了見到 Valextra 的 CEO Xavier Rougeaux,更有幸專訪了 OoCI 的創辦人之一 Eleni Petaloti,請她帶領我們開箱這片融合了希臘地貌、當代科技與工藝美學的感官地圖。

Above 設計師 Leonidas Trampoukis (左)與 Eleni Petaloti(右)(Photo: Valextra)

Above OoCI 打造以3D立體結構為核心語言,展現 Valextra 在結構與工藝上的靈活性與精準美學(Photo: Valextra)
以大理石重塑「羊皮紙白」,以黑色線條致敬「Costa 黑邊」
Q:這次合作的理念起點為何?你們如何將 Valextra 標誌性的手袋語彙,無縫融入到宏大的空間裝置中?
Eleni Petaloti:「這次所有創作美學的起源,皆來自 Valextra 最核心的靈魂。我們與 Valextra 雖然身處不同領域——一個是極致的皮件工藝,一個是空間與物件設計,但我們對於材料的『質感』與『精確度』有著完全相同的崇敬。
裝置中最重要的核心作品,便是將象徵品牌經典的 Pergamena(羊皮紙白) 重新詮釋為空間雕塑。我們深入拆解了 Valextra 製作手袋過程中的歷史形態與打版結構,並大膽選擇以最純淨、產自希臘的白大理石進行呈現。這種極致的白色,正是『安靜奢華』與幾何藝術的最佳對話。而觀者在展場中會看到,那些在視覺上攔截並切斷這些白色流動景觀的黑色線條,則是我們對 Valextra 包包上那道極具識別度的 Costa(黑邊) 手工漆面描邊的深情致敬。我們把工匠在皮革邊緣點綴的細膩黑線,放大成了空間中的視覺骨架。」
視覺與觸覺的反差:外在硬挺,內在溫潤
Q:展場中充滿了冷硬石材與流體感空氣結構的對抗,這是否在隱喻 Valextra 手袋「外在硬挺、內在溫潤」的結構本質?你們如何平衡這兩股對立的力量?
Eleni Petaloti:「的確,這種視覺與感官的衝突正是我們這次實踐的核心。展場中巨大的裝置『Agora』(希臘語中的廣場),利用延伸的黑色空氣感結構,構築出一片超現實的大型感官地貌。
我們在裝置中刻意引入了『柔和與溫潤(Soft & Tender)』的元素。你會看見看起來彷彿冷硬、堅實的大理石表面,當你親自坐上去後,會驚訝地發現它竟透過當代特殊的材料處理,擁有了意想不到的彈性與柔軟。這種『視覺與觸覺的反差』,不僅是我們對事物反切面的詮釋,更是為了呼應 Valextra 手袋摸上去時那種細膩、溫暖且充滿包覆感的皮革質感。我們希望觀者在穿梭這個空間時不只是用眼睛看,更能透過觸摸、擠壓與親身體驗,與空間產生真正的對話。這正如同一顆完美的包袋,外在擁有完美的建築結構線條,內在卻包裹著最溫柔的靈魂。




