六度登上米蘭設計週的台灣之光！許向罕台灣首展《好感空間展》登場

每一次創作，都是一次材料與製造的重組實驗。許向罕將十年來在國際舞台上的經驗與反思，帶回台灣首次完整展出，從米蘭設計週到大品牌合作，《好感空間展》集結其作品精華，呈現一位台灣設計師如何在當代設計語境中，拓展邊界、重塑定義。

許向罕（Hsiang Han Hsu）是近年備受國際矚目的台裔工業設計師之一，也是今年入選 2025 Gen.T 潮流先鋒的人選之一，曾六度登上米蘭設計週舞台，並長期與義大利品牌 Cappellini、Caimi、W 春池計畫、Bito、琉園，以及米其林餐廳 Restaurant A 、璞真建設勤美之森等單位展開跨域合作，為全球頂尖品牌打造出具文化深度與材料實驗性的作品。他以「材料」與「製造」為核心語言，橫跨家具、器皿、珠寶、裝置藝術等領域，持續擴張工業設計的邊界。從材料的特性出發，結合工藝邏輯與當代語彙，他將設計轉化為跨文化的交流平台。

今年夏天，他帶著歷時十年的創作集成，首次在台灣登場。《好感空間展》不只是一次展覽，更是一場回顧、一種定位，也是一個新的起點。這場展覽集結十五件跨領域作品，從工業設計延伸至藝術創作，展現他如何在全球脈絡中，建立獨特的台灣設計語言。

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Above 許向罕與 Caimi 合作（Photo: HSIANG HAN DESIGN）

許向罕與 Caimi 合作（Photo: HSIANG HAN DESIGN）

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材料與製造之間，設計誕生的地方

許向罕從小在家中工廠長大，耳濡目染熟悉材料邏輯與製造語言。母親一句「服裝設計多一個鈕扣，就要多一條產線」深深影響了他，讓他明白：好的設計，是在有限資源中創造最大價值。

大學時期，他在西屹設計王士俊教授帶領下，走入工業區、拜訪工廠師傅，學習製程與磨練直覺。這段經歷奠定了他對設計與製造密不可分的理解，也讓他始終相信：設計的起點，不是形式，而是材料本身的潛力。

Above 許向罕與 W 春池計畫合作（Photo: HSIANG HAN DESIGN）

許向罕與 W 春池計畫合作（Photo: HSIANG HAN DESIGN）

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從台灣出發，站上義大利設計舞台

2018 年，許向罕首次登上米蘭設計週，並於展期最後一天獲 Giulio Cappellini 親自邀請合作，成為這位義大利設計推手發掘的亞洲設計師之一。這段合作歷經八年淬鍊，最終催生出「X Table System」系列，也徹底改變他對設計的定位，從單一作品的完成，轉向品牌策略與設計語言的整合。

Giulio Cappellini 告訴他：「設計師的特質，比作品本身更關鍵。」這讓許向罕理解到，真正成熟的設計產業，是概念、策略與市場之間的協同，而非僅是創意的展現。

Above 許向罕與 Giulio Cappellini 合作（Photo: HSIANG HAN DESIGN）

許向罕與 Giulio Cappellini 合作（Photo: HSIANG HAN DESIGN）

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四年等待，只為敲開 Caimi 大門

2019 年，他接觸義大利品牌 Caimi，對其吸音布料工藝著迷。儘管多次毛遂自薦無回音，仍持續寫信聯繫，終於在 2023 年促成合作，推出《Biosphere》吸音織品系列。

這段歷程讓他深刻體會到，義大利品牌如何融合材料開發、銷售策略與使用者回饋，建構出設計、產業與文化共構的完整生態系。

Above 許向罕與 Caimi 合作（Photo: HSIANG HAN DESIGN）

許向罕與 Caimi 合作（Photo: HSIANG HAN DESIGN）

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《好感空間展》：一場跨域作品的集成落地

此次於《好感空間展》中，許向罕將十年間的重要作品集體亮相，涵蓋他與 Cappellini 合作的「X Table System」，Caimi 吸音布料《Biosphere》，與 W 春池計畫攜手策展的玻璃裝置《CRYSTAL》，以及為 Restaurant A 設計的永續石材器皿《漫步香檳》等。這些原只在國際展會中現身的創作，首次完整回到台灣，回應他的初衷，讓台灣觀眾看見自身設計力的國際位置。