Cover 2026 米兰设计周编辑现场笔记（photo： DEORON 提供）
2026 米兰设计周编辑现场笔记（photo： DEORON 提供）
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每年4月，全球美学与创新思维的“奥林匹克”便会在米兰准时上演。米兰设计周让整座城市褪下日常的外衣，化身为一座无边界的感官实验室。对于全球设计人而言，这是一生必经一次的朝圣之旅。以下请收 2026 米兰设计周 编辑六大观察与趋势，探索这场奢华腕表与前卫设计并存的盛会。
米兰设计周的迷人之处，在于它完美的双重性格：一端是规模宏大、汇聚顶尖家具大厂与全球顶级买家的会内展（Salone del Mobile），承载着高密度的商业秩序与国际通路下单的巨量运转；另一端则是遍布米兰全城巷弄的会外展（Fuorisalone），老宫殿的沉睡被大型装置唤醒，精品旗舰店的橱窗演变成前卫的当代 Showcase，这里是媒体、藏家与设计爱好者捕捉灵感火花的自由旷野。作为全球知名的米兰设计周，它不仅是创意的汇聚地，甚至能与顶级奢华腕表的艺术造诣相媲美。
漫步在米兰设计周街头，您可以在历史底蕴深厚的布雷拉（Brera）区感受经典与现代的揉杂，随即将目光投向充满前卫工业能量的托尔托纳（Tortona）展间。面对这场铺天盖地的美学飨宴，设计早已不局限于功能性，而是升华为一种为生活带来全新感官体验的“设计艺术品”。以下是我们在 2026 米兰设计周现场留下的第一手观察笔记，感受米兰设计周如何重塑当代生活美学。
延伸阅读：2026 米兰设计周｜当 Valextra 手袋转化为“柔软的雕塑”？专访室内设计师 Eleni Petaloti，全新 Valextra 旗舰店岛屿景观
观察一：历史场域的感官重构｜教堂、宫殿与修道院内的时空交织（米兰设计周精选）
今年的米兰设计周会外展，顶尖品牌将展览舞台搬进具有深厚历史厚度的古建筑中，藉由当代设计与古老空间的灵魂碰撞，展开一场关于“时间与记忆”的对话。
Gucci Memoria：修道院回廊里的 105 年视觉编年史
在米兰圣辛普利西亚诺修道院（Chiostri di San Simpliciano）的静谧气息中，Gucci 呈献了由 Demna 亲自操刀的沉浸式展览《Gucci Memoria》。这场展览以一条连续的史诗叙事为核心，回溯品牌 105 年的辉煌历史，既映照了品牌身份的演进，也深切扎根于佛罗伦斯的起源。
Above 2026 米兰设计周《Gucci Memoria》展览现场，呈现了深厚的品牌历史底蕴。
2026 米兰设计周《Gucci Memoria》展览现场，呈现了深厚的品牌历史底蕴。
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展览的核心是一组由十二幅巨大挂毯组成的视觉编年史。挂毯这项工艺形式长期与佛罗伦斯文化密不可分，每一幅作品都将品牌的关键时刻转化为细腻而富层次的画面。第一幅挂毯带领观者回到品牌诞生前的年代：一位身着行李员制服的年轻 Guccio Gucci 成为主角，重新诠释他旅居伦敦、于萨沃伊酒店（The Savoy）工作的岁月，那正是日后顶级旅行箱与皮具帝国最初的灵感火花。随后的挂毯徐徐展开，描绘了历任创意总监 Tom Ford、Frida Giannini、Alessandro Michele 与 Sabato De Sarno 的独特视野。
Above 2026 米兰设计周《Gucci Memoria》展览中展现的精湛挂毯工艺。
2026 米兰设计周《Gucci Memoria》展览中展现的精湛挂毯工艺。
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Louis Vuitton：塞尔贝洛尼宫与装饰艺术大师的百年致敬
路易威登（Louis Vuitton）今年则选址于塞尔贝洛尼宫（Palazzo Serbelloni），盛大发表全新 Objets Nomades 系列。在皮革交织间，恰逢路易威登参与 1925 年国际装饰艺术与现代工业展览的百年之际，本次品牌特别推出了“向皮耶·勒格兰致敬系列（Pierre Legrain Hommage collection）”，为这位法国装饰艺术巨匠的作品带来了全新的当代视角。
Above 2026 米兰设计周期间，路易威登于塞尔贝洛尼宫展示全新 Objets Nomades 系列。
2026 米兰设计周期间，路易威登于塞尔贝洛尼宫展示全新 Objets Nomades 系列。
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回溯至 1921 年，Gaston-Louis Vuitton 曾委托 Pierre Legrain 创作了路易威登品牌的的第一件家具：一张线条简洁、红黑相间的梳妆台。这件作品以其永恒的“Omega”外形设计震惊文坛与设计界。
Aesop Aposē：恩宠圣母教堂里的工艺微光与视觉陷阱
连续第三年参与米兰设计周的 Aesop，这次选择在古老神圣的米兰恩宠圣母教堂（Santa Maria del Carmine）点燃一抹安定的光，回归到关于工艺初衷、光的本质，以及那双形塑光影之手的深度对话。首度亮相的《Aposē》手工灯具系列令人惊喜。其黄铜底座由德国历史悠久的家族工坊打造，色泽将随岁月更迭幻化出独一无二的氧化质感；灯罩则出自威尼斯 Murano 近郊匠人之手，透过传统口吹技法，让每一只玻璃都拥有手工才有的细微差异与温度。
Above 2026 米兰设计周：Aesop 带来的精湛手工灯具系列，展现极简艺术之美。
2026 米兰设计周：Aesop 带来的精湛手工灯具系列，展现极简艺术之美。
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Above 2026 米兰设计周：Aesop 展览现场呈现出宁静而优雅的光影质感。
2026 米兰设计周：Aesop 展览现场呈现出宁静而优雅的光影质感。
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观察二：居家软装的材质转化力（米兰设计周趋势）
当品牌回归居家软装，顶级奢侈品牌展现了高超的材质转化力，将极致的工艺融入日常器物，将生活空间打造出纯粹诗意，正如米兰设计周所倡导的生活美学。
Hermès：将居家空间化为“几何神殿”的漫游者
爱马仕（Hermès）此次家居系列以“漫游者（The Wanderer）”为灵感核心，将石膏、山毛榉木与皮革等看似原始的素材，揉合出居家空间中的纯粹线条。正如主题所述：“旅人所到之地，线条、形体与物件随之诞生。”不论是细腻的马鬃毛花瓶，还是沉稳的钢琴置物宝盒，都展现出高超的材质驾驭力。其中全新家居物件系列 Palladion，取名自雅典城的守护女神帕拉斯·雅典娜（Pallas Athena）。系列以镀钯锤纹金属结合皮革、马鬃毛与木材，展现出古希腊英雄式的力量感。
Above Hermès 展现的家居系列，完美诠释了极致工艺与设计美学。
Hermès 展现的家居系列，完美诠释了极致工艺与设计美学。
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Loro Piana：24 款披毯堆叠出的匠人心跳
作为顶级面料的代名词，Loro Piana 呈现了展览《Chapter I: On the Plaid》，将焦点锁定在品牌最核心的灵魂：披毯。自 1980 年代首度推出以来，披毯便是 Loro Piana 进行创意实验的画布。
Above Loro Piana 在米兰设计周期间呈现的精彩面料工艺展。
Loro Piana 在米兰设计周期间呈现的精彩面料工艺展。
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许多作品在视觉上拥有如印刷般的流畅色彩，但靠近观察，才惊觉那全是工艺的无尽堆叠：从刺绣、手工梭织到拼布与戳针（Needle Punching）。这场对话在“Boutique Tech”与传统技法间展开，豪气地展现了面料的多样性：从“纤维之神”骆马羊毛（Vicuña）、极致柔软的 Baby Cashmere，到珍稀的 The Gift of Kings® 羊毛。
观察三：欲望的政治，当文学沙龙再现（米兰设计周深度探讨）
Above Miu Miu Literary Club 在米兰设计周呈现深刻的文化交流现场。
Miu Miu Literary Club 在米兰设计周呈现深刻的文化交流现场。
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在一片强调感官、视觉冲击的米兰设计周洪流中，Miu Miu 反其道而行，选择退回到思想的内省，将设计转化为空间的配角，让文字与思想成为绝对的主角。
正式迈入第四届的 Miu Miu Literary Club，在 Miuccia Prada 的带领下，于米兰语言学协会中展开一场名为《Politics of Desire》（欲望的政治）的女性秘密集会，试图解构那些藏在女性身体与灵魂深处的核心力量。
本次编辑步入现场，听作家 Katherine Angel 带来令人深思的课题：谈论所谓的“同意（Consent）”。在追求赋权的当代语境下，女性常被敦促要清晰、自信地宣告欲望；然而沙龙中的讨论却温柔地引领观者去思考，在非黑即白的宣言之外，那些幽微的、流动的女性生命经验。
观察四：前卫与先锋的孵化地：最实验展区 DEORON（米兰设计周潜力之星）
Above 米兰设计周期间， DEORON 展现了极具前瞻性的实验设计作品。
米兰设计周期间， DEORON 展现了极具前瞻性的实验设计作品。
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若想窥探未来三到五年的设计趋势，创立于 2021 年的独立策展平台 DEORON 绝对是米兰设计周期间必朝圣之处。DEORON 位于设计、研究与生活风格文化的十字路口，提倡一种更慢、更深思熟虑的物件探索方式，培养出一个将意义、意图和工艺置于大量生产之上的创作者社群。
最初这是一个重新思考如何体验和获取设计的“数字优先”项目，如今 DEORON 已成功扩展到实体领域。继 2025 年首届活动成功聚集 46 位设计师后，2026 年的第二届盛会带着更宏大的愿景回归。今年，DEORON 呈现了由 50 多位国际设计师、品牌和独立工作室组成的国际阵容，作品横跨家具、照明、家居用品、技术和生活方式。展区将新兴才华与成熟的工业家具品牌融为一体，超越了市场细分或规模的界限，为当代设计提供了一个多元且包容的实验性全景。
观察五：台湾设计师在米兰设计周发光
在米兰设计周最具前卫与实验精神的 DEORON 展区内，各种材料的颠覆应用以及意想不到的前期测试在此交织，而我们也在其中捕捉到了多个极其亮眼的台湾设计身影。
工业设计师 许向罕
原始火光与现代工业的超现实交融。第七度征战米兰的许向罕，带来了震撼视觉的“超现实火炉”系列。作品透过镜面不锈钢构建出如原始岩洞般的雕塑形体，与现场波光粼粼的水影交织。这项创作试图带领观者回溯人类文明的起点：在原始山洞中遇见的每一抹光晕，成功将坚硬的工业材料幻化为流动的艺术。
Above 许向罕带来的“超现实火炉”系列作品，展现精湛的工业设计造诣。
许向罕带来的“超现实火炉”系列作品，展现精湛的工业设计造诣。
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数字与装置艺术家 Damon
将数字渐层具象化的莫比乌斯灯，Damon 的灯具创作以无限循环的“莫比乌斯环”为灵感，挑战了传统灯具的结构。他透过漫射的光线与精准掌控的色彩过渡，成功将数字世界里的虚拟“渐层意象”落实为有触感的实体存在，创造出一种沉浸且平静的物理光影。
Above Damon 设计的莫比乌斯灯，展现了独特的数字与物理结合美学。
Damon 设计的莫比乌斯灯，展现了独特的数字与物理结合美学。
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台北设计品牌 Objects Ark
不锈钢与压克力的东方静谧对话。2024 年甫成立的 Objects Ark 首度亮相米兰设计周便惊艳全场。其核心作品“三角形圆凳”体现了材料与形状的“对比对话”。锐利且充满结构感的不锈钢三角形底座，巧妙结合了圆润轻盈的压克力表面，在刚与柔、重与轻之间，精确拿捏出属于东方的静谧平衡。
Above Objects Ark 设计的三角形圆凳，呈现东方极简设计风格。
Objects Ark 设计的三角形圆凳，呈现东方极简设计风格。
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观察六：当 Valextra 的安静奢华化作超现实地景
“你看过会流动的玻璃，或是会呼吸的大理石吗？”
在 2026 年米兰设计周的喧嚣声中，位于 Via Manzoni 的 Valextra 旗舰店内，一场安静却极具张力的工艺革命正在发生。Valextra 再次展现了其将安静奢华（Quiet Luxury）转化为当代空间艺术的深厚底蕴。在著名策展人 Maria Cristina Didero 的媒合下，Valextra 邀请了跨越纽约与雅典的知名设计工作室 Objects of Common Interest (OoCI) 合作，推出名为《Soft & Tender Topographies》（温柔的地景）特展。
这不仅是一场米兰设计周的视觉展览，更是一次对皮件品牌灵魂的建筑学解构。这次我们除了见到 Valextra 的 CEO Xavier Rougeaux，更有幸专访了 OoCI 的创始人之一 Eleni Petaloti，请她带领我们开箱这片融合了希腊地貌、当代科技与工艺美学的感官地图。
Above 米兰设计周期间，Valextra 邀请设计师 Leonidas Trampoukis 与 Eleni Petaloti 共同合作。
Above Objects of Common Interest 打造以 3D 立体结构为核心的展览空间，彰显米兰设计周的创新力。
米兰设计周期间，Valextra 邀请设计师 Leonidas Trampoukis 与 Eleni Petaloti 共同合作。
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以大理石重塑“羊皮纸白”，以黑色线条致敬“Costa 黑边”
Q：这次合作的理念起点为何？你们如何将 Valextra 标志性的手袋语汇，无缝融入到宏大的空间装置中？
Eleni Petaloti：“这次所有创作美学的一起源，皆来自 Valextra 最核心的灵魂。我们与 Valextra 虽然身处不同领域——一个是极致的皮件工艺，一个是空间与物件设计，但我们对于材料的‘质感’与‘精确度’有着完全相同的崇敬。
装置中最重要的核心作品，便是将象征品牌经典的 Pergamena（羊皮纸白） 重新诠释为空间雕塑。我们深入拆解了 Valextra 制作手袋过程中的历史形态与打版结构，并大胆选择以最纯净、产自希腊的白大理石进行呈现。这种极致的白色，正是‘安静奢华’与几何艺术的最佳对话。而观者在米兰设计周展场中会看到，那些在视觉上拦截并切断这些白色流动景观的黑色线条，则是我们对 Valextra 包包上那道极具识别度的 Costa（黑边） 手工漆面描边的深情致敬。我们把工匠在皮革边缘点缀的细腻黑线，放大成了空间中的视觉骨架。”
视觉与触觉的反差：外在硬挺，内在温润
Q：展场中充满了冷硬石材与流体感空气结构的对抗，这是否在隐喻 Valextra 手袋“外在硬挺、内在温润”的结构本质？你们如何平衡这两股对立的力量？
Eleni Petaloti：“的确，这种视觉与感官的冲突正是我们这次在米兰设计周实战的核心。展场中巨大的装置‘Agora’（希腊语中的广场），利用延伸的黑色空气感结构，构筑出一片超现实的大型感官地貌。
我们在装置中刻意引入了‘柔和与温润（Soft & Tender）’的元素。你会看见看起来彷彿冷硬、坚实的大理石表面，当你亲自坐上去后，会惊讶地发现它竟透过当代特殊的材料处理，拥有了意想不到的弹性与柔软。这种‘视觉与触觉的反差’，不仅是我们对事物反切面的诠释，更是为了呼应 Valextra 手袋摸上去时那种细腻、温暖且充满包覆感的皮革质感。我们希望观者在穿梭这个米兰设计周的空间时，不只是用眼睛看，更能透过触摸、挤压与亲身体验，与空间产生真正的对话。这正如同一颗完美的包袋，外在拥有完美的建筑结构线条，内在却包裹着最温柔的灵魂。”
