“2026 Milan Design Week” | Notas del editor: una mirada a los tapices históricos de Gucci, las lámparas de Aesop y el talento del diseño taiwanés

El núcleo de la exhibición es un conjunto de doce tapices que narran momentos clave de la marca, desde los inicios de Guccio Gucci en el Hotel Savoy de Londres hasta las visiones de Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele y Sabato De Sarno.

Louis Vuitton: Homenaje a Pierre Legrain en el Palazzo Serbelloni

Louis Vuitton presentó la colección Objets Nomades en el Palazzo Serbelloni, destacando el centenario de la participación de la firma en la Exposición Internacional de Artes Decorativas, rindiendo tributo al maestro Pierre Legrain.

Gaston-Louis Vuitton encargó a Legrain su primer mueble en 1921: un tocador icónico con un diseño en forma de “Omega” que marcó un hito en la historia del mobiliario.

Aesop Aposē: El juego de luces en la Iglesia de Santa Maria del Carmine

Aesop presentó su primera colección de lámparas manuales “Aposē” en la “米蘭設計週”, destacando bases de latón artesanales y cristal de Murano soplado, logrando una estética que evoluciona con el tiempo.

Hermès exploró el concepto de “El Viajero” utilizando yeso, madera y cuero para crear una atmósfera poética y geométrica, inspirada en la diosa Palas Atenea.

Loro Piana: La maestría técnica en las mantas

Loro Piana presentó “Chapter I: On the Plaid”, una exposición dedicada a sus mantas, donde la técnica del bordado y el tejido manual destacan las fibras más exclusivas como la Vicuña y el Baby Cashmere durante esta “米蘭設計週”.

La técnica Needle Punching y el tejido artesanal revelan por qué Loro Piana es referente en lujo táctil y excelencia técnica.

Miu Miu llevó la reflexión intelectual a Milán con la cuarta edición de su Literary Club, abordando “La política del deseo” y explorando la fuerza de la experiencia femenina lejos del ruido comercial de la “米蘭設計週”.

DEORON ha consolidado su posición como plataforma fundamental para descubrir el futuro del diseño, integrando a más de 50 diseñadores internacionales en un entorno que privilegia la artesanía y la intención sobre la producción masiva durante la “米蘭設計週”.

Destacamos el trabajo de许向罕 (Hsu Hsiang-Han) con sus chimeneas surrealistas, Damon con su iluminación inspirada en la banda de Möbius, y la firma Objects Ark, que cautivó con su uso del acero y acrílico durante la “米蘭設計週”.

Valextra colaboró con Objects of Common Interest para crear “Soft & Tender Topographies”, una instalación que reinterpreta el lujo silencioso a través de la arquitectura y la artesanía en la “米蘭設計週”.

El uso de mármol blanco y líneas negras en la instalación rinde homenaje al acabado Costa de Valextra, demostrando cómo la “米蘭設計週” eleva el diseño de moda a una forma de arte espacial.

Más información:

Entrevista con Sheila Loewe sobre el compromiso artesanal.

Exposición de Hsu Hsiang-Han en la “米蘭設計週”.

Crónica de Art Basel Hong Kong 2026.

Entrevista con Giuliano Peparini.