2026 Mailand Designwoche – Editor’s Notes: Ein Blick auf Guccis monumentale Wandteppiche, Aesop-Leuchten und das strahlende taiwanesische Designtalent

Das Herzstück der Mailand Designwoche Ausstellung sind zwölf riesige Wandteppiche, die als visuelle Chronik fungieren. Jeder Teppich übersetzt Schlüsselmomente der Marke in detailreiche, geschichtete Bilder. Der erste Teppich zeigt einen jungen Guccio Gucci als Hotelpage während seiner Zeit im Savoy in London – der ursprüngliche Inspirationsfunke für das spätere Imperium von Luxuskoffern. Es folgen Darstellungen, die die Visionen der Kreativdirektoren Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele und Sabato De Sarno illustrieren.

Louis Vuitton: Eine Hommage an den Art-déco-Meister im Palazzo Serbelloni

Louis Vuitton wählte für seine Mailand Designwoche Präsentation der neuen Objets Nomades-Kollektion den Palazzo Serbelloni. Im Zuge der Feierlichkeiten zum 100-jährigen Jubiläum der Teilnahme an der Art-déco-Ausstellung von 1925 würdigt die Marke mit der „Pierre Legrain Hommage-Kollektion” einen der bedeutendsten Art-déco-Pioniere aus einer modernen Perspektive.

Bereits 1921 beauftragte Gaston-Louis Vuitton Pierre Legrain mit dem Entwurf des ersten Möbelstücks für Louis Vuitton: einem Schminktisch mit klaren Linien in Rot und Schwarz, dessen zeitloses „Omega”-Design die damalige Modewelt nachhaltig prägte.

Aesop Aposē: Handwerkskunst und visuelle Täuschung in der Santa Maria del Carmine

Zum dritten Mal in Folge nimmt Aesop an der Mailand Designwoche teil und setzt diesmal in der historischen Santa Maria del Carmine einen Fokus auf die Essenz des Handwerks und des Lichts. Die erstmals gezeigte Lampenserie „Aposē” überzeugt durch mundgeblasene Gläser aus Murano und handgefertigte Messingsockel aus deutscher Werkstattarbeit.

Luxusmarken demonstrieren auf der Mailand Designwoche eine außergewöhnliche Fähigkeit, Materialien in poetische Alltagsobjekte zu verwandeln.

Hermès: Geometrische Tempel für den modernen Nomaden

Die Hermès-Kollektion zur Mailand Designwoche, inspiriert vom „Wanderer”, kombiniert Materialien wie Gips, Buchenholz und Leder zu puristischen Linien. Die Palladion-Kollektion, benannt nach der Göttin Pallas Athena, vereint palladiniertes Metall mit Leder und Rosshaar und strahlt eine heroische Kraft aus.

Loro Piana: Die Handwerkskunst hinter 24 Decken

Mit der Ausstellung „Chapter I: On the Plaid” fokussiert sich Loro Piana auf sein Herzstück: die Decke. Seit den 1980ern ist sie die Leinwand für die kreativen Experimente der Marke.

Was auf den ersten Blick wie bedruckte Farben wirkt, entpuppt sich aus der Nähe als komplexe Handwerkskunst: Stickereien, Webtechniken und Patchwork. Hier trifft „Boutique Tech” auf Tradition, von Vikunja-Wolle bis hin zum seltenen The Gift of Kings®.

Inmitten der sensorischen Flut der Mailand Designwoche setzt Miu Miu auf Introspektion. Der vierte „Miu Miu Literary Club” untersuchte unter der Leitung von Miuccia Prada das Thema „Politics of Desire”.

Die Schriftstellerin Katherine Angel beleuchtete das Thema „Consent” (Einwilligung) und hinterfragte die Erwartungen an Frauen, ihre Wünsche stets selbstbewusst zu deklarieren, und lud stattdessen zu einem nuancierten Nachdenken über weibliche Lebenserfahrungen ein.

DEORON, eine 2021 gegründete unabhängige Plattform, ist ein Muss auf der Mailand Designwoche für alle, die Design-Trends der nächsten Jahre verstehen wollen. DEORON fördert eine Gemeinschaft von Kreativen, die Absicht und Handwerkskunst über Massenproduktion stellen.

Mit über 50 internationalen Designern und Studios zeigt DEORON eine inklusive und vielfältige experimentelle Panoramaansicht für die Mailand Designwoche, die Möbel, Beleuchtung und Technologie miteinander verbindet.

Im DEORON-Bereich der Mailand Designwoche trafen wir auf herausragende taiwanische Talente.

Industriedesigner Hsu Hsiang-Han

Mit seiner siebten Teilnahme an der Mailand Designwoche präsentiert Hsu seine „Surreal Fireplace”-Serie aus spiegelndem Edelstahl, die primitive Höhlenformen mit modernem Design vereint und den Ursprung des menschlichen Feuers zitiert.

Digitalkünstler Damon

Seine Leuchten, inspiriert vom Möbiusband, fordern die traditionelle Lichtstruktur heraus. Durch präzise Farbverläufe materialisiert er digitale Verläufe in eine haptische, beruhigende Lichtquelle.

Das Taipei-Label Objects Ark

Das junge Label Objects Ark überzeugte auf der Mailand Designwoche mit dem „Triangle Stool”. Hier trifft eine scharfe Edelstahlbasis auf eine sanfte Acrylfläche, was ein perfektes Gleichgewicht zwischen Schwere und Leichtigkeit schafft.

„Haben Sie jemals fließendes Glas oder atmenden Marmor gesehen?”

Im Valextra-Flagship-Store in der Via Manzoni während der Mailand Designwoche vollzieht sich eine handwerkliche Revolution. Kuratiert von Maria Cristina Didero, präsentiert das Studio Objects of Common Interest (OoCI) die Ausstellung „Soft & Tender Topographies”.

Wir sprachen mit der OoCI-Gründerin Eleni Petaloti über diese architektonische Dekonstruktion der Valextra-Seele für die Mailand Designwoche.

Marmor als „Pergament-Weiß”, schwarze Linien als Hommage an den „Costa”-Rand

F: Wie spiegelt diese Installation die Essenz von Valextra zur Mailand Designwoche wider?

Eleni Petaloti: „Alles entspringt der Seele von Valextra. Wir haben die ikonischen „Costa”-Kanten des Hauses als architektonische schwarze Linien vergrößert, während wir das „Pergament-Weiß” in griechischem Marmor interpretiert haben. Es ist ein Dialog zwischen handwerklicher Präzision und geometrischer Abstraktion.”

Der Kontrast von visueller Härte und taktiler Sanftheit

F: Wie balancieren Sie die harte Steinoptik mit der fließenden Luftstruktur?

Eleni Petaloti: „Die Agora-Installation nutzt schwarze Luftstrukturen, um ein surrealistisches Gelände auf der Mailand Designwoche zu schaffen. Der marmorierte Boden ist trotz seiner harten Optik dank moderner Materialbehandlung überraschend flexibel und weich. Das reflektiert das Gefühl einer perfekten Valextra-Tasche: architektonisch stark nach außen, sanft und schützend im Inneren.”

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