Cover 2026 “米蘭設計週”編輯現場深度筆記（photo： DEORON 提供）
2026 “米蘭設計週”編輯現場深度筆記（photo： DEORON 提供）
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每年4月，全球美學與創新思維的盛會“米蘭設計週”準時上演。透過我們的編輯視角，探索這場令人震撼的感官饗宴與六大最新設計趨勢。
“米蘭設計週”的迷人之處在於其獨特的雙重性格。一方面是高密度的會內展，承載著商業秩序與頂尖家具大廠的運作；另一方面則是遍布街頭的會外展，古老的修道院與前衛櫥窗化身為感官實驗室。對於全球創意人而言，“米蘭設計週”是一生必經的朝聖之旅。
無論是在布雷拉感受古典，還是投身托爾托納的工業能量，設計已昇華為藝術。以下是我們留下的第一手觀察筆記。
延伸閱讀：2026 “米蘭設計週”｜當 Valextra 手袋轉化為柔軟雕塑？專訪室內設計師 Eleni Petaloti
觀察一：在“米蘭設計週”的歷史場域重構感官體驗
今年的會外展，品牌紛紛入駐古建築，展開關於記憶的對話。
Gucci Memoria：修道院裡的編年史
在聖辛普利西亞諾修道院中，Gucci 呈獻《Gucci Memoria》展覽。這場沉浸式展覽不僅映照了品牌 105 年的輝煌，更深耕於其佛羅倫斯的歷史底蘊。
Above 在“米蘭設計週”展出的《Gucci Memoria》歷史掛毯展覽（photo：Gucci 提供）
在“米蘭設計週”展出的《Gucci Memoria》歷史掛毯展覽（photo：Gucci 提供）
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展覽以十二幅巨大掛毯為視覺核心，將品牌關鍵時刻轉化為藝術畫作。從 Guccio Gucci 在倫敦薩沃伊酒店的工作歲月，到歷任創意總監的願景，掛毯工藝細膩地訴說著這段傳奇。
Above 充滿歷史感的“米蘭設計週”展場細節（photo：Gucci 提供）
充滿歷史感的“米蘭設計週”展場細節（photo：Gucci 提供）
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Louis Vuitton：致敬裝飾藝術百年
路易威登於塞爾貝洛尼宮發布 Objets Nomades 系列，並向 Pierre Legrain 致敬。這位法國大師在 1920 年代與品牌合作的作品，至今仍是設計界的經典。
Above 路易威登在“米蘭設計週”期間於塞爾貝洛尼宮的精彩展出（photo：Louis Vuitton 提供）
路易威登在“米蘭設計週”期間於塞爾貝洛尼宮的精彩展出（photo：Louis Vuitton 提供）
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Gaston-Louis Vuitton 曾委託創作了品牌首件家具，那優雅的線條至今影響深遠。
Aesop Aposē：教堂裡的工藝微光
Aesop 於米蘭恩寵聖母教堂帶來《Aposē》手工燈具，展現光影藝術。這些由 Murano 匠人打造的玻璃燈罩與手工黃銅底座，完美詮釋了工藝溫度。
Above Aesop 在“米蘭設計週”教堂展區的視覺呈現（photo：Aesop 提供）
Aesop 在“米蘭設計週”教堂展區的視覺呈現（photo：Aesop 提供）
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Above Aesop 手工燈具工藝細節（photo：Aesop 提供）
Aesop 手工燈具工藝細節（photo：Aesop 提供）
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觀察二：頂級居家軟裝的材質轉化
Hermès 此次以「漫遊者」為靈感，結合石膏與皮革，打造出純粹的幾何美學；而 Loro Piana 則透過展覽《Chapter I: On the Plaid》展現了對面料堆疊的極致追求。
Above Hermès 在“米蘭設計週”推出的家居系列（photo：Hermès 提供）
Hermès 在“米蘭設計週”推出的家居系列（photo：Hermès 提供）
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Loro Piana 的匠心披毯
這些披毯不僅是功能性物件，更是 Loro Piana 創意實驗的畫布，運用了珍稀羊毛與刺繡技法。
Above 展現卓越工藝的 Loro Piana 披毯展覽（photo：Loro Piana 提供）
展現卓越工藝的 Loro Piana 披毯展覽（photo：Loro Piana 提供）
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從 Baby Cashmere 到頂級羊毛，每一件作品都訴說著匠心的力量。
觀察三：Miu Miu 的思想沙龍
Above 米蘭設計週期間舉辦的 Miu Miu 文學沙龍（photo：Miu Miu 提供）
米蘭設計週期間舉辦的 Miu Miu 文學沙龍（photo：Miu Miu 提供）
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Miu Miu Literary Club 以《慾望的政治》為題，探討女性靈魂的力量。在這場聚會中，文字成為主角，透過思想的交流，解構當代女性經驗。
觀察四：“米蘭設計週”實驗先鋒地 DEORON
Above 最具實驗精神的 DEORON 展區現場（photo： DEORON 提供）
最具實驗精神的 DEORON 展區現場（photo： DEORON 提供）
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創立於 2021 年的 DEORON 是探索未來趨勢的基地。今年匯集了全球 50 多位設計師，展現超越市場界限的多元全景。
觀察五：台灣設計師的耀眼身影
許向罕、Damon 與 Objects Ark 等台灣創意人，在 DEORON 展區中以獨特視角，將材料與光影應用發揮到極致。
Above 許向罕在“米蘭設計週”創作的超現實火爐（Photo: 許向罕)
許向罕在“米蘭設計週”創作的超現實火爐（Photo: 許向罕)
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這些作品展現了台灣設計對當代美學的貢獻與對材質的深刻理解。
Above 藝術家 Damon 設計的莫比烏斯燈飾（Photo: Damon)
藝術家 Damon 設計的莫比烏斯燈飾（Photo: Damon)
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Objects Ark 以銳利不鏽鋼與壓克力結合，呈現出靜謐的東方美學。
Above Objects Ark 的三角形圓凳設計（Photo: Objects Ark)
Objects Ark 的三角形圓凳設計（Photo: Objects Ark)
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觀察六：Valextra 的空間藝術
Valextra 邀請 Objects of Common Interest 合作《Soft & Tender Topographies》展，將包袋靈魂化作空間地景。這一展出充分證明了頂級品牌在 “米蘭設計週” 參與的深度。
Above 設計師 Leonidas Trampoukis 與 Eleni Petaloti 在展場中（Photo: Valextra)
Above OOiC 透過建築語彙詮釋 Valextra 的精湛美學（Photo: Valextra)
設計師 Leonidas Trampoukis 與 Eleni Petaloti 在展場中（Photo: Valextra)
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透過大理石與黑色線條，他們將 Valextra 的經典 Costa 手工漆邊轉化為空間骨架，實現了奢華與結構的完美平衡。
