Minggu Reka Bentuk Milan 2026 – Catatan Editor: Sorotan Gucci di Biara, Lampu Buatan Tangan Aesop, serta Tenaga Reka Bentuk Taiwan yang Memukau!

Teras pameran ini ialah satu siri kronologi visual yang terdiri daripada dua belas permaidani gergasi. Bentuk seni kraf permaidani ini telah lama tidak dapat dipisahkan daripada budaya Florence, di mana setiap karya mengubah detik penting jenama itu menjadi imej yang halus dan kaya dengan lapisan. Permaidani pertama membawa penonton kembali ke era sebelum penubuhan jenama: protagonisnya ialah seorang pemuda Guccio Gucci yang memakai pakaian seragam petugas bagasi, menafsir semula tahun-tahun beliau menetap di London dan bekerja di Hotel The Savoy, yang merupakan percikan inspirasi awal bagi empayar bagasi dan barangan kulit mewah itu. Permaidani seterusnya mendedahkan visi unik pengarah kreatif terdahulu seperti Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele, dan Sabato De Sarno.

Louis Vuitton: Penghormatan Seratus Tahun di Palazzo Serbelloni kepada Master Seni Hiasan

Louis Vuitton tahun ini memilih Palazzo Serbelloni untuk melancarkan siri Objets Nomades yang serba baharu di Minggu Reka Bentuk Milan. Di celah kotak dan kulit, bersempena dengan ulang tahun keseratus penyertaan Louis Vuitton dalam Pameran Seni Hiasan dan Industri Moden Antarabangsa 1925, jenama itu melancarkan “Siri Penghormatan Pierre Legrain (Pierre Legrain Hommage collection)”, membawa perspektif kontemporari baharu kepada karya master seni hiasan Perancis ini.

Mengimbau tahun 1921, Gaston-Louis Vuitton pernah menugaskan Pierre Legrain untuk mencipta perabot pertama jenama Louis Vuitton: sebuah meja solek dengan garisan ringkas berwarna merah dan hitam. Karya ini mengejutkan dunia sastera dan reka bentuk dengan reka bentuk bentuk “Omega” yang abadi.

Aesop Aposē: Cahaya Kraf dan Perangkap Visual di Gereja Santa Maria del Carmine

Aesop, yang menyertai Minggu Reka Bentuk Milan untuk tahun ketiga berturut-turut, kali ini memilih untuk menyalakan cahaya ketenangan di gereja kuno suci Santa Maria del Carmine di Milan, kembali kepada dialog mendalam tentang niat asal kraf, intipati cahaya, dan tangan yang membentuk cahaya dan bayang. Siri lampu buatan tangan “Aposē” yang pertama kali muncul sungguh mengejutkan. Tapak loyangnya dibuat oleh bengkel keluarga Jerman yang bersejarah, dengan warna yang akan berubah mengikut peredaran masa menghasilkan tekstur pengoksidaan yang unik; sementara tudung lampu datang daripada tangan tukang di pinggiran Murano, Venice, melalui teknik tiupan tradisional, menjadikan setiap gelas mempunyai perbezaan halus dan suhu kraf tangan yang asli.

Apabila jenama kembali kepada perabot rumah di Minggu Reka Bentuk Milan, jenama mewah terkemuka mempamerkan kuasa transformasi bahan yang hebat, menggabungkan kraf yang melampau ke dalam barang harian, dan mencipta ruang hidup yang penuh dengan puisi tulen.

Hermès: Pengembara yang Mengubah Ruang Kediaman Menjadi “Kuil Geometri”

Siri rumah Hermès kali ini mengambil “The Wanderer” sebagai inspirasi teras, menggabungkan bahan yang kelihatan primitif seperti plaster, kayu beech, dan kulit untuk mencipta garisan tulen dalam ruang kediaman. Seperti yang dinyatakan dalam temanya: “Di mana sahaja pengembara pergi, garisan, bentuk, dan objek akan lahir.” Sama ada pasu bulu kuda yang halus atau kotak simpanan piano yang stabil, semuanya mempamerkan kemahiran menguasai bahan yang luar biasa. Antaranya, siri objek rumah terbaharu Palladion, dinamakan sempena dewi pelindung bandar Athens, Pallas Athena. Siri ini menggunakan logam tukul bersalut paladium digabungkan dengan kulit, bulu kuda, dan kayu, menunjukkan rasa kekuatan wira Yunani purba.

Loro Piana: Degupan Jantung Tukang yang Terhimpun dalam 24 Helai Selimut

Sebagai sinonim kepada fabrik terulung, Loro Piana mempersembahkan pameran “Chapter I: On the Plaid”, memfokuskan kepada jiwa teras jenama itu: selimut. Sejak dilancarkan pada tahun 1980-an, selimut telah menjadi kanvas bagi eksperimen kreatif Loro Piana di Minggu Reka Bentuk Milan.

Banyak karya mempunyai warna yang lancar secara visual seperti percetakan, namun apabila dilihat dari dekat, baru disedari bahawa itu adalah timbunan kraf yang tidak berkesudahan: daripada sulaman, tenunan tangan hingga tampalan dan jahitan jarum (Needle Punching). Dialog ini berkembang antara “Boutique Tech” dan teknik tradisional, mempamerkan kepelbagaian fabrik secara megah: daripada “Dewa Serat” bulu Vicuña, Baby Cashmere yang sangat lembut, sehinggalah bulu biri-biri The Gift of Kings® yang jarang ditemui.

Dalam arus reka bentuk yang menekankan deria dan impak visual di Minggu Reka Bentuk Milan, Miu Miu memilih untuk berundur ke dalam introspeksi pemikiran, mengubah reka bentuk menjadi watak sampingan ruang, dan menjadikan teks serta pemikiran sebagai protagonis mutlak.

Miu Miu Literary Club yang secara rasmi memasuki edisi keempat, di bawah pimpinan Miuccia Prada, mengadakan perhimpunan rahsia wanita bertajuk “Politics of Desire” di Persatuan Linguistik Milan, mencuba untuk menyahbina kuasa teras yang tersembunyi di dalam tubuh dan jiwa wanita.

Editor kami melangkah masuk ke tempat kejadian kali ini dan mendengar penulis Katherine Angel membawa topik yang mencetuskan pemikiran: perbincangan tentang “Consent” (persetujuan). Dalam konteks kontemporari yang mengejar pemerkasaan, wanita sering didesak untuk menyatakan keinginan secara jelas dan yakin; namun perbincangan di salon dengan lembut memimpin penonton untuk berfikir, di luar deklarasi hitam putih, tentang pengalaman hidup wanita yang halus dan mengalir.

Jika anda ingin mengintai trend reka bentuk tiga hingga lima tahun akan datang, platform kurasi bebas DEORON yang ditubuhkan pada 2021 sememangnya tempat yang wajib dilawati di Minggu Reka Bentuk Milan. DEORON terletak di persimpangan reka bentuk, penyelidikan, dan budaya gaya hidup, menggalakkan cara penerokaan objek yang lebih perlahan dan berhati-hati, memupuk komuniti pencipta yang meletakkan makna, niat, dan kraf di atas pengeluaran besar-besaran.

Pada asalnya ini adalah projek “Digital First” yang memikirkan semula cara mengalami dan memperoleh reka bentuk. Kini, DEORON telah berjaya berkembang ke alam fizikal. Selepas kejayaan edisi pertama 2025 yang menghimpunkan 46 pereka, acara edisi kedua tahun 2026 kembali dengan visi yang lebih besar. Tahun ini, DEORON mempersembahkan barisan antarabangsa yang terdiri daripada lebih 50 pereka, jenama, dan studio bebas, dengan karya merangkumi perabot, pencahayaan, barangan rumah, teknologi, dan gaya hidup. Kawasan pameran menggabungkan bakat baru muncul dengan jenama jenama perabot perindustrian yang matang, melampaui sempadan sempadan segmen pasaran atau skala, menyediakan panorama eksperimen yang pelbagai dan inklusif untuk reka bentuk kontemporari.

Di kawasan pameran DEORON yang paling avant-garde dan bersemangat eksperimen, aplikasi pelbagai bahan yang menumbangkan norma dan ujian awal yang tidak dijangka saling berkait, dan kami juga menangkap beberapa sosok pereka Taiwan yang sangat cemerlang di sana.

Pereka Perindustrian Xu Xiang-Han (許向罕)

Pertembungan surealis antara api purba dan industri moden. Menakluki Milan buat kali ketujuh, Xu Xiang-Han membawa siri “Relau Surealis” yang mengejutkan secara visual. Karya ini membina bentuk arca seperti gua batu purba melalui keluli tahan karat cermin, saling berkait dengan bayang air yang bergemerlapan di tapak. Penciptaan ini cuba memimpin penonton kembali ke titik permulaan tamadun tamadun manusia: lingkaran cahaya pertama yang ditemui di dalam gua purba, berjaya mengubah bahan industri yang keras menjadi seni yang mengalir.

Artis Digital dan Pemasangan Damon

Lampu Moebius yang menzahirkan kecerunan digital. Penciptaan lampu Damon di Minggu Reka Bentuk Milan diilhamkan oleh “Gelung Moebius” yang berputar tanpa henti, mencabar struktur lampu tradisional. Melalui cahaya yang meresap dan peralihan warna yang dikawal dengan tepat, beliau berjaya menterjemahkan “imej kecerunan” maya dalam dunia digital menjadi kewujudan fizikal yang boleh disentuh, mencipta cahaya dan bayang fizikal yang imersif dan tenang.

Jenama Reka Bentuk Taipei Objects Ark

Dialog senyap Timur antara keluli tahan karat dan akrilik. Objects Ark, yang baharu ditubuhkan pada 2024, membuat penampilan pertama di Milan dan memukau seluruh tempat. Karya utamanya, “Bangku Bulat Segitiga”, merangkumi “dialog kontras” antara bahan dan bentuk. Tapak segitiga keluli tahan karat yang tajam dan penuh dengan struktur digabungkan dengan permukaan akrilik yang bulat dan ringan, dengan tepat menangkap keseimbangan senyap milik Timur antara yang keras dan lembut, berat dan ringan.

“Pernahkah anda melihat kaca yang mengalir, atau marmar yang bernafas?”

Dalam keriuhan Minggu Reka Bentuk Milan 2026, di dalam butik utama Valextra di Via Manzoni, satu revolusi kraf yang senyap namun penuh ketegangan sedang berlaku. Valextra sekali lagi mempamerkan kedalaman asasnya dalam mengubah kemewahan senyap (Quiet Luxury) menjadi seni ruang kontemporari. Di bawah gandingan kurator terkenal Maria Cristina Didero, Valextra menjemput studio reka bentuk terkenal yang merentasi New York dan Athens, Objects of Common Interest (OoCI), untuk bekerjasama melancarkan pameran khas bertajuk “Soft & Tender Topographies” (Landskap yang Lembut).

Ini bukan sekadar pameran visual, malah satu penyahbinaan seni bina terhadap jiwa jenama barangan kulit. Selain bertemu dengan CEO Valextra, Xavier Rougeaux, kami juga berpeluang menemubual salah seorang pengasas OoCI, Eleni Petaloti, memohon beliau memimpin kami membuka kotak peta deria yang menggabungkan landskap Yunani, teknologi kontemporari, dan estetika kraf ini.

Membentuk Semula “Putih Perkamen” dengan Marmar, Memberi Penghormatan kepada “Costa Black Edge” dengan Garisan Hitam

Q: Apakah titik permulaan falsafah kerjasama ini? Bagaimanakah anda menyepadukan kosa kata beg tangan ikonik Valextra ke dalam pemasangan ruang yang besar?

Eleni Petaloti: “Asal usul semua estetika kreatif kali ini datang daripada jiwa teras Valextra. Walaupun kami dan Valextra berada dalam bidang yang berbeza—satu adalah kraf barangan kulit yang muktamad, satu lagi adalah reka bentuk ruang dan objek—kami mempunyai penghormatan yang sama terhadap ‘tekstur’ dan ‘ketepatan’ bahan.

Karya teras yang paling penting dalam pemasangan adalah menafsir semula bentuk sejarah Pergamena (Putih Perkamen) yang melambangkan jenama itu sebagai arca ruang. Kami membedah struktur sejarah dan bentuk corak dalam proses pembuatan beg tangan Valextra, dan dengan berani memilih untuk mempersembahkannya dengan marmar putih yang paling tulen dari Yunani. Putih yang melampau ini adalah dialog terbaik antara ‘kemewahan senyap’ dan seni geometri. Garisan hitam yang dilihat oleh penonton di tapak pameran yang memintas dan memotong landskap aliran putih ini adalah penghormatan mendalam kami terhadap kemasan cat tangan Costa (tepi hitam) Valextra yang sangat dikenali. Kami memperbesarkan garisan hitam halus yang menghiasi tepi kulit oleh tukang menjadi rangka visual dalam ruang.”

Kontras Visual dan Sentuhan: Keras di Luar, Lembut di Dalam

Q: Tapak pameran penuh dengan konfrontasi antara batu keras dan struktur udara bendalir. Adakah ini metafora untuk struktur semula jadi beg tangan Valextra yang “keras di luar, lembut di dalam”? Bagaimanakah anda mengimbangi kedua-dua kuasa yang bertentangan ini?

Eleni Petaloti: “Memang, konflik visual dan deria ini adalah teras kepada amalan kami kali ini. Pemasangan gergasi ‘Agora’ (dataran dalam bahasa Yunani) di tapak pameran menggunakan struktur udara hitam yang memanjang untuk membina landskap deria besar yang surealis.

Kami sengaja memasukkan elemen ‘Lembut & Mesra (Soft & Tender)’ ke dalam pemasangan. Anda akan melihat permukaan marmar yang kelihatan keras dan padat, tetapi apabila anda duduk di atasnya, anda akan terkejut apabila mendapati ia mempunyai keanjalan dan kelembutan yang tidak dijangka melalui rawatan bahan khas kontemporari. ‘Kontras visual dan sentuhan’ ini bukan sahaja interpretasi kami terhadap aspek bertentangan sesuatu perkara, malah ia bertujuan untuk menggemakan tekstur kulit beg tangan Valextra yang halus, hangat, dan penuh dengan rasa pelukan apabila disentuh. Kami berharap apabila penonton berulang-alik di ruang ini, mereka tidak hanya melihat dengan mata, malah dapat berdialog dengan ruang melalui sentuhan, picitan, dan pengalaman peribadi. Ia sama seperti beg yang sempurna, di luar mempunyai garisan struktur seni bina yang sempurna, namun di dalamnya membungkus jiwa yang paling lembut.”

Baca Seterusnya:

Temu bual dengan Presiden Yayasan LOEWE | Jiwa kraf yang mengalir dalam darah, berbual tentang surat cinta kraf selama 180 tahun bersama Sheila Loewe

Kebanggaan Taiwan yang enam kali menaiki pentas Minggu Reka Bentuk Milan! Pameran solo pertama Xu Xiang-Han di Taiwan “Hao Gan Space Exhibition” bermula, meneroka sempadan reka bentuk dan pembuatan dengan perjalanan selama sepuluh tahun

Minggu Reka Bentuk Milan 2026 dan Catatan Editor Art Basel Hong Kong | Debut Asia untuk zon pameran seni digital serba baharu “Zero 10”! Menyaksikan bagaimana jualan seni menembusi kepungan di pasaran global yang bergolak di tepi pelabuhan Victoria

Temu Bual Eksklusif | Bagaimanakah Pengarah Seni Peparini Studios, Giuliano Peparini, menafsir semula bab baharu karya legenda “The House of Dancing Water”, mendedahkan estetika aliran dan falsafah mengejar impian di sebalik “persembahan bertaraf dunia yang wajib ditonton”