The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)
Cover O salão principal do Escā Playa, um dos restaurantes mais bonitos do mundo em 2026, com sua arquitetura escultórica que se integra perfeitamente à paisagem natural da praia. (Foto: Nour El Refai)
The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)

O prestigiado prêmio Prix Versailles anunciou a lista oficial dos “restaurantes mais bonitos do mundo” de 2026, selecionando 16 estabelecimentos de 13 países que se destacam pela sofisticação e pela inovação no design, provando que a arquitetura destes restaurantes é tão essencial quanto a gastronomia que oferecem.

Em 1 de junho de 2026, o Prix Versailles revelou a lista dos “restaurantes mais bonitos do mundo” deste ano, homenageando 16 estabelecimentos de 13 países que estabeleceram novos patamares para o setor. Este grupo exclusivo de restaurantes demonstra que o design é um elemento fundamental da experiência gastronômica.

Um dado notável é que três desses restaurantes estão localizados no mesmo edifício: o The Henderson, em Hong Kong, projetado pelo Zaha Hadid Architects. Além disso, dois espaços da marca Monsieur Dior (em Pequim e Beverly Hills) foram reconhecidos, ambos liderados por chefs premiadas com três estrelas Michelin. Em todos esses casos, o design atua como um narrador potente, complementando a excelência culinária. No final deste ano, três deles receberão os títulos globais de Prix Versailles, Melhor Interior ou Melhor Exterior.

Leia mais: Os 7 museus mais bonitos do mundo em 2026 segundo o Prix Versailles que todo amante da arte deve visitar

Nobu One Za’abeel – Dubai, Emirados Árabes Unidos (Design por Rockwell Group)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O salão principal do Nobu One Za’abeel, projetado pelo Rockwell Group, destaca-se pela estrutura geométrica do sky concourse. O espaço é realçado por candelabros de vidro âmbar feitos sob medida que conferem uma atmosfera única ao ambiente. (Foto: Alex Jeffries)
Photo 2 of 2 A atmosfera do salão de jantar durante o dia, com vista para a área do bar. É possível observar a estrutura imponente do One Za’abeel através das janelas de vidro do chão ao teto, complementada pela iluminação cênica do Rockwell Group. (Foto: Alex Jeffries)
The main dining room at Nobu One Za’abeel, designed by Rockwell Group, with the sky concourse’s crisscrossing geometric glazing framing the space and a custom chandelier of amber glass forms suspended above (Photo: Alex Jeffries)
A daytime view of the dining room looking towards the bar, with the One Za’abeel sky concourse structure visible through the angled floor-to-ceiling windows and Rockwell Group’s custom lighting installation overhead (Photo: Alex Jeffries)
Tatler Asia
A seating area framing a view of the Dubai skyline at sunset through the diamond-grid glazing of the One Za’abeel sky concourse, with the Burj Khalifa visible at centre  (Photo: Alex Jeffries)
Above A área de recepção atua como uma moldura que revela o horizonte de Dubai ao pôr do sol, através do vidro facetado do sky concourse, com o Burj Khalifa ao fundo. (Foto: Alex Jeffries)
Tatler Asia
The private dining room at Nobu One Za'abeel after dark, its amber onyx ceiling panel casting warm light over a banquette set against floor-to-ceiling curtains and a view of the Dubai skyline (Photo:
Alex Jeffries)
Above A sala de jantar privada do Nobu One Za'abeel à noite, com painéis de ônix âmbar que refletem uma luz quente sobre os banquetes, contrastando com cortinas longas. (Foto: Alex Jeffries)
A seating area framing a view of the Dubai skyline at sunset through the diamond-grid glazing of the One Za’abeel sky concourse, with the Burj Khalifa visible at centre  (Photo: Alex Jeffries)
The private dining room at Nobu One Za'abeel after dark, its amber onyx ceiling panel casting warm light over a banquette set against floor-to-ceiling curtains and a view of the Dubai skyline (Photo:
Alex Jeffries)

Suspenso a 100 metros de altura no sky concourse que une as torres do One Za’abeel, este Nobu em Dubai, projetado pelo Rockwell Group, aproveita ao máximo as linhas geométricas do edifício. Como um dos restaurantes mais bonitos do mundo, ele integra iluminação customizada e vistas panorâmicas que se transformam de um cenário iluminado pelo sol durante o dia para um espetáculo romântico de luzes urbanas à noite.

Le Fou – Viena, Áustria (Design por Theresa Obermoser)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O lounge principal do Le Fou em tons de carmesim, com teto abobadado e candelabros de cristal que criam um ambiente refinado e aconchegante para os clientes. (Foto: Alex Jeffries)
Photo 2 of 2 A área do bar do Le Fou, com balcão de mármore sob um teto decorado com borlas de veludo em camadas e luminárias de cerâmica em forma de abacaxi. (Foto: Alex Jeffries)
The main lounge at Le Fou is deep crimson, its fabric-lined barrel-vaulted ceiling centred on a crystal chandelier, with tiger-print chairs and burgundy velvet seating arranged around small candlelit tables (Photo: Alex Jeffries)
The bar at Le Fou, its marble counter running beneath a valance of tiered velvet fringing and suspended glassware, with feather-patterned bar stools and terracotta table lamps on ceramic pineapple bases (Photo: Alex Jeffries)

Le Fou, fundado por Alexander Schrack e projetado por Theresa Obermoser, desafia a cultura de café vienense com um toque parisiense. Cada sala possui um caráter distinto, desde o lounge principal em tons terrosos até o exclusivo espaço privado com estampa de leopardo.

Tatler Asia
A vaulted lounge room at Le Fou, designed by Theresa Obermoser, with peacock-motif wallpaper, floral barrel chairs and a velvet banquette framed by a draped curtain arch (Photo: Alex Jeffries)
Above O lounge abobadado do Le Fou, um dos restaurantes mais bonitos do mundo, apresenta papel de parede com estampa rubi e mobiliário de veludo emoldurado por arcos. (Foto: Alex Jeffries)
Tatler Asia
A seating area within Le Fou’s rust and terracotta lounge, furnished with an olive mohair sofa, fringed ottoman and large tropical plants set against a warm plastered arch (Photo: Alex Jeffries)
Above O ambiente em tons de ferrugem e terracota do Le Fou, decorado com sofás de veludo verde azeitona e plantas tropicais exuberantes sob arcos de estuque. (Foto: Alex Jeffries)
A vaulted lounge room at Le Fou, designed by Theresa Obermoser, with peacock-motif wallpaper, floral barrel chairs and a velvet banquette framed by a draped curtain arch (Photo: Alex Jeffries)
A seating area within Le Fou’s rust and terracotta lounge, furnished with an olive mohair sofa, fringed ottoman and large tropical plants set against a warm plastered arch (Photo: Alex Jeffries)

O uso de seda, veludo mohair e pedra natural reflete a busca pela beleza atemporal neste restaurante incrível. A iluminação suave cria um contraste intencional com os cafés brilhantes de Viena durante o dia.

Monti – Gstaad, Suíça (Design por Jakob Sprenger / Antonia Crespí)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 4 A sala principal do Monti exibe tetos de madeira exposta e luminárias esféricas de vidro, com divisórias de latão que conferem elegância ao espaço. (Foto: Giulio Ghirardi)
Photo 2 of 4 Detalhe da divisória de latão trançado do Monti, inspirada em técnicas de cestaria, ao lado de tecidos bouclé e artesanato local na parede de madeira. (Foto: Giulio Ghirardi)
Photo 3 of 4 Banquetes de mohair encostados em paredes de madeira reaproveitada no Monti, criando um ambiente acolhedor e sofisticado. (Foto: Giulio Ghirardi)
Photo 4 of 4 Vasos Lalique Bacchantes adornam a mesa do Monti, trazendo um toque artístico a este restaurante deslumbrante. (Foto: Giulio Ghirardi)
The main dining room at Monti, with its exposed timber beam ceiling hung with a circular cluster of glass pendant lights, a stone service credenza at the centre and the woven bronze room dividers visible through the doorway  (Photo: Giulio Ghirardi)
A dining nook at Monti showing the woven bronze room divider that references basket-weaving techniques, alongside a mohair banquette, folk art on the timber wall and a boucle dining chair (Photo: Giulio Ghirardi)
A mohair banquette set against a reclaimed timber wall at Monti Gstaad, with a brass candleholder on the dark wood table and a customised wall sconce above (Photo: Giulio Ghirardi)
A Lalique Bacchantes vase used as a table centrepiece at Monti, filled with foraged greenery alongside a cauliflower set out for service (Photo: Giulio Ghirardi)

O Monti, em Gstaad, redefine o estilo alpino. Jakob Sprenger e Antonia Crespí utilizaram latão trançado, tetos de madeira e mobiliário de mohair para criar um espaço que equilibra a tradição local com um design contemporâneo. Este restaurante é uma joia arquitetônica que evita os clichês do estilo rústico.

Akira Back – Hong Kong (Design por AB Concept)

Tatler Asia
The private dining room at Akira Back Hong Kong, its walls lined with an abstract mural inspired by Chef Akira Back’s mother, Young Hee Back, beneath a sculptural ceiling of matte and polished gold spheres (Photo: Owen Raggett)
Above A sala privada do Akira Back em Hong Kong, com murais abstratos e um teto escultórico decorado com esferas douradas que encantam os visitantes. (Foto: Owen Raggett)
Tatler Asia
The perimeter dining area of Akira Back Hong Kong by day, with a row of timber-framed arches framing views over Hong Kong’s Central district, a geometric terrazzo floor and a string of globe pendants running the length of the ceiling (Photo: Owen Raggett)
Above A área de jantar do Akira Back, com arcos de madeira que molduram a vista do distrito central de Hong Kong e um teto luminoso espetacular. (Foto: Owen Raggett)
The private dining room at Akira Back Hong Kong, its walls lined with an abstract mural inspired by Chef Akira Back’s mother, Young Hee Back, beneath a sculptural ceiling of matte and polished gold spheres (Photo: Owen Raggett)
The perimeter dining area of Akira Back Hong Kong by day, with a row of timber-framed arches framing views over Hong Kong’s Central district, a geometric terrazzo floor and a string of globe pendants running the length of the ceiling (Photo: Owen Raggett)

Localizado no quinto andar do The Henderson, o Akira Back apresenta interiores que fluem com a geometria orgânica do edifício. O chef Akira Back traz sua fusão única de culinária coreana e japonesa para um ambiente onde o design é, certamente, um dos mais belos do mundo.

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O espaço de banquetes do Akira Back exibe painéis de resina abstratos sob um teto geométrico em tons de azul e dourado. (Foto: Owen Raggett)
Photo 2 of 2 O salão principal do Akira Back em Hong Kong, com um bar de mármore curvo e uma instalação de luzes que reflete o horizonte do Victoria Harbour. (Foto: Owen Raggett)
A banquette dining area at Akira Back Hong Kong set against a large-scale abstract wall installation in dark resin, beneath the navy and gold geometric ceiling (Photo: Owen Raggett)
The main dining room at Akira Back Hong Kong, designed by AB Concept, with a curved marble bar, globe lighting installation threading across the diamond-grid ceiling and views of the Victoria Harbour skyline after dark (Photo: Owen Raggett)

Com divisões bem definidas e uma narrativa visual inspirada na vida do chef, este restaurante destaca-se pela sua sofisticação. Leia mais: Os aeroportos mais bonitos do mundo de 2026 segundo o Prix Versailles

Hana no Kumo – Hong Kong (Design por Hirsch Bedner Associates)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O balcão Kappou do Hana no Kumo, com um bonsai central emoldurado por pedra bruta e um teto que evoca pétalas de flores sob iluminação suave. (Foto: Owen Raggett)
Photo 2 of 2 Detalhe da instalação do teto no Hana no Kumo, um restaurante com design singular que reflete a dedicação do chef Ogawa Masaru à técnica e aos ingredientes. (Foto: Owen Raggett)
The kappou counter at Hana no Kumo seen from the dining side, with a bonsai at the centre of the raw stone surround, the full petal ceiling illuminated in warm pink tones and views towards Kowloon through the windows (Photo: Owen Raggett)
The kappou counter at Hana no Kumo, designed by Hirsch Bedner Associates, with a raw stone surround, cedar bar stools and a petal-form ceiling installation in back-lit plaster above, with a bonsai and views over Hong Kong’s Central district (Photo: Owen Raggett)
Tatler Asia
A view from the private dining room into the kappou counter through a brass-framed mirror, reflecting the petal ceiling installation and the cedar stools at the counter beyond (Photo: Owen Raggett)
Above Perspectiva da sala privada que revela a sofisticação das molduras de latão e dos detalhes em madeira de cedro. (Foto: Owen Raggett)
Tatler Asia
The private dining room at Hana no Kumo, with its biomorphic ceiling panels in pale plaster with brass trim extending over a stone dining table and cedar armchairs, the room reflected in a mirror panel to the right (Photo: Owen Raggett)
Above Sala privada do Hana no Kumo, com painéis de gesso biomórfico que criam uma atmosfera de tranquilidade e exclusividade. (Foto: Owen Raggett)
A view from the private dining room into the kappou counter through a brass-framed mirror, reflecting the petal ceiling installation and the cedar stools at the counter beyond (Photo: Owen Raggett)
The private dining room at Hana no Kumo, with its biomorphic ceiling panels in pale plaster with brass trim extending over a stone dining table and cedar armchairs, the room reflected in a mirror panel to the right (Photo: Owen Raggett)

Também no The Henderson, o Hana no Kumo (que significa “nuvem de flores”) oferece uma experiência íntima. Com apenas 24 assentos e uma decoração minimalista baseada em madeira e papel Washi, este restaurante é um santuário gastronômico que valoriza a filosofia Shokunin.

Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic – Pequim, China (Design por Peter Marino Architect)

Tatler Asia
The exterior entrance to Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic within the House of Dior Beijing in Sanlitun, its sculptural white facade designed by Christian de Portzamparc visible above the ground-floor terrace
Above A fachada escultórica do House of Dior em Pequim, projetada por Christian de Portzamparc, que abriga o elegante restaurante Monsieur Dior. (Foto: Cortesia Dior)
Tatler Asia
The outdoor terrace at Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic, furnished with cane-patterned chairs and cushions in Dior’s signature cannage motif, is set between the curved white volumes of Christian de Portzamparc's building
Above O terraço ao ar livre do Monsieur Dior, decorado com cadeiras de vime e o icônico padrão Cannage da grife. (Foto: Cortesia Dior)
The exterior entrance to Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic within the House of Dior Beijing in Sanlitun, its sculptural white facade designed by Christian de Portzamparc visible above the ground-floor terrace
The outdoor terrace at Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic, furnished with cane-patterned chairs and cushions in Dior’s signature cannage motif, is set between the curved white volumes of Christian de Portzamparc's building

Dentro do House of Dior em Pequim, o restaurante de Anne-Sophie Pic funde o universo da alta-costura com a arte contemporânea. Fotografias em preto e branco da Dior adornam as paredes, criando um ambiente digno de um dos restaurantes mais bonitos do mundo.

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 Sala de jantar do Monsieur Dior, com cadeiras estofadas em Toile de Jouy e obras do artista chinês Hong Hao. (Foto: Cortesia Dior)
Photo 2 of 2 Destaque para o mural de relevo vermelho de Hong Hao, que contrasta com a sofisticação das cadeiras e da história da grife. (Foto: Cortesia Dior)
The dining room at Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic, Beijing, with floral-print chairs in Dior toile, a branching chandelier and a work by Chinese artist Hong Hao on the mirrored bar wall behind
The main dining room shows a large red relief artwork by Hong Hao on the end wall, with floral-upholstered chairs in two colourways and black-and-white Dior archive photographs hung to the right

A chef Anne-Sophie Pic, uma das poucas mulheres com três estrelas Michelin, harmoniza perfeitamente a elegância francesa com a cultura chinesa contemporânea neste espaço requintado.

Peridot – Hong Kong (Design por Studio Paolo Ferrari)

Tatler Asia
A lounge room at Peridot, designed by Studio Paolo Ferrari, with curved walls and ceiling lined with over 20,000 hand-crafted lights in the signature chartreuse palette, with olive velvet armchairs and a mirrored doorway at the far end
Above O lounge do Peridot, com 20 mil luzes artesanais em tom Chartreuse que criam uma estética futurista e orgânica. (Foto: Owen Raggett)
Tatler Asia
Peridot after dark, looking towards the marble bar set into the lit wall surround, with the city skyline visible through arched windows and the full extent of the 20,000-light installation illuminated across the ceiling and walls
Above O bar de mármore do Peridot à noite, com o horizonte de Hong Kong refletido nas janelas arqueadas. (Foto: Owen Raggett)
A lounge room at Peridot, designed by Studio Paolo Ferrari, with curved walls and ceiling lined with over 20,000 hand-crafted lights in the signature chartreuse palette, with olive velvet armchairs and a mirrored doorway at the far end
Peridot after dark, looking towards the marble bar set into the lit wall surround, with the city skyline visible through arched windows and the full extent of the 20,000-light installation illuminated across the ceiling and walls

Situado no topo do The Henderson, o Peridot é um exemplo de maximalismo ousado. Com milhares de lâmpadas feitas à mão, o design de Paolo Ferrari define um estilo “Natural Futurism”, tornando este restaurante um dos mais exclusivos e belos destinos de Hong Kong.

Escā Playa – Ras El Hekma, Egito (Design por Mohamed Badie)

Tatler Asia
Escā Playa seen from the beach, its low undulating structure embedded in white sand and surrounded by tropical planting, with the turquoise Mediterranean visible beyond (Photo: Nour El Refai)
Above O Escā Playa visto da praia, com formas curvas que se integram perfeitamente à areia branca sob o sol mediterrâneo. (Foto: Nour El Refai)
Tatler Asia
The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)
Above O salão principal do Escā Playa, onde o teto escultórico permite a entrada da luz do sol sobre árvores tropicais. (Foto: Nour El Refai)
Escā Playa seen from the beach, its low undulating structure embedded in white sand and surrounded by tropical planting, with the turquoise Mediterranean visible beyond (Photo: Nour El Refai)
The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)

O Escā Playa, no Egito, parece uma formação geológica moldada pelo vento e pelas ondas. Mohamed Badie criou um restaurante onde a arquitetura respeita a paisagem, elevando a experiência gastronômica a um patamar de conexão profunda com a natureza.

Tatler Asia
The semi-open dining interior at Escā Playa, its cave-like mineral ceiling pierced by irregular openings to the sky, with bleached wood chairs and tables set around a curved bar, palm trunks rising through the structure (Photo: Nour El Refai)
Above Interior semiaberto do Escā Playa, com tetos que parecem cavernas e palmeiras que atravessam a estrutura. (Foto: Nour El Refai)
Tatler Asia
The entrance facade of Escā Playa, designed by Cairo-based architect Mohamed Badie, with its mineral-coated biomorphic forms rising from the sand at Ras El Hekma on Egypt’s Mediterranean coast (Photo: Nour El Refai)
Above A fachada do Escā Playa é uma obra de design biomórfico que emerge da areia em Ras El Hekma. (Foto: Nour El Refai)
The semi-open dining interior at Escā Playa, its cave-like mineral ceiling pierced by irregular openings to the sky, with bleached wood chairs and tables set around a curved bar, palm trunks rising through the structure (Photo: Nour El Refai)
The entrance facade of Escā Playa, designed by Cairo-based architect Mohamed Badie, with its mineral-coated biomorphic forms rising from the sand at Ras El Hekma on Egypt’s Mediterranean coast (Photo: Nour El Refai)

Situado em uma das regiões que mais crescem no Egito, este restaurante é um marco que trata o ambiente natural não apenas como um cenário, mas como parte integrante da sua construção.

Finlandia Bistro – Helsinque, Finlândia (Design por Fyra)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O salão do Finlandia Bistro, que preserva o mobiliário original de Alvar Aalto em um ambiente renovado. (Foto: Cortesia Fyra)
Photo 2 of 2 O balcão de nogueira curva do Finlandia Bistro, iluminado por peças customizadas sob medida. (Foto: Cortesia Fyra)
The main dining room at Finlandia Bistro, designed by Fyra, with original Aalto-designed birch and black leather armchairs, marble-topped tables and the building's original ribbed glass ceiling fixtures retained throughout
The bar area at Finlandia Bistro, its curved walnut counter set against floor-to-ceiling navy curtains, with a brass-backed display shelf, new bespoke pendants and original Aalto chairs in the foreground

Localizado no Finlandia Hall, este restaurante renovado honra o legado de Alvar Aalto. O projeto da agência Fyra preserva a história do edifício histórico enquanto insere elementos de design contemporâneo que tornam o espaço um restaurante de beleza singular.

Tatler Asia
A close detail of one of Fyra's new bespoke circular banquettes in caramel velvet, set alongside a marble-topped table with a brass mushroom lamp, the walnut wall panelling of Finlandia Hall visible behind
Above Detalhe do novo banquete circular estofado em veludo caramelo, cercado por mesas de mármore e luminárias de latão. (Foto: Cortesia Fyra)
Tatler Asia
A detail of the bar at Finlandia Bistro showing the brass-lined back shelf, suspended glassware and new pendant lighting above the walnut counter, with Aalto chairs and a marble dining table in the foreground
Above O bar do Finlandia Bistro, onde a madeira de nogueira encontra o brilho do latão em um ambiente histórico renovado. (Foto: Cortesia Fyra)
A close detail of one of Fyra's new bespoke circular banquettes in caramel velvet, set alongside a marble-topped table with a brass mushroom lamp, the walnut wall panelling of Finlandia Hall visible behind
A detail of the bar at Finlandia Bistro showing the brass-lined back shelf, suspended glassware and new pendant lighting above the walnut counter, with Aalto chairs and a marble dining table in the foreground

A restauração equilibra o mobiliário icônico com novos elementos, mantendo a autenticidade do espaço que sediou eventos históricos mundiais.

Carbone – Londres, Reino Unido (Design por Ken Fulk)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 A sala de jantar vibrante do Carbone em Londres, instalada no antigo edifício da Embaixada dos Estados Unidos. (Foto: Cortesia Carbone)
Photo 2 of 2 Detalhe da decoração clássica e luxuosa do Carbone, com banquetes de veludo e arte contemporânea nas paredes. (Foto: Cortesia Carbone)
The main dining room at Carbone London with a crimson barrel-vaulted ceiling edged in brass, a large-scale painting on the end wall, black lacquered panelling and a chequered marble floor
A section of the main dining room at Carbone London showing two ceramic tile relief panels on the dark panelled wall above a crimson velvet banquette, with gold-shaded table lamps and striped dining chairs

O Carbone londrino ocupa o histórico edifício da antiga embaixada americana. Com design de Ken Fulk, o restaurante combina luxo barroco e arte contemporânea, tornando-se um dos restaurantes mais icônicos e bonitos do cenário britânico.

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O bar do piso superior do Carbone, com madeira de nogueira e tetos em caixotões originais que conferem autoridade ao ambiente. (Foto: Cortesia Carbone)
Photo 2 of 2 O bar do piso inferior, com paredes forradas de tecido damasco e iluminação cênica. (Foto: Cortesia Carbone)
The upper-level bar at Carbone London, designed by Ken Fulk, within the former American Embassy on Grosvenor Square, with a walnut back bar, globe pendants, navy panelled walls and the building’s original coffered ceiling above
The lower-level bar at Carbone London, its red damask walls hung with a large abstract painting, barstools in matching patterned fabric running the length of a black marble counter, with globe pendants and a chequered floor

A escadaria grandiosa conduz os hóspedes por uma experiência arquitetônica sem precedentes, celebrando a história do edifício de Saarinen.

Rosso – Pune, Índia (Design por Humming Tree)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O bar do Rosso, onde o mármore verde encontra colunas espirais de madeira que remetem ao estilo barroco italiano. (Foto: Ishi Sitwala)
Photo 2 of 2 A fachada do Hotel Irada, que abriga o Rosso, situada no coração de uma região vinícola na Índia. (Foto: Ishi Sitwala)
The bar at Rosso within Hotel Irada, its green marble counter flanked by two Solomonic columns of polished wood referencing Italian Baroque, with striped bar stools, a panelled back bar and a geometric marble floor (Photo: Ishi Sitwala)
The exterior facade of Hotel Irada in Pune Wine Country, with its cream and ochre colonial-influenced architecture set within landscaped grounds with a formal staircase entrance (Photo: Ishi Sitwala)

O Rosso, localizado no Hotel Irada em Pune, é um triunfo do design que mistura a estética barroca italiana com o contexto rural indiano. Este restaurante é, sem dúvida, um dos locais mais belos e ambiciosos de toda a região.

Tatler Asia
The entrance lobby of Hotel Irada, designed by Humming Tree, with a double-height arched window, a green marble and timber reception desk with teal geometric inlay and a parquet floor with diamond detailing (Photo: Ishi Sitwala)
Above O saguão do Hotel Irada, com arcos imponentes e mármore verde que definem a entrada para este restaurante incrível. (Foto: Ishi Sitwala)
Tatler Asia
The dining room at Rosso, with a bold geometric polychrome marble floor, a gold jacquard curved banquette, plasterwork cornicing and a mirror inset into the ceiling, with a wine barrel and artworks on the walls beyond (Photo: Ishi Sitwala)
Above O salão do Rosso, decorado com banquetes em veludo dourado e detalhes ornamentais que criam um ambiente luxuoso. (Foto: Ishi Sitwala)
The entrance lobby of Hotel Irada, designed by Humming Tree, with a double-height arched window, a green marble and timber reception desk with teal geometric inlay and a parquet floor with diamond detailing (Photo: Ishi Sitwala)
The dining room at Rosso, with a bold geometric polychrome marble floor, a gold jacquard curved banquette, plasterwork cornicing and a mirror inset into the ceiling, with a wine barrel and artworks on the walls beyond (Photo: Ishi Sitwala)

Pune tem se destacado como uma região vitivinícola líder na Índia, e o Rosso eleva a cena gastronômica local com um dos projetos de arquitetura mais impressionantes do país.

Marlow – Mônaco (Design por Hugo Toro)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 4 O bar do Marlow, um restaurante que evoca a história do turismo britânico na Riviera através de um design detalhista. (Foto: Alexandre Tabaste)
Photo 2 of 4 O salão principal do Marlow, com teto de madeira esculpido e luminárias customizadas que criam uma atmosfera de gabinete de curiosidades. (Foto: Alexandre Tabaste)
Photo 3 of 4 O bar escultórico do Marlow, com painéis de patina verde e detalhes metálicos que celebram o design de interiores. (Foto: Alexandre Tabaste)
Photo 4 of 4 Cantinho aconchegante no Marlow, com sofás de veludo e obras de arte dispostas entre pilares de madeira. (Foto: Alexandre Tabaste)
The bar at Marlow, looking towards the dining room beyond, its marble counter lined with wire-frame bar stools and mushroom-cap table lamps, with a full-height bottle and glassware display on the right and warm timber panelling throughout  (Photo: Alexandre Tabaste)
The main dining room at Marlow, Monaco, designed by Hugo Toro, with a coffered timber ceiling, custom tiered pendant lights, upholstered banquettes in olive and gold, and a painted frieze running the length of the upper wall  (Photo: Alexandre Tabaste)
The sculptural central bar at Marlow, its curved base clad in green patinated panels with a timber surround, topped with a branching metal table lamp in the form of stylised leaves  (Photo: Alexandre Tabaste)
A lounge alcove at Marlow framed by timber columns, with yellow-green textured banquette seating, a ribbed pedestal table and a figurative painting hung on the textured wall panel between the columns (Photo: Alexandre Tabaste)

No novo complexo Mareterra em Mônaco, o Marlow é o projeto de Hugo Toro que reimaginar a Riviera com um olhar inglês clássico. O restaurante funciona como um “gabinete de curiosidades” de luxo, onde cada móvel conta uma história sobre o glamour mediterrâneo.

Lucia – Los Angeles, EUA (Design por Preen Inc.)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O salão do Lucia em LA, com banquetes de estampa tropical e um teto escultórico que convida à descontração. (Foto: Cortesia Lucia)
Photo 2 of 2 O bar central do Lucia, com cadeiras de latão e uma atmosfera tropical sofisticada que define o restaurante. (Foto: Cortesia Lucia)
The main dining room at Lucia, Los Angeles, designed by Preen Inc., with back-lit sculptural arch forms overhead, green tropical-print banquettes, gold velvet tub chairs and an exposed timber roof structure above
The central bar at Lucia, its oval white counter ringed with brass bar stools and small globe lamps, set against a petal-form sculptural arch backdrop and a black and white scallop-pattern floor

O Lucia, o primeiro restaurante afro-caribenho de Los Angeles, é um clube exclusivo que mescla o glamour de meados do século com a vibração tropical. O design é um dos mais belos da costa oeste americana.

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 A cozinha aberta do Lucia permite ver o chef em ação enquanto o restaurante vibra com sons de jazz e hip-hop. (Foto: Cortesia Lucia)
Photo 2 of 2 Detalhe dos banquetes vermelhos sob arcos de gesso que criam um cenário romântico no coração de Los Angeles. (Foto: Cortesia Lucia)
The open kitchen at Lucia is visible through a glass panel, with red curved banquettes set against a ribbed arch surround, black ottomans and the scallop-patterned floor running through to the bar area
A row of red curved banquettes at Lucia, each set beneath a ribbed plaster arch and upholstered in crimson with a black and white checked trim, with dark ottomans and the graphic floor pattern in the foreground

A música define o ritmo do restaurante, enquanto o design de Preen Inc. garante que o ambiente seja tão memorável quanto a própria culinária do chef Cleophus Hethington.

Monsieur Dior by Dominique Crenn – Beverly Hills, EUA (Design por Peter Marino)

Tatler Asia
The outdoor terrace at Monsieur Dior by Dominique Crenn, Beverly Hills, designed by Peter Marino, with green and white patterned garden furniture, planted borders and palm trees overlooking Rodeo Drive
Above O terraço do Monsieur Dior em Beverly Hills, com vista para a famosa Rodeo Drive e mobiliário em tons clássicos da Dior. (Foto: Cortesia Dior)
Tatler Asia
The indoor-outdoor lounge area at Monsieur Dior by Dominique Crenn, with mid-century style green and cream armchairs opening directly onto the terrace garden through a full-height sliding glass wall
Above A área lounge do Monsieur Dior, que se abre para o terraço, fundindo elegância parisiense e clima californiano. (Foto: Cortesia Dior)
The outdoor terrace at Monsieur Dior by Dominique Crenn, Beverly Hills, designed by Peter Marino, with green and white patterned garden furniture, planted borders and palm trees overlooking Rodeo Drive
The indoor-outdoor lounge area at Monsieur Dior by Dominique Crenn, with mid-century style green and cream armchairs opening directly onto the terrace garden through a full-height sliding glass wall

Peter Marino transforma o terceiro andar do House of Dior em Beverly Hills em um refúgio que homenageia os jardins do Château de La Colle Noire. Com obras de arte exclusivas, este é um dos restaurantes mais bonitos da Califórnia.

Tatler Asia
The main dining room showing the monumental Gardens of Courances painting by Nicole Wittenberg on the end wall, with leaf-patterned upholstered chairs in green and pink, white tablecloths and the terrace open to the right
Above Sala de jantar principal com a obra 'Gardens of Courances' de Nicole Wittenberg, um verdadeiro destaque neste restaurante luxuoso. (Foto: Cortesia Dior)
Tatler Asia
The bar at Monsieur Dior by Dominique Crenn, its ebony and onyx counter set beneath a floral ceiling installation and a faceted mirror wall, with the green living wall and terrace visible beyond
Above O bar do Monsieur Dior, construído com madeira de ébano e ônix sob um teto que floresce em pétalas brancas. (Foto: Cortesia Dior)
The main dining room showing the monumental Gardens of Courances painting by Nicole Wittenberg on the end wall, with leaf-patterned upholstered chairs in green and pink, white tablecloths and the terrace open to the right
The bar at Monsieur Dior by Dominique Crenn, its ebony and onyx counter set beneath a floral ceiling installation and a faceted mirror wall, with the green living wall and terrace visible beyond

Dominique Crenn assina o menu deste espaço que encapsula a elegância da grife francesa reinterpretada pela brisa californiana.

Mottai – Coral Gables, EUA (Design por Saladino Design Studios)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O bar de sushi do Mottai em Coral Gables, onde o design japonês encontra o conforto do mobiliário feito sob medida. (Foto: Cortesia Mottai)
Photo 2 of 2 O bar de coquetéis do Mottai, um dos restaurantes mais bonitos da região, com candelabros luxuosos e cortinas de veludo. (Foto: Cortesia Mottai)
The open sushi bar at Mottai, its rectangular marble counter ringed with green velvet and terracotta-fringed counter chairs beneath a large sculptural canopy of draped fabric and fringing
A full view of the cocktail bar at Mottai, its dark fluted counter and marble top set beneath a bronze multi-arm chandelier with pleated shade globes, flanked by teal curtaining and oval-backed bar chairs on either side

Mottai oferece uma fusão franco-japonesa sob o olhar do Saladino Design Studios. A organização espacial minimalista, aliada ao conforto de formas curvas, traz uma nova vida ao cenário gastronômico de Coral Gables.

Tatler Asia
The cocktail bar at Mottai, its marble counter set against a timber arched back bar with teal pleated curtaining, sage green and gold bar stools and an ornate plaster cornice above
Above O bar de coquetéis do Mottai, com seu mármore requintado e detalhes em azul-petróleo, criando um ambiente sofisticado. (Foto: Cortesia Mottai)
Tatler Asia
A private dining nook at Mottai, Coral Gables, designed by Saladino Design Studios, with peacock-motif wallpaper running from ceiling to floor, a steel-grey velvet banquette, a fringed chandelier and circular ribbed dining chairs
Above Sala privada do Mottai, que utiliza papel de parede floral e iluminação em camadas para criar um refúgio de luxo. (Foto: Cortesia Mottai)
The cocktail bar at Mottai, its marble counter set against a timber arched back bar with teal pleated curtaining, sage green and gold bar stools and an ornate plaster cornice above
A private dining nook at Mottai, Coral Gables, designed by Saladino Design Studios, with peacock-motif wallpaper running from ceiling to floor, a steel-grey velvet banquette, a fringed chandelier and circular ribbed dining chairs

A chegada do Mottai adiciona uma dose necessária de inovação ao distrito, combinando tradições de um restaurante internacional com a energia vibrante da Flórida.

Amura by Ángel León – Cidade do Cabo, África do Sul (Design por Tristan du Plessis)

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 O salão do Amura, que remete à experiência de uma floresta de kelp subaquática em tons de verde e dourado. (Foto: Claire Gunn)
Photo 2 of 2 Vista detalhada dos candelabros e do mobiliário do Amura, um restaurante de beleza ímpar na Cidade do Cabo. (Foto: Claire Gunn)
A wide view of Amura’s main dining room after dark, with four clusters of tiered amber glass chandeliers hanging from the painted vaulted ceiling, classical columns, a central planting arrangement and the wine cabinet to the left (Photo: Claire Gunn)
A dining area at Amura by Ángel León, Cape Town, designed by Tristan du Plessis, with amber glass tiered chandeliers suspended beneath a vaulted ceiling painted with marine imagery, a floor-to-ceiling wine cabinet and ikat-upholstered chairs (Photo: Claire Gunn)

Tristan du Plessis projetou o Amura para evocar o mistério das profundezas do oceano. A convergência dos oceanos Índico e Atlântico inspira cada detalhe deste restaurante, que celebra a biodiversidade marinha local com luxo e elegância.

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 Cozinha aberta central do Amura, o coração do restaurante onde a performance culinária ganha destaque em um cenário de mármore e latão. (Foto: Claire Gunn)
Photo 2 of 2 Área de jardim do Amura, onde o design de interiores se funde com a natureza exuberante de fora. (Foto: Claire Gunn)
The circular open kitchen at Amura, its marble-clad counter ringed by a brass halo display shelf holding crystal decanters, with tiered amber glass chandeliers beyond and the restaurant’s vaulted classical architecture visible throughout (Photo: Claire Gunn)
A conservatory dining room at Amura looking out to garden planting through gridded windows, with a ribbed banquette in gold and ochre ikat, dark cylindrical chairs with brass bases and tropical potted palms (Photo: Claire Gunn)

O chef Ángel León traz o seu conhecimento marinho do Aponiente para a África do Sul, consolidando o Amura como um destino de classe mundial e um dos restaurantes mais bonitos do planeta.


Esta história foi originalmente escrita em inglês por Jennifer Choo.

Originalmente escrito e adaptado em 3 de junho de 2026 por Jennifer Choo clique aqui para a versão em inglês.


Leia mais:

Descubra o segredo por trás da iluminação: design escandinavo e o conceito de esconder a lâmpada

8 arquiteturas neoclássicas que ainda funcionam e podem ser visitadas

10 designs icônicos de Verner Panton que atravessaram gerações

Topics

Chutima Katepongchai
Editora assistente, Casa e Estilo de Vida, Tatler Thailand
Tatler Asia

Chutima Ketpongchai, editora assistente da Tatler Tailândia, supervisiona o conteúdo de arquitetura, design e estilo de vida. Ela conta histórias sobre casas e espaços ao nosso redor como inspirações ocultas no cotidiano, através de contextos contemporâneos.