O prestigiado prêmio Prix Versailles anunciou a lista oficial dos “restaurantes mais bonitos do mundo” de 2026, selecionando 16 estabelecimentos de 13 países que se destacam pela sofisticação e pela inovação no design, provando que a arquitetura destes restaurantes é tão essencial quanto a gastronomia que oferecem.
Em 1 de junho de 2026, o Prix Versailles revelou a lista dos “restaurantes mais bonitos do mundo” deste ano, homenageando 16 estabelecimentos de 13 países que estabeleceram novos patamares para o setor. Este grupo exclusivo de restaurantes demonstra que o design é um elemento fundamental da experiência gastronômica.
Um dado notável é que três desses restaurantes estão localizados no mesmo edifício: o The Henderson, em Hong Kong, projetado pelo Zaha Hadid Architects. Além disso, dois espaços da marca Monsieur Dior (em Pequim e Beverly Hills) foram reconhecidos, ambos liderados por chefs premiadas com três estrelas Michelin. Em todos esses casos, o design atua como um narrador potente, complementando a excelência culinária. No final deste ano, três deles receberão os títulos globais de Prix Versailles, Melhor Interior ou Melhor Exterior.
Nobu One Za’abeel – Dubai, Emirados Árabes Unidos (Design por Rockwell Group)

Above A área de recepção atua como uma moldura que revela o horizonte de Dubai ao pôr do sol, através do vidro facetado do sky concourse, com o Burj Khalifa ao fundo. (Foto: Alex Jeffries)

Above A sala de jantar privada do Nobu One Za'abeel à noite, com painéis de ônix âmbar que refletem uma luz quente sobre os banquetes, contrastando com cortinas longas. (Foto: Alex Jeffries)
Suspenso a 100 metros de altura no sky concourse que une as torres do One Za’abeel, este Nobu em Dubai, projetado pelo Rockwell Group, aproveita ao máximo as linhas geométricas do edifício. Como um dos restaurantes mais bonitos do mundo, ele integra iluminação customizada e vistas panorâmicas que se transformam de um cenário iluminado pelo sol durante o dia para um espetáculo romântico de luzes urbanas à noite.
Le Fou – Viena, Áustria (Design por Theresa Obermoser)
Le Fou, fundado por Alexander Schrack e projetado por Theresa Obermoser, desafia a cultura de café vienense com um toque parisiense. Cada sala possui um caráter distinto, desde o lounge principal em tons terrosos até o exclusivo espaço privado com estampa de leopardo.

Above O lounge abobadado do Le Fou, um dos restaurantes mais bonitos do mundo, apresenta papel de parede com estampa rubi e mobiliário de veludo emoldurado por arcos. (Foto: Alex Jeffries)

Above O ambiente em tons de ferrugem e terracota do Le Fou, decorado com sofás de veludo verde azeitona e plantas tropicais exuberantes sob arcos de estuque. (Foto: Alex Jeffries)
O uso de seda, veludo mohair e pedra natural reflete a busca pela beleza atemporal neste restaurante incrível. A iluminação suave cria um contraste intencional com os cafés brilhantes de Viena durante o dia.
Monti – Gstaad, Suíça (Design por Jakob Sprenger / Antonia Crespí)
O Monti, em Gstaad, redefine o estilo alpino. Jakob Sprenger e Antonia Crespí utilizaram latão trançado, tetos de madeira e mobiliário de mohair para criar um espaço que equilibra a tradição local com um design contemporâneo. Este restaurante é uma joia arquitetônica que evita os clichês do estilo rústico.
Akira Back – Hong Kong (Design por AB Concept)

Above A sala privada do Akira Back em Hong Kong, com murais abstratos e um teto escultórico decorado com esferas douradas que encantam os visitantes. (Foto: Owen Raggett)

Above A área de jantar do Akira Back, com arcos de madeira que molduram a vista do distrito central de Hong Kong e um teto luminoso espetacular. (Foto: Owen Raggett)
Localizado no quinto andar do The Henderson, o Akira Back apresenta interiores que fluem com a geometria orgânica do edifício. O chef Akira Back traz sua fusão única de culinária coreana e japonesa para um ambiente onde o design é, certamente, um dos mais belos do mundo.
Com divisões bem definidas e uma narrativa visual inspirada na vida do chef, este restaurante destaca-se pela sua sofisticação. Leia mais: Os aeroportos mais bonitos do mundo de 2026 segundo o Prix Versailles
Hana no Kumo – Hong Kong (Design por Hirsch Bedner Associates)

Above Perspectiva da sala privada que revela a sofisticação das molduras de latão e dos detalhes em madeira de cedro. (Foto: Owen Raggett)

Above Sala privada do Hana no Kumo, com painéis de gesso biomórfico que criam uma atmosfera de tranquilidade e exclusividade. (Foto: Owen Raggett)
Também no The Henderson, o Hana no Kumo (que significa “nuvem de flores”) oferece uma experiência íntima. Com apenas 24 assentos e uma decoração minimalista baseada em madeira e papel Washi, este restaurante é um santuário gastronômico que valoriza a filosofia Shokunin.
Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic – Pequim, China (Design por Peter Marino Architect)

Above A fachada escultórica do House of Dior em Pequim, projetada por Christian de Portzamparc, que abriga o elegante restaurante Monsieur Dior. (Foto: Cortesia Dior)

Above O terraço ao ar livre do Monsieur Dior, decorado com cadeiras de vime e o icônico padrão Cannage da grife. (Foto: Cortesia Dior)
Dentro do House of Dior em Pequim, o restaurante de Anne-Sophie Pic funde o universo da alta-costura com a arte contemporânea. Fotografias em preto e branco da Dior adornam as paredes, criando um ambiente digno de um dos restaurantes mais bonitos do mundo.
A chef Anne-Sophie Pic, uma das poucas mulheres com três estrelas Michelin, harmoniza perfeitamente a elegância francesa com a cultura chinesa contemporânea neste espaço requintado.
Peridot – Hong Kong (Design por Studio Paolo Ferrari)

Above O lounge do Peridot, com 20 mil luzes artesanais em tom Chartreuse que criam uma estética futurista e orgânica. (Foto: Owen Raggett)

Above O bar de mármore do Peridot à noite, com o horizonte de Hong Kong refletido nas janelas arqueadas. (Foto: Owen Raggett)
Situado no topo do The Henderson, o Peridot é um exemplo de maximalismo ousado. Com milhares de lâmpadas feitas à mão, o design de Paolo Ferrari define um estilo “Natural Futurism”, tornando este restaurante um dos mais exclusivos e belos destinos de Hong Kong.
Escā Playa – Ras El Hekma, Egito (Design por Mohamed Badie)

Above O Escā Playa visto da praia, com formas curvas que se integram perfeitamente à areia branca sob o sol mediterrâneo. (Foto: Nour El Refai)

Above O salão principal do Escā Playa, onde o teto escultórico permite a entrada da luz do sol sobre árvores tropicais. (Foto: Nour El Refai)
O Escā Playa, no Egito, parece uma formação geológica moldada pelo vento e pelas ondas. Mohamed Badie criou um restaurante onde a arquitetura respeita a paisagem, elevando a experiência gastronômica a um patamar de conexão profunda com a natureza.

Above Interior semiaberto do Escā Playa, com tetos que parecem cavernas e palmeiras que atravessam a estrutura. (Foto: Nour El Refai)

Above A fachada do Escā Playa é uma obra de design biomórfico que emerge da areia em Ras El Hekma. (Foto: Nour El Refai)
Situado em uma das regiões que mais crescem no Egito, este restaurante é um marco que trata o ambiente natural não apenas como um cenário, mas como parte integrante da sua construção.
Finlandia Bistro – Helsinque, Finlândia (Design por Fyra)
Localizado no Finlandia Hall, este restaurante renovado honra o legado de Alvar Aalto. O projeto da agência Fyra preserva a história do edifício histórico enquanto insere elementos de design contemporâneo que tornam o espaço um restaurante de beleza singular.

Above Detalhe do novo banquete circular estofado em veludo caramelo, cercado por mesas de mármore e luminárias de latão. (Foto: Cortesia Fyra)

Above O bar do Finlandia Bistro, onde a madeira de nogueira encontra o brilho do latão em um ambiente histórico renovado. (Foto: Cortesia Fyra)
A restauração equilibra o mobiliário icônico com novos elementos, mantendo a autenticidade do espaço que sediou eventos históricos mundiais.
Carbone – Londres, Reino Unido (Design por Ken Fulk)
O Carbone londrino ocupa o histórico edifício da antiga embaixada americana. Com design de Ken Fulk, o restaurante combina luxo barroco e arte contemporânea, tornando-se um dos restaurantes mais icônicos e bonitos do cenário britânico.
A escadaria grandiosa conduz os hóspedes por uma experiência arquitetônica sem precedentes, celebrando a história do edifício de Saarinen.
Rosso – Pune, Índia (Design por Humming Tree)
O Rosso, localizado no Hotel Irada em Pune, é um triunfo do design que mistura a estética barroca italiana com o contexto rural indiano. Este restaurante é, sem dúvida, um dos locais mais belos e ambiciosos de toda a região.

Above O saguão do Hotel Irada, com arcos imponentes e mármore verde que definem a entrada para este restaurante incrível. (Foto: Ishi Sitwala)

Above O salão do Rosso, decorado com banquetes em veludo dourado e detalhes ornamentais que criam um ambiente luxuoso. (Foto: Ishi Sitwala)
Pune tem se destacado como uma região vitivinícola líder na Índia, e o Rosso eleva a cena gastronômica local com um dos projetos de arquitetura mais impressionantes do país.
Marlow – Mônaco (Design por Hugo Toro)
No novo complexo Mareterra em Mônaco, o Marlow é o projeto de Hugo Toro que reimaginar a Riviera com um olhar inglês clássico. O restaurante funciona como um “gabinete de curiosidades” de luxo, onde cada móvel conta uma história sobre o glamour mediterrâneo.
Lucia – Los Angeles, EUA (Design por Preen Inc.)
O Lucia, o primeiro restaurante afro-caribenho de Los Angeles, é um clube exclusivo que mescla o glamour de meados do século com a vibração tropical. O design é um dos mais belos da costa oeste americana.
A música define o ritmo do restaurante, enquanto o design de Preen Inc. garante que o ambiente seja tão memorável quanto a própria culinária do chef Cleophus Hethington.
Monsieur Dior by Dominique Crenn – Beverly Hills, EUA (Design por Peter Marino)

Above O terraço do Monsieur Dior em Beverly Hills, com vista para a famosa Rodeo Drive e mobiliário em tons clássicos da Dior. (Foto: Cortesia Dior)

Above A área lounge do Monsieur Dior, que se abre para o terraço, fundindo elegância parisiense e clima californiano. (Foto: Cortesia Dior)
Peter Marino transforma o terceiro andar do House of Dior em Beverly Hills em um refúgio que homenageia os jardins do Château de La Colle Noire. Com obras de arte exclusivas, este é um dos restaurantes mais bonitos da Califórnia.

Above Sala de jantar principal com a obra 'Gardens of Courances' de Nicole Wittenberg, um verdadeiro destaque neste restaurante luxuoso. (Foto: Cortesia Dior)

Above O bar do Monsieur Dior, construído com madeira de ébano e ônix sob um teto que floresce em pétalas brancas. (Foto: Cortesia Dior)
Dominique Crenn assina o menu deste espaço que encapsula a elegância da grife francesa reinterpretada pela brisa californiana.
Mottai – Coral Gables, EUA (Design por Saladino Design Studios)
Mottai oferece uma fusão franco-japonesa sob o olhar do Saladino Design Studios. A organização espacial minimalista, aliada ao conforto de formas curvas, traz uma nova vida ao cenário gastronômico de Coral Gables.

Above O bar de coquetéis do Mottai, com seu mármore requintado e detalhes em azul-petróleo, criando um ambiente sofisticado. (Foto: Cortesia Mottai)

Above Sala privada do Mottai, que utiliza papel de parede floral e iluminação em camadas para criar um refúgio de luxo. (Foto: Cortesia Mottai)
A chegada do Mottai adiciona uma dose necessária de inovação ao distrito, combinando tradições de um restaurante internacional com a energia vibrante da Flórida.
Amura by Ángel León – Cidade do Cabo, África do Sul (Design por Tristan du Plessis)
Tristan du Plessis projetou o Amura para evocar o mistério das profundezas do oceano. A convergência dos oceanos Índico e Atlântico inspira cada detalhe deste restaurante, que celebra a biodiversidade marinha local com luxo e elegância.
O chef Ángel León traz o seu conhecimento marinho do Aponiente para a África do Sul, consolidando o Amura como um destino de classe mundial e um dos restaurantes mais bonitos do planeta.
Esta história foi originalmente escrita em inglês por Jennifer Choo.
Originalmente escrito e adaptado em 3 de junho de 2026 por Jennifer Choo clique aqui para a versão em inglês.
Leia mais:
Descubra o segredo por trás da iluminação: design escandinavo e o conceito de esconder a lâmpada
8 arquiteturas neoclássicas que ainda funcionam e podem ser visitadas
10 designs icônicos de Verner Panton que atravessaram gerações
Topics








































