Rencontre avec Namtip Wongseenin : quand la “lumière” devient le cœur invisible de l'espace

Lorsqu'elle était étudiante en design d'intérieur, Namtip comprenait bien la gestion de l'espace et l'agencement des éléments, mais elle a constaté qu'un sujet n'était presque jamais expliqué sérieusement : le “plan d'éclairage”. Pourtant, peu importe la conception de l'espace, aucune pièce ne peut éviter la question de la lumière.

“À l'école, nous savions comment gérer l'espace, mais ce que nous ignorions encore, c'était le placement de la lumière”, raconte Namtip.

Le tournant s'est produit lors de sa thèse, lorsqu'elle a essayé d'intégrer la conception de l'éclairage à son projet. “Pour ma thèse, j'ai essayé d'insérer une ambiance nocturne avec l'éclairage, et j'ai trouvé ça amusant”, dit-elle en souriant. Cette expérience a transformé la lumière d'une connaissance supplémentaire en une nouvelle direction de carrière.

Pour Namtip, le rôle de la lumière ne s'arrête pas à la fonction visuelle. C'est un élément qui améliore l'expérience de l'utilisateur, donnant à l'espace une histoire et une émotion. La lumière agit également comme un guide subtil, dirigeant le mouvement des gens dans l'espace sans avoir besoin de panneaux ou d'explications, et sert d'outil clé pour souligner l'identité du lieu, des œuvres d'art aux détails qui reflètent l'essence du projet.

Une “bonne lumière” pour Namtip ne commence pas par la seule luminosité ou la beauté, mais est un élément qui doit fonctionner avec tout le reste dans l'espace. “Une bonne lumière est une lumière qui joue en équipe, bien intégrée à l'architecture et au design intérieur”, explique-t-elle.

Le principe clé est de voir l'effet de la lumière frappant les surfaces ou les éléments, tandis que le luminaire ou la source de lumière doit se fondre dans l'espace. “On doit la ressentir, mais sans voir sa provenance. On voit l'effet de la lumière qui tombe, mais on ne doit pas voir le luminaire ou la source lumineuse elle-même.”

À l'inverse, une “mauvaise lumière” est une lumière qui crée une distraction visuelle, qu'il s'agisse d'un éblouissement direct ou de “points lumineux” LED clairement visibles ou reflétés sur le sol. Du point de vue d'un concepteur lumière, ce sont des détails qui doivent être évités et cachés autant que possible. Car lorsque la lumière commence à demander trop d'attention, son rôle passe de celui d'améliorateur d'ambiance à celui de destructeur d'expérience spatiale.

แสงที่ดีคือแสงที่มีความเป็น team player หรือ well-integrated เข้ากับสถาปัตยกรรมและดีไซน์ภายใน - น้ำทิพย์ วงศ์สีนิล

Dans les restaurants ou les bars où l'ambiance affecte directement la perception et l'impression des clients, la conception de la lumière commence souvent par se concentrer sur des points spécifiques.

“Comme dans un restaurant gastronomique ou un bar, nous mettrons l'accent sur la lumière tombant sur la table ou le comptoir uniquement, puis nous tamiserons la lumière ambiante pour créer une atmosphère détendue, dramatique et intime”, explique Namtip. Cette direction de la lumière permet aux conversations, aux odeurs, aux saveurs et aux détails sur la table d'être mis en valeur sans être perturbés par une luminosité excessive.

Pour les espaces hôteliers, la lumière sert également d'intermédiaire entre l'espace intérieur et la vue extérieure. Surtout dans les chambres conçues avec de hautes baies vitrées, Namtip attache de l'importance à l'équilibre de la lumière pour que les clients restent pleinement connectés à la vue extérieure.

“Nous tamisons les lumières intérieures le soir pour que les clients puissent profiter de la vue extérieure, sans que la lumière de la chambre ne transforme la vitre en miroir.” Tamiser la lumière intérieure n'est pas seulement une question technique, mais une conception de l'expérience pour que les clients se sentent détendus et profitent de leur moment sans interruption.

Interrogée sur son projet le plus marquant, elle répond immédiatement qu'il s'agit du travail de conception pour le Dusit Thani Bangkok et le Dusit Central Park, qui est comme un examen final combinant toutes les leçons de la conception de la lumière en un seul lieu.

“Ce projet donne le sentiment d'avoir ‘tout couvert’”, rit-elle, car elle a eu l'occasion de travailler sur toutes les zones, de l'extérieur du bâtiment aux espaces intérieurs, en passant par le paysage qui relie l'architecture à la nature.

L'un des défis majeurs a été la conception de l'éclairage extérieur, en particulier la flèche dorée (Golden Spire), symbole emblématique de l'hôtel Dusit Thani. Faire ressortir la flèche sur l'horizon sans qu'elle soit dure ou éblouissante n'était pas un problème soluble par des essais et erreurs classiques, car aucune maquette grandeur nature n'était possible et la simulation logicielle avait ses limites.

“Nous ne pouvions pas faire de maquette réelle et la simulation était très difficile. Lors de la mise en service (réglage des lumières), c'était si difficile que nous avons dû marcher jusqu'au parc Lumphini et appeler les techniciens. Il fallait regarder de loin pour voir l'image globale, puis dire aux techniciens d'ajuster la focalisation et l'angle de chaque lumière. J'ai utilisé l'application Measure sur mon téléphone pour aider à mesurer les angles afin que la lumière atteigne le sommet et obtienne l'effet désiré.”

Cette méthode de travail sur le terrain a permis à la lumière d'atteindre le sommet de la flèche avec précision tout en conservant l'élégance de l'architecture sans attirer l'attention inutilement.

ในร้านอาหารไฟน์ไดนิ่งหรือบาร์ เราจะเน้นเล่นแสงลงบนโต๊ะหรือเคาน์เตอร์เท่านั้น แล้วหรี่ไฟ ambient light ลง เพื่อสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลาย มีความดรามาติก เป็นส่วนตัว - น้ำทิพย์ วงศ์สีนิล

Parallèlement, dans le hall de l'hôtel, se trouve un autre élément important : les colonnes Benjarong, des peintures murales d'une valeur culturelle inestimable, symboles de l'hôtel Dusit Thani Bangkok à l'occasion du 100e anniversaire de Paiboon Suwannakudt. Le défi de cet espace n'était pas d'éclairer le hall, mais de concevoir une lumière qui ne brille pas directement sur l'œuvre. La lumière a donc été utilisée indirectement, cachée dans un plafond conçu en couches superposées, pour faire ressortir la dimension, les ombres et l'atmosphère, permettant aux colonnes Benjarong de se démarquer calmement et puissamment sans perturber la surface de l'œuvre ou l'expérience du visiteur.

Une autre partie tout aussi difficile était l'éclairage paysager (landscape lighting) du jardin suspendu du Dusit Central Park, que Namtip admet avoir “redouté à cause de la forme libre imprévisible des arbres”.

Elle raconte le processus en coulisses qui a nécessité patience et coup d'œil. L'équipe a dû courir de haut en bas pour ajuster les projecteurs à la forme de chaque arbre, que ce soit la hauteur, la distance ou l'angle de réception de la lumière. Ce processus a pris plusieurs jours, voire des semaines, pour que les arbres semblent vivants la nuit et se fondent le plus harmonieusement possible dans l'espace environnant.

Tous les défis de ce projet reflètent clairement le cœur de la conception de l'éclairage : ce n'est pas une question de formule toute faite, mais de décisions sur place, de vision d'ensemble et de respect de l'architecture, de l'art et de la nature. Lorsque tous les éléments fonctionnent bien ensemble, la lumière accomplit son devoir de manière silencieuse mais puissante.

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คนส่วนใหญ่คิดว่าพอมืดแล้วต้องเปิดไฟให้สว่าง แต่จริงๆ แล้วควรลดไฟข้างในลง เพื่อให้บาลานซ์กับแสงด้านนอกที่มืดลง เราไม่จำเป็นต้องไปสู้กับความมืดขนาดนั้นก็ได้ - น้ำทิพย์ วงศ์สีนิล

Namtip estime que les tendances actuelles en matière de conception d'éclairage s'éloignent de la simple esthétique ou de la technologie pour se tourner davantage vers une conception centrée sur l'humain, en particulier les concepts de bien-être et de human-centric design.

“Aujourd'hui, les gens accordent plus d'importance à la vie selon la lumière circadienne ou l'“horloge biologique””, dit-elle, soulignant que la lumière ne devrait pas être fixe, mais s'adapter au rythme du corps et au moment de la journée.

Dans le contexte hôtelier, ce concept se traduit par la conception d'une scène de bienvenue nocturne. “Nous avons créé une scène de bienvenue nocturne pour les clients qui s'enregistrent tard, en atténuant la lumière pour créer une expérience harmonieuse et éviter le choc de la luminosité.” La lumière agit ainsi comme un pont permettant au corps du client de s'ajuster doucement et naturellement du monde extérieur au mode repos.

Parallèlement, dans les espaces de travail, la conception de l'éclairage commence à répondre à des modes de vie plus diversifiés.

“Au bureau, nous utilisons un éclairage à température de couleur réglable pour suivre la courbe de la lumière du jour”, explique-t-elle. Par exemple, utiliser une lumière chaude le soir pour aider le corps à se détendre, ou une lumière blanche froide pour les équipes de nuit qui ont besoin d'énergie.

Elle souligne également l'importance du rapport de contraste dans différentes zones. “C'est important, il ne s'agit pas seulement d'avoir un bureau éclairé, mais les zones environnantes doivent aussi avoir un niveau de lumière approprié pour que nous puissions travailler confortablement.”

คนให้ความสำคัญกับ “นาฬิกาชีวิต” มากขึ้น แสงเลยไม่ควรถูกออกแบบแบบตายตัว แต่ต้องปรับเปลี่ยนไปตามจังหวะของร่างกายและช่วงเวลาของวัน - น้ำทิพย์ วงศ์สีนิล

Lorsqu'on lui demande quelle est la “valeur de la lumière” pour elle, Namtip commence par un principe simple mais important : l'équilibre.

“La plupart des gens pensent que lorsqu'il fait noir, il faut allumer les lumières à fond. Mais en réalité, nous devrions réduire les lumières intérieures pour les équilibrer avec la lumière extérieure qui s'assombrit. Nous n'avons pas besoin de combattre l'obscurité à ce point.” Pour elle, une bonne lumière n'est pas celle qui vainc l'obscurité, mais celle qui coexiste parfaitement avec la nature environnante.

Ce concept correspond directement à l'horloge biologique et au bien-être du corps. Lorsque le niveau de lumière diminue la nuit, l'hormone mélatonine commence à fonctionner, préparant le corps au repos naturellement. La lumière n'affecte donc pas seulement la vision, mais est liée à la qualité du sommeil et à la récupération quotidienne.

La lumière dans la vie quotidienne n'est donc pas un sujet lointain, ni réservé aux concepteurs lumière, mais un petit élément qui affecte les sentiments, la concentration et la qualité de vie de chacun à long terme.

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