Valentine’s Day 2026: เจาะดีไซน์ 10 ร้านอาหารสุดโรแมนติกจากทั่วทุกมุมโลก

สเปซที่มองเห็นวิวอ่าววิคตอเรียอันระยิบระยับของฮ่องกง ถูกแบ่งออกเป็นโซนต่างๆ ราวกับบทในนวนิยายรัก โดยจำลอง "ห้อง" ต่างๆ ในคฤหาสน์ชนบทของอังกฤษ เริ่มจากห้องรับรอง (Drawing Room) ที่ผนังประดับประดาด้วยภาพพิมพ์ Ukiyo-e และงานศิลปะญี่ปุ่นหายากที่คัดสรรมาจากการประมูลทั่วโลก

ในมุมรับประทานอาหารที่เงียบสงบ มีการจัดแสดงเซรามิกญี่ปุ่นร่วมสมัยที่ดึงดูดสายตา พร้อมภาพวาดสีน้ำมันที่สั่งทำพิเศษและหนังสือฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่เล่าถึงขบวนการทางศิลปะ Japanism เมนูที่ไม่ควรพลาดคือเนื้อซี่โครงวัว BBQ Tonkatsu จากเตาโรบาตะ และวากิวทาร์ทาร์พรีเมียมเสิร์ฟพร้อมกระเทียมดำและข้าวพองกรอบ

นอกจากนี้ แขกจะได้สัมผัสประสบการณ์การดื่มที่แตกต่างกันถึงสามแบบที่บาร์หลัก บาร์แชมเปญและหอยนางรม และโอมากาเสะบาร์ ซึ่งแต่ละจุดมีเสน่ห์เฉพาะตัว พร้อมด้วยเสียงเพลงที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถันจากแผ่นเสียงไวนิลญี่ปุ่นกว่า 500 แผ่น

ภายในโรงแรม Claridge’s แห่งลอนดอน ร้านอาหาร Claridge’s Restaurant ซึ่งออกแบบโดย Bryan O’Sullivan Studio ได้สดุดีมรดกสไตล์ Art Deco ของโรงแรมระดับตำนานแห่งนี้ พร้อมผสานเสน่ห์ความหรูหราแบบร่วมสมัย เนรมิตพื้นที่รับประทานอาหารที่อบอวลด้วยความสง่างามและเป็นส่วนตัว

ด้วยแรงบันดาลใจจากสถาปนิกยุค Art Deco อย่าง Joseph Hoffman โคมไฟระย้าทรงสะดุดตาที่ประดับด้วยพู่ไหมอันเป็นเอกลักษณ์ ช่วยสะท้อนรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ของโรงแรม และงานดีไซน์สไตล์ Brasserie ของออสเตรียในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 ในขณะที่กระจกสั่งทำพิเศษบานใหญ่ซึ่งจัดวางอย่างมีชั้นเชิงในทิศตรงข้ามกับหน้าต่าง ช่วยดึงแสงธรรมชาติเข้ามา และสร้างบรรยากาศอันน่ามหัศจรรย์ไปทั่วห้องอาหารยามค่ำคืนมาเยือน

นอกจากส่วนครัวที่ตกแต่งด้วยกรอบประตูทองเหลืองแอนทีค กระจกสีส่องไฟจากด้านหลัง และหินอ่อน Calacatta Viola แล้ว ห้องรับประทานอาหารหลักยังมีไฮไลต์เป็นโซฟาบุหนังตรงใจกลางร้านที่จัดสรรเป็นมุมรับประทานอาหารส่วนตัว ให้เหล่านักชิมได้ดื่มด่ำกับเมนูที่ผ่านการรังสรรค์อย่างประณีต ไม่ว่าจะเป็น Claridge’s fish pie เมนูซิกเนเจอร์ที่อัดแน่นด้วยกุ้งลังกู้สตีนจากสกอตแลนด์และปลาคอดเนื้อนุ่ม หรือพาสต้าล็อบสเตอร์สปาเก็ตตี้คลาสสิกเสิร์ฟพร้อมมะเขือเทศย่าง

และท้ายที่สุด หัวใจสำคัญของร้านคือบาร์ลายกระดองเต่า (Tortoiseshell) เคลือบเงาไฮกลอส ตกแต่งด้วยหินอ่อน Calacatta Viola และแผ่นหิน Verde Marinace ที่ขนาบข้างจุดโฟกัสอันหรูหรา พร้อมชั้นวางกระจกทำมือที่ส่องประกายจากด้านหลัง ขับเน้นความงดงามของขวดเครื่องดื่มที่เรียงรายได้อย่างน่าหลงใหล

ร้านอาหารสไตล์เกาหลี-อเมริกันในย่าน Flatiron ของแมนฮัตตันแห่งนี้ คือส่วนผสมที่น่าทึ่งระหว่างงานสถาปัตยกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมหาวิหารและดีไซน์โมเดิร์นที่ให้ความรู้สึกใกล้ชิด ผลงานโดย Rockwell Group เจ้าของรางวัลมากมาย ร่วมกับบริษัทสถาปนิกในนิวยอร์กอย่าง Michael Zenreich Architect

ภายใต้ซุ้มโค้งกระจกและโครงสร้างบรอนซ์สั่งทำพิเศษที่เรียงรายราวกับกลุ่มดาว แสงไฟนวลตาทาบทอไปทั่วห้องอาหาร ผนังปูนปั้นที่มีพื้นผิวลายแตกละเอียดถูกนำมาใช้อย่างชาญฉลาดเพื่อสื่อถึงเมนูซิกเนเจอร์อย่าง "ไก่ทอดกรอบ" อันเลื่องชื่อ ในขณะที่โซฟา Hollywood Banquette สีเขียวฟอเรสต์สุดนุ่ม พร้อมไฟประดับสไตล์โรงละคร ช่วยเนรมิตมุมส่วนตัว (Alcoves) ที่แสนโรแมนติกสำหรับคู่รัก

กลิ่นอายของศิลปะแนว Art Nouveau ยังแผ่ขยายไปถึงจุดล้างมือ ที่เลือกใช้หินสบู่ (Soapstone) สีเขียวหรูหราแบบผิวด้าน (Leathered finish) และเครื่องทองเหลืองอิตาลี เข้าคู่กับกระจกเงาสีบรอนซ์ทองและแสงไฟที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลโก้ทรงไข่ของร้าน

ที่นี่ แขกจะได้ลิ้มลองรสชาติอาหารเกาหลี-อเมริกันโดยเจ้าของร้านอาหารชื่อดัง Simon Kim ผู้เป็นเจ้าของ COTE Korean Steakhouse ระดับมิชลินสตาร์ทั้งในนิวยอร์กและไมอามี เมนูไฮไลต์คือ Better Fried Chicken ที่เสิร์ฟมาใน 3 รูปแบบพร้อมเครื่องเคียง (Banchan) โฮมเมด รวมถึงเมนูพรีเมียมอย่างทาร์ทาร์ทูน่าท็อปด้วยคาเวียร์ Daurenki, ปลาคอดดำซอสกระเทียมถั่วเหลือง และหอยนางรม Island Creek ที่แกะสดใหม่

Fiamma ออกแบบโดย Studio Munge จากแคนาดา เป็นการเฉลิมฉลองให้กับเมืองชิงเต่า ประเทศจีน ผ่านการผสมผสานเชิงศิลปะที่รุ่มรวยของดินอัด (Rammed earth) ไม้โอ๊ครมควัน และงานหนัง ซึ่งล้วนชวนให้นึกถึงความงดงามทางธรรมชาติของดินแดนแห่งนี้

ความโดดเด่นนี้ถ่ายทอดผ่านฟีเจอร์ที่สะดุดตาที่สุดของร้าน นั่นคือประติมากรรมกระจกเป่า (Handblown glass) ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากต้นซีดาร์ศักดิ์สิทธิ์แห่งชิงเต่า ล่องลอยราวกับภาพฝันอยู่ท่ามกลางเพดานไม้ระแนงที่โค้งมนพลิ้วไหวไปทั่วพื้นที่เสมือนเกลียวคลื่นที่ถูกสตาฟไว้

ตลอดทั่วทั้งห้องอาหารที่ตกแต่งด้วยที่นั่งหนังสีแดงเบอร์กันดีและสีเขียวฮันเตอร์ ผนังดินอัดช่วยสร้างฉากหลังที่ดูเป็นธรรมชาติ ในขณะที่ไม้โอ๊ครมควันช่วยเพิ่มความอบอุ่นและผิวสัมผัสที่น่าสนใจ โดยมีองค์ประกอบของหินธรรมชาติช่วยสร้างความสมดุลและทำให้พื้นที่ดูมั่นคง

ผิวสัมผัสที่ละเอียดอ่อนและการจัดวางสเปซที่ผ่านการคิดมาอย่างดี ช่วยเติมเต็มศิลปะการปรุงอาหารของร้านที่นำเสนอเมนูอิตาลีเลิศรส อาหารทะเลตามฤดูกาล และสเต็กย่างไฟที่พร้อมจะสะกดทุกประสาทสัมผัส

ร้านอาหาร Le Dalí ตั้งอยู่ในโรงแรม Le Meurice ที่ได้รับการบูรณะใหม่ในปารีส เป็นเสมือนโอเอซิสที่แยกตัวออกจากความวุ่นวายของปารีส เหมาะสำหรับทุกโอกาสตั้งแต่มื้อค่ำสุดโรแมนติกไปจนถึงจุดนัดพบในช่วง Fashion Week โดยนำเสนออาหารฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมท่ามกลางบรรยากาศแบบเหนือจริง (Surrealism)

เพื่อเป็นการสดุดีแก่ Salvador Dalí ศิลปินผู้เป็นเจ้าของชื่อร้าน ภาพวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ยักษ์บนเพดานโดย Ara Starck (ลูกสาวของ Philippe Starck) จึงกลายเป็นจุดเด่นของห้อง บรรยากาศจะเปลี่ยนจากความโปร่งสบายในมื้อกลางวันไปสู่ความเงียบสงบในมื้อค่ำ ท่ามกลางเก้าอี้และหมอนอิงสีสันสดใสที่สะท้อนโลกแห่งจินตนาการของ Dalí สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ 30 ปีของศิลปินกับโรงแรมแห่งนี้

ภายใต้การดูแลของเชฟระดับโลกอย่าง Alain Ducasse เมนูของที่นี่จึงเปรียบเสมือนงานศิลปะที่ทานได้ เช่น มักกะโรนีอบชีสใส่ทรัฟเฟิลดำ หรือไก่บ้าน Albufera เสิร์ฟพร้อมผักดองเมล็ดมัสตาร์ดและซอสวินิเกรตทรัฟเฟิล

อ่านเพิ่มเติม: 6 ปีแห่งวิวัฒนาการที่ไม่เคยหยุดนิ่งของ Blue by Alain Ducasse

ร้านอาหาร sly ของโรงแรม sly Berlin ตั้งอยู่ในย่านศิลปะ Friedrichshain ของกรุงเบอร์ลิน ตั้งอยู่ในโครงสร้างสไตล์เรือนกระจกที่ออกแบบโดย Giorgio Gullotta Architekten โดยได้รับแรงบันดาลใจจากลานบ้านแบบดั้งเดิมของเบอร์ลิน และปรับเปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นสถานที่พักผ่อนสีเขียว ใจกลางเมือง

แสงธรรมชาติส่องผ่านหลังคากระจกเข้ามาในพื้นที่ที่ออกแบบโดยคำนึงถึงธรรมชาติ สร้างบรรยากาศของแสงและเงาที่เปลี่ยนไปตามช่วงเวลาของวัน เหมาะอย่างยิ่งสำหรับมื้อค่ำที่คู่รักอยากให้เวลาเดินช้าลง

การตกแต่งในบรรยากาศที่เป็นส่วนตัว และได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ โดดเด่นด้วยเฟอร์นิเจอร์สั่งทำพิเศษจาก Gervasoni รวมถึงเก้าอี้ Gray สไตล์วินเทจที่ออกแบบโดย Paola Navone ซึ่งมีโครงไม้ Iroko ที่สง่างามและพนักพิงโค้งมน ในขณะที่โต๊ะ Inout ของนักออกแบบชาวอิตาลีผู้นี้ ซึ่งปูด้วยหินอ่อน Verde Alpi ที่โดดเด่น ช่วยเสริมให้พื้นที่ดูหรูหราอย่างมีระดับ

ครัวแบบเปิดของร้าน Marrone ช่วยเสริมประสบการณ์การรับประทานอาหารให้ดียิ่งขึ้น โดยคู่รักสามารถชมเชฟ Matthias Meier และทีมงานรังสรรค์อาหารสไตล์ยุโรป-เอเชีย ซึ่งรวมถึงเมนูซิกเนเจอร์อย่างปลาแซลมอนเทอริยากิ และพาสต้าชิตาร์ราทรัฟเฟิลได้

The Watson คือการสดุดีต่อห้องสมุดในเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์ ร้านขายยาโบราณ และคฤหาสน์ยุควิกตอเรียน สร้างบรรยากาศที่หาได้ยากและชวนให้นึกถึงยุคสมัยที่ผ่านพ้นไป

ดีไซเนอร์ Erica Colpitts ใช้ประโยชน์จากเพดานโลหะที่สูงถึง 7 เมตรและหน้าต่างบานใหญ่ เติมเต็มพื้นที่ด้วยผนังไม้สีเขียวเข้ม ผ้าม่านกำมะหยี่สีเขียวมะกอก และงานศิลปะขนาดใหญ่ที่ตีความภาพวาดหุ่นนิ่ง (Still Life) แบบวิกตอเรียนใหม่ให้ดูทันสมัย

ในขณะเดียวกัน ผลงานศิลปะขนาดใหญ่ที่สั่งทำพิเศษโดย Rene Botha นำเสนอการตีความภาพนิ่งแบบวิคตอเรียนในยุคสมัยใหม่ ในขณะที่ของตกแต่งวินเทจต่างๆ รวมถึงกระจกปิดทองจาก The Hotel Vancouver และกระเป๋าแพทย์โบราณที่สื่อถึงการยกย่องเชอร์ล็อก โฮล์มส์ ช่วยเพิ่มเสน่ห์แบบดั้งเดิมให้กับร้านอาหาร

บาร์สูง 16 ฟุตที่แบ่งเป็นชั้นๆ ดึงดูดสายตาด้วยซุ้มโค้งสีบรอนซ์ขัดเงาที่มีแสงไฟส่องจากด้านหลัง และชั้นวางของที่ประดับด้วยของเก่า พร้อมขั้นบันไดสำหรับวางขวดเหล้าที่เรืองแสง แสดงขวดเหล้ากว่า 100 ขวด ซึ่งสร้างขึ้นด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน จนดูเหมือนว่าจะมีมานานหลายศตวรรษแล้ว

มุมที่โรแมนติกที่สุดคือเลานจ์ชั้นลอย (Mezzanine) ที่กั้นด้วยม่านกำมะหยี่สีเขียวมะกอกและโคมไฟสั่งทำพิเศษของ John Beck ที่นี่คุณจะได้ลิ้มลองค็อกเทลสูตรเฉพาะและอาหารนานาชาติ เช่น ขาแกะตุ๋น 14 ชั่วโมงกับซอส Kleftiko เฟต้า และมะนาวย่าง

ร้านสาขาแรกในฮ่องกงของเชฟ Akira Back ผลงานจาก AB Concept ที่เปรียบเสมือน " Culinary Symphony" ร้แห่งนี้ตั้งอยู่ในอาคาร The Henderson โดยเน้นการผสมผสานมรดกญี่ปุ่นและเกาหลีเข้ากับสถาปัตยกรรมที่ล้ำสมัย

แขกผู้มาเยือนจะเดินผ่านทางเข้าที่โอ่อ่าราวกับโรงละคร ซึ่งมีการติดตั้งระบบน้ำวนและผนังโครงสร้างโลหะที่ทำด้วยมือ สะท้อนถึงเอกลักษณ์ของแบรนด์ Akira Back

เพดานเพ้นท์มือทอตัวอยู่เหนือพื้นหินอ่อนที่ให้สัมผัสเย็นสบาย ตัดกับผิวสัมผัสอันอ่อนนุ่มของผ้ากำมะหยี่ที่เติมความอบอุ่นให้กับพื้นที่ เป็นการล้อกับองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงยามผืนฟ้าบรรจบกับผืนน้ำ ถัดไปเป็นผนังไม้แกะสลักลวดลายช้อน (Spoon-carved) ในโทนสีน้ำเงินที่สะท้อนถึงงานฝีมืออันประณีตแบบญี่ปุ่น แซมด้วยรายละเอียดสีทองที่ช่วยเพิ่มความโดดเด่นและหรูหรา

ภายในห้องรับประทานอาหารหลัก เพดานทรงประติมากรรมที่ตกแต่งด้วยทองคำเปลวช่วยขับเน้นเส้นสายโค้งมนที่ถอดแบบมาจากสถาปัตยกรรมภายนอกของอาคาร The Henderson ในขณะที่พื้นหินอ่อนลายพาร์เกต์และหน้าต่างกระจกสูงจากพื้นจรดเพดาน ช่วยเติมเต็มพื้นที่ให้มีชีวิตชีวาด้วยแสงธรรมชาติและจังหวะของงานดีไซน์

ในส่วนของบาร์ โดดเด่นด้วยเคาน์เตอร์หินอ่อนสีชมพูชิ้นยักษ์สลับลายเส้นสีเขียวเข้ม เสริมความสมบูรณ์แบบด้วยเก้าอี้สตูลหนังที่สั่งทำพิเศษและรายละเอียดจากผ้ากระดาษวอชิ (Washi) ใกล้กันนั้น งานศิลปะของ Young Hee Back ช่วยสร้างฉากหลังที่มีชีวิตชีวาให้กับซูชิบาร์ที่ให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัว

ปิดท้ายด้วยห้องรับประทานอาหารส่วนตัวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายกราฟฟิตี้ เติมเต็มความจินตนาการด้วยเพดานทรง "มาร์ชแมลโลว์" สุดแปลกตา สร้างสรรค์องค์ประกอบโดยรวมให้เป็นพื้นที่ที่มีมิติและสะดุดตา เหมาะสำหรับทั้งมื้อกลางวันเพื่อธุรกิจที่เหนือระดับ และค่ำคืนแห่งการเฉลิมฉลอง

Kala Swasti ออกแบบโดย Beyond Designs สำนักงานออกแบบระดับลักชูรีจากนิวเดลี โดยหยิบยกเอาความโอ่อ่าของพระราชวังแวร์ซายมาตีความใหม่ นำเสนอความหรูหราแบบยุโรปผ่านมุมมองของช่างฝีมือชาวอินเดียและสไตล์แม็กซิมัลลิซึมร่วมสมัย

ร้านอาหารสไตล์ Fine Dining แห่งนี้ตั้งอยู่ที่ศูนย์ศิลปะแห่งชาติอินทิรา คานธี (Indira Gandhi National Centre for the Arts) โดยมีการจัดสัดส่วนพื้นที่อย่างพิถีพิถัน เพื่อให้แขกผู้มาเยือนสามารถสัมผัสบรรยากาศที่สลับปรับเปลี่ยนระหว่างความยิ่งใหญ่ระดับพระราชวังและความเป็นส่วนตัวแบบซาลอนได้อย่างไร้รอยต่อ

เรื่องราวของงานดีไซน์ถ่ายทอดผ่านอารมณ์ที่หลากหลายในแต่ละเลเยอร์ของพื้นที่ ตั้งแต่ความตระการตาของโถงกระจก ไปจนถึงความอบอุ่นที่เงียบสงบในห้องส่วนตัวที่ออกแบบมาให้เหมือนถูกโอบล้อมไว้

การจัดวางที่นั่งในมุมที่ให้ความเป็นส่วนตัวและห้องรับประทานอาหารส่วนตัวอีกสองห้อง ถูกเติมเต็มให้สมบูรณ์ด้วยโซนที่นั่งด้านนอกท่ามกลางสวนที่จัดภูมิทัศน์แบบ Al Fresco อย่างสวยงาม

การแสดงความเคารพอย่างแยบยลต่อห้องกระจกแห่งพระราชวังแวร์ซายส์ถูกถ่ายทอดอย่างมีชั้นเชิงผ่านทางเดินกระจกแนวยาวที่ทอดตัวไปสู่โถงรับประทานอาหารหลักอันโอ่อ่า ที่ซึ่งเพดานตกแต่งด้วยกระจกและทองคำเปลวรับกับประตูบุผ้ากำมะหยี่ แชนเดอเลียร์สั่งทำพิเศษ และเฟอร์นิเจอร์งานฝีมือสุดประณีต

นอกจากนี้ ทุกองค์ประกอบยังถูกสร้างสรรค์ด้วยความใส่ใจในเชิงศิลปะและรายละเอียดอย่างสูงสุด ไม่ว่าจะเป็นพื้นผิวที่เพ้นท์ด้วยมือ คอนโซลไม้แกะสลัก และโคมไฟแก้วเจียระไนลายร่อง (Fluted glass) ที่ช่วยดึงเอาความรุ่มรวยของอัตลักษณ์ท้องถิ่นมาผสานเข้ากับสุนทรียภาพระดับสากล

ห้องอาหาร Song ณ โรงแรม Four Seasons Hotel Hangzhou โอบล้อมด้วยสวนที่เขียวขจี มอบประสบการณ์การพักผ่อนที่เงียบสงบใจกลางเมือง ที่ซึ่งวัฒนธรรมและธรรมชาติถักทอเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน และเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบันผ่านสุนทรียภาพที่ผ่านการเลเยอร์มาอย่างประณีต

ด้วยแรงบันดาลใจจากความงามทางธรรมชาติและประวัติศาสตร์อันรุ่มรวยของหางโจว AB Concept ได้รังสรรค์งานตกแต่งภายในที่ผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมของจีนเข้ากับดีไซน์ร่วมสมัย ถ่ายทอดออกมาเป็นนิยามของมรดกวัฒนธรรมและความหรูหราสมัยใหม่ที่ละเมียดละไม สร้างสภาพแวดล้อมในการรับประทานอาหารที่ทั้งดื่มด่ำและเปี่ยมด้วยความหมาย

ห้องรับประทานอาหารส่วนตัว ซึ่งห้องที่ใหญ่ที่สุดสามารถรองรับแขกได้ถึง 18 ท่าน ได้รับแรงบันดาลใจจาก "สี่ศิลป์" ของปัญญาชนชาวจีน ได้แก่ ฉิน (ดนตรี), ฉี (หมากรุก), ซู (การเขียนพู่กัน) และ ฮว่า (การวาดภาพ)

พื้นที่เหล่านี้เป็นการนำขนบธรรมเนียมของเหล่าเมธีมาตีความใหม่ผ่านมุมมองสถาปัตยกรรมร่วมสมัย มอบบรรยากาศที่ดูเงียบสงบเป็นส่วนตัวแต่ยังคงไว้ซึ่งความสง่างามอันโดดเด่น

ประสบการณ์ด้านดีไซน์นี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยอาหารระดับมิชลิน 1 ดาวจากเชฟ Neal Zeng ที่นำเสนอรสชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของอาหารหนิงโปมาสู่หางโจว

เมนูซิกเนเจอร์อย่างขานกพิราบทอดหมักพริกเสฉวนระดับพรีเมียม และบัวลอยงาดำทำมือ สะท้อนถึงการสนทนาระหว่างนวัตกรรมและขนบดั้งเดิม ซึ่งล้อไปกับเรื่องราวทางสถาปัตยกรรมของร้านอาหารแห่งนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

This story was originally written in English by Celeste Goh.

ต้นฉบับเขียนเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2026 โดย Celeste Goh โปรดคลิกที่นี่เพื่อดูเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ

อ่านเพิ่มเติม:

8 บาร์สวยระดับโลกที่เสิร์ฟรสสัมผัสและสุนทรียะทางสายตา

"Togo": ปฏิวัติงานดีไซน์จากรอยพับของหลอดยาสีฟัน สู่โซฟาระดับตำนานแห่งยุค 70s

Home Tour: เปิดบ้านอินทีเรียดีไซเนอร์ Patricia Ho Douven ที่ถอดบทเรียนจากการออกแบบโรงแรมหรู