打破框架的超現實美學！專訪摩登波麗吳啟弘&裏ART沈映仁，走進「孟菲斯風格」的自由世界

義大利設計師Ettore Sottsass邀請了Michele De Lucchi、Martine Bedin、Nathalie Du Pasquier、George Sowden等年輕設計師，在米蘭組成了「Memphis Group」，並在之後於1981年推出了第一批家具作品，成為了孟非斯風格的一個開段。

「Memphis」這個名字，源自於他們聚會當晚時聽到的Bob Dylan歌曲〈Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again〉。「Memphis」這個詞彙，可以指美國田納西州孟菲斯市，是藍調音樂、靈魂音樂與搖滾樂的發源地，對於近代音樂潮流的演變有著相當重要的地位，像是「貓王」Elvis Presley就是在此地出身！「Memphis」同時也是埃及的孟菲斯，是由法老拉美西斯所建立、古埃及文明的重要首都，在數千年前成為政治、宗教與文化的核心。

將團體命名為「Memphis」，正好象徵著將東西融合，也呼應著這群設計師們喜歡跨文化拼貼的態度跟特色。

孟菲斯風格有別於現代主義講求規則、邏輯與理性，簡潔俐落的性格，他們喜歡運用大量的亮色系（粉紅、亮黃、天藍、翠綠等），營造出強烈的視覺衝擊，並且頻繁的運用圓形、三角形、波浪線、折線、棋盤格紋、黑白對比等，創造出極具動感的視覺效果。

在他們的設計當中，也常常捨棄了對稱比例，不規則的線條跟立體錯位，加上塑料、美耐版、水磨石、烤漆金屬等材質的拼接，營造出十分大膽、叛逆且充滿童趣的氛圍，在居家當中創造出出乎意料的驚喜感！孟菲斯風格讓家具不再只是家中一個充滿功能性，安靜的配角與工具，而成為充滿表情、語言與文化意義的創作。因為其大膽而出乎意料的風範，讓孟菲斯風格深受眾多品味獨特的人士們熱愛，像是時尚老佛爺卡爾拉格斐就是其中一個非常著名的孟菲斯家具收藏家。

在過去，台灣多半只能透過書籍或者影像去認識孟菲斯風格的作品，但是摩登波麗MODPOLY創辦人吳啟弘與裏ART沈映仁將多件孟菲斯風格作品搬進台北藝術大學水星書店二樓展示空間舉辦「自由形式 | 孟菲斯風格家具展」，讓大眾可以親臨現場，親自近距離的體驗這些家具的魅力之所在。

這次展出的作品，都是吳啟弘長時間收集與累積的珍藏，由裏ART經手規劃展覽主題、作品挑選並且設計觀看動線與觀看氛圍，希望藉此讓這些西方經典能走進不同文化、不同年齡層以及居住形式的人們的生活之中，也從觀看這些作品裡理解家具原來還有這麼多打破框架的驚喜。

在展覽當中，近期於韓流天王G-Dragon於公開影像中入鏡的Ultrafragola鏡也在展場中現身，粉紅色波浪環繞鏡面，帶來強烈的辨識度，讓人過目難忘。由Gufram設計、以42片長草葉組成的Pratone沙發，也讓人可以親自試躺、試坐，體驗設計師創造的獨特樂趣。

Q. 為什麼會有這次合作？

吳啟弘：

第一次來映仁這邊，是來看他策劃的第一個展覽。那時候我就覺得這個空間很棒，不只是氣氛很好，它又是在學校裡面，整個環境跟一般的展覽空間很不一樣。後來映仁就問我，有沒有興趣一起做一個展覽，我覺得滿有意思的，所以就開始有了這次的合作。

沈映仁：

我們是在一次市集擺攤時認識的。那次相遇很自然，我們從彼此帶來的物件開始聊天，慢慢發現，雖然雙方來自不同領域，但對收藏、空間與生活美學有許多相近的想法。我們都相信，一件物品的價值不只在於年代、品牌或價格，更重要的是它所承載的文化、時間，以及它與人的關係。

摩登波麗長期收藏與推廣經典設計家具，對現代設計及 Memphis 有很深的研究；裏ART在這次合作中，則是展覽空間與策展團隊的角色。我們不只是提供場地，而是從展覽主題、作品選擇、物件之間的關係，到展場動線與整體氛圍，共同思考如何把這些經典設計轉化為一場能與觀眾對話的展覽。

因此，這次合作不是單純把家具搬進藝廊陳列，而是一起思考：當西方經典設計家具進入裏ART，並與不同文化、年代及藝術形式相遇時，會產生什麼新的觀看方式？我們希望透過策展與空間，重新建立作品之間的關係，讓觀眾看見家具不只是生活用品，也可以是一件藝術作品。這個共同的想法，成為《自由形式》展覽最重要的起點。

Q: 為什麼想做這個展覽？

吳啟弘：

其實想法很單純，就是希望可以把更多不同風格、不同時代的設計介紹給台灣的朋友。我覺得大家現在接觸設計的資訊很多，但我更希望透過實際的展覽，讓大家真的看到、碰到這些作品，也慢慢去理解它們背後的設計脈絡。

沈映仁：

這次展覽叫做「自由形式」，最想傳達的，就是一種自由、不受限制的精神。「自由」不只是作品外在的造型，更是一種創作與觀看的態度；「形式」也不應該只有單一答案。藝術不需要被東方或西方的分類所框住，也不應該被媒材、年代或功能限制。它不只存在於美術館、畫布或雕塑台上；一張椅子、一件家具、一株植物，甚至日常生活中陪伴我們的物件，都可能成為藝術的一部分。

Memphis 本身就代表一種打破規則的態度。它以鮮明的色彩、大膽的幾何造型和幽默感，挑戰人們對「好設計」與「實用家具」的既定想像。這樣的精神和我們想做的事情很接近：不急著替藝術劃分界線，而是讓不同文化、不同年代與不同形式的作品，自然地出現在同一個空間裡。

我們希望透過「自由形式」，讓創作的形式是自由的，作品之間的組合是自由的，觀眾觀看與理解作品的方式也同樣是自由的。大家不需要先具備藝術或設計的知識，只要走進展場，跟著自己的感受觀看，就能找到屬於自己的理解。有人可能先注意到顏色，有人被造型吸引，也有人會想像某件作品放進自己家中的樣子。對我來說，藝術沒有唯一的標準答案；當一件作品能讓人停下來觀看、產生情緒或重新思考生活，它就已經進入了我們的日常。

Q: 你覺得這個空間怎麼樣？

吳啟弘：

我自己很喜歡這個空間。外面有很多樹，從裡面看出去的風景很好，加上室內挑高，樓下又是一間書店，所以它不會只像是一個單純展示商品的地方。

我覺得在這裡看展覽，是一個很舒服的體驗，也是一個很棒的藝文活動空間。

沈映仁：

裏ART位於國立臺北藝術大學裡，並與樓下的水星藝大書店結合。這個位置對我來說很有意義，因為藝術大學裡有許多正在形成自己語言的年輕創作者，而書店本身就是知識、閱讀與交流的入口。觀眾可能原本只是來逛書店，卻可以很自然地走上樓，看見一場展覽、認識一位藝術家，這就是我期待的藝術經驗。

所以，裏ART從一開始就不只被設定為一間藝廊，而是一個可以自由轉換、不斷發生事情的複合式藝文空間。這裡可以展覽及展售作品，也可以變成教室，舉辦講座、課程、新書發表、品牌活動與不同形式的文化交流。我希望空間不是被單一功能限制，而是能跟著創作者與使用者的需要持續改變。

我們也正在打造自己的錄音室「裏嘻巷」，名字取自台語「你是誰」的諧音。這個名字想問的，其實也是每一位創作者都會面對的問題：我是誰？我想說什麼？我們希望未來不只是藝術家，也能讓設計師、品牌及不同領域的創作者，在這裡被看見、被聽見，找到替自己發聲的方式。

很多人對藝廊仍然有一種距離感，好像要具備某些知識、穿著或身分，才適合走進去。但我們想打破這條界線，讓看展變得像逛書店、聽音樂或喝一杯咖啡一樣自然。對我而言，裏ART的意義，就是讓藝術離生活更近，也讓更多不同的聲音有機會在這裡發生。

Q: 為什麼一直想找這些比較不一樣的設計？

吳啟弘：

其實很單純，就是我一直很想做一些跟別人不一樣的事情。

比起大家已經很熟悉的東西，我更喜歡去研究一些不同的設計、不同的產品，然後去了解它為什麼會被設計出來、它背後的故事是什麼。找到有趣的東西之後，再把它介紹給更多人認識，這件事情對我來說一直都滿有意思的。

Q: 這次展覽裡，你自己最喜歡哪一件作品？

吳啟弘：

如果是我的話，當然是這個書架。因為我覺得它很能代表 Memphis 的設計精神，同時它也是我第一次真正開始接觸 Memphis 家具的一個起點。所以對我來說，它不只是這次展覽裡的一件作品，也有一點像是我開始認識這整個設計世界的入口。

沈映仁：

我最推薦的是義大利建築師與設計師 Michele De Lucchi（米凱萊・德・盧基）於 1983 年為 Memphis 設計的「First Chair」。De Lucchi 也是 Memphis 創始成員之一。這件作品以金屬管構成椅身，搭配漆面木質座面、藍色圓形椅背與兩顆黑色圓球。大量圓形元素看起來就像行星與軌道，讓原本靜止的椅子產生一種正在運轉的動態感。

我第一眼喜歡它，是因為它看起來既像一張椅子，也像一件抽象雕塑，甚至帶有一點人物的表情。它幽默、大膽，卻又保留了家具可以被實際使用的功能。它打破了大家對椅子的既定想像，也讓我們重新思考：家具與藝術之間，真的需要有一條明確的界線嗎？

對我來說，First Chair 很完整地回應了這次展覽的核心。設計可以是自由的，實用與藝術可以同時存在，而藝術也不必被供在遙遠的地方；它可以是一張每天看見、接觸，甚至坐下來使用的椅子，自然地陪伴我們生活。

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