Estética surrealista que quebra paradigmas! Entrevista com Wu Chi-hung, da Modern Poly, e Shen Ying-jen, do Li ART: adentrando o mundo livre do “Estilo Memphis”

O designer italiano Ettore Sottsass convidou jovens talentos como Michele De Lucchi, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier e George Sowden para formar o “Memphis Group” em Milão. Em 1981, lançaram sua primeira série de móveis, marcando o início da era do Memphis.

O nome “Memphis” foi inspirado na canção de Bob Dylan, “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, que tocava na noite de sua reunião. O termo “Memphis” remete à cidade no Tennessee, EUA, berço do blues, soul e rock, essencial para a evolução das tendências musicais modernas — Elvis Presley nasceu lá! Ao mesmo tempo, “Memphis” refere-se à capital do Egito Antigo, fundada pelo faraó Ramsés, um centro político, religioso e cultural milenar.

Nomear o grupo como Memphis simboliza a fusão entre o Oriente e o Ocidente, ecoando a predileção desses designers por colagens interculturais.

Diferente do modernismo, que prioriza regras, lógica, racionalidade e limpeza, o estilo Memphis adora usar cores brilhantes (rosa, amarelo vibrante, azul celeste, verde esmeralda, etc.) para criar um impacto visual intenso. Frequentemente utilizam círculos, triângulos, linhas onduladas, zigue-zagues, tabuleiros de xadrez e contrastes preto e branco para gerar efeitos visuais dinâmicos.

Seus designs descartam a simetria, empregando linhas irregulares e deslocamentos espaciais. A combinação de materiais como plástico, laminados, terrazzo e metal laqueado cria uma atmosfera ousada, rebelde e lúdica que traz surpresas inesperadas para o lar. O Memphis transforma móveis de objetos funcionais silenciosos em criações repletas de expressão, linguagem e significado cultural. Essa ousadia atraiu colecionadores de gosto refinado, como o falecido ícone da moda Karl Lagerfeld, um famoso admirador do mobiliário Memphis.

Antigamente, em Taiwan, as obras do estilo Memphis eram conhecidas principalmente através de livros ou vídeos. No entanto, Wu Chi-hung e Shen Ying-jen trouxeram diversas peças para a Universidade Nacional de Artes de Taipei para a exposição “Forma Livre | Exposição de Móveis em Estilo Memphis”, permitindo que o público experimente pessoalmente o fascínio deste design.

As peças expostas fazem parte da longa coleção acumulada por Wu Chi-hung, com curadoria de temas, seleção de obras e design de fluxo de visitação organizados pelo Li ART, esperando que estes clássicos ocidentais se integrem às vidas de diferentes culturas, idades e formas de habitação, revelando as surpresas contidas em cada móvel.

Na exposição, destaca-se o espelho Ultrafragola, que ganhou visibilidade recentemente ao aparecer nos vídeos do astro do K-pop G-Dragon. Com suas bordas onduladas em rosa neon, oferece uma identidade visual inesquecível. O sofá Pratone, desenhado pela Gufram e composto por 42 longas lâminas de grama, também está disponível para os visitantes testarem, experimentando a diversão única criada pelo designer.

P: Por que decidiram realizar esta colaboração?

Wu Chi-hung:

Quando visitei o espaço de Shen pela primeira vez para ver sua primeira exposição, achei incrível. Não só a atmosfera era ótima, mas estar dentro da universidade criava um ambiente muito diferente de outros espaços. Quando ele me convidou, achei a ideia fascinante.

Shen Ying-jen:

Nos conhecemos em um mercado de pulgas. A conexão foi natural; começamos a conversar sobre os objetos que trouxemos e percebemos que, apesar das origens diferentes, compartilhávamos ideias sobre coleção, espaço e estética de vida. Acreditamos que o valor de um objeto vai além da era, marca ou preço; reside no que ele carrega de cultura, tempo e relação com as pessoas.

A Modern Poly coleciona e promove móveis clássicos há anos, com um profundo conhecimento de design moderno e do estilo Memphis. O Li ART atua como curador e equipe de planejamento. Não apenas cedemos o local, mas pensamos em como transformar esses designs clássicos em um diálogo com o público através da seleção de peças e do fluxo da exposição.

Esta colaboração não é apenas exibir móveis; é investigar que tipo de novas perspectivas surgem quando o design clássico ocidental encontra diferentes culturas, eras e formas artísticas no Li ART. Queremos que os visitantes vejam o mobiliário não apenas como utensílios, mas como arte.

P: Por que realizar esta exposição?

Wu Chi-hung:

A ideia é simples: apresentar diferentes estilos e épocas de design aos amigos de Taiwan. Há muita informação, mas espero que através de exposições físicas as pessoas possam ver, tocar e compreender a lógica de design por trás das obras.

Shen Ying-jen:

Esta exposição chama-se “Forma Livre”, transmitindo um espírito libertador. “Livre” é uma atitude de criação e observação; “Forma” não deve ter uma única resposta. A arte não deve ser confinada por classificações geográficas, materiais ou épocas. Uma cadeira ou planta pode ser parte da arte.

O próprio estilo Memphis representa essa quebra de regras. Com cores vivas e formas geométricas, ele desafia o conceito de “bom design” e “móvel prático”. O objetivo é permitir que diferentes obras coexistem naturalmente no mesmo espaço. As pessoas não precisam de conhecimento acadêmico; basta entrar e seguir seus próprios sentimentos. Quando uma obra faz alguém parar, sentir ou repensar a vida, ela já se tornou parte do cotidiano.

P: Como você avalia este espaço?

Wu Chi-hung:

Adoro este lugar. As árvores do lado de fora, a vista e o pé-direito alto criam um ambiente que vai além de uma simples vitrine comercial. É uma experiência confortável e um excelente espaço cultural.

Shen Ying-jen:

O Li ART, localizado na universidade e integrado à livraria, é significativo porque o campus está repleto de jovens criadores, e a livraria é um portal de troca. Esperamos que este não seja apenas uma galeria, mas um espaço cultural composto e multifuncional. Aqui, exposições podem se transformar em palestras, cursos ou lançamentos de livros.

Estamos construindo nosso estúdio de gravação, “Li Xi Alley” (um trocadilho em taiwanês que significa “Quem é você?”). Queremos que este espaço seja um lugar onde artistas, designers e marcas de diversos campos possam ser vistos e ouvidos. Muitos ainda sentem distância das galerias; queremos quebrar essa barreira e tornar a arte tão natural quanto ler um livro ou beber um café.

P: Por que sempre buscar esses designs diferentes?

Wu Chi-hung:

É simples: sempre quis fazer algo diferente dos outros. Prefiro pesquisar designs e produtos incomuns, entender o porquê de sua criação e as histórias por trás deles. Encontrar algo interessante e apresentá-lo ao público é uma paixão constante.

P: Qual é a sua peça favorita nesta exposição?

Wu Chi-hung:

Sem dúvida, esta estante. Ela representa o espírito do design Memphis e foi o ponto de partida do meu contato com o mobiliário Memphis. É a porta de entrada para o meu mundo do design. 

Shen Ying-jen:

Recomendo a “First Chair”, projetada por Michele De Lucchi em 1983. Feita de tubos de metal, com assento e encosto de madeira, inclui duas esferas pretas. Os elementos circulares parecem planetas, dando uma sensação de movimento a uma cadeira estática.

Gostei dela à primeira vista porque parece tanto uma cadeira quanto uma escultura abstrata com personalidade. É humorística, audaciosa e funcional. Questiona a linha entre móvel e arte. Para mim, ela responde ao cerne da exposição: o design é livre, a utilidade e a arte podem coexistir, e a arte não precisa estar em um pedestal distante; ela pode ser uma cadeira usada diariamente, acompanhando nossas vidas.

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