Una estética surrealista que rompe moldes: entrevista a Wu Chi-hung de Modern Poly y Shen Ying-jen de Li Art sobre el libre mundo del “estilo Memphis”

El diseñador italiano Ettore Sottsass, junto a jóvenes talentos como Michele De Lucchi, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier y George Sowden, formó el “Memphis Group” en Milán. En 1981, presentaron sus primeras obras, marcando el inicio de la fascinación por el “estilo Memphis”.

El nombre “Memphis” surgió de la canción “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” de Bob Dylan. El término alude tanto a la ciudad estadounidense en Tennessee, cuna del blues y el rock, como a la antigua capital del Antiguo Egipto, un núcleo de poder y cultura. La esencia del “estilo Memphis” combina estas referencias, celebrando el eclecticismo y la fusión cultural.

A diferencia del racionalismo del modernismo, el “estilo Memphis” utiliza colores brillantes (rosa, amarillo, azul, verde) para impactar visualmente. Juega con círculos, ondas, cuadrículas y contrastes monocromáticos. Sus diseños rebeldes, que incorporan materiales como plástico, laminados y metal lacado, transforman muebles funcionales en obras de arte llenas de personalidad. Fue esta audacia la que cautivó a figuras como Karl Lagerfeld, convirtiendo al “estilo Memphis” en un símbolo de refinamiento único.

Anteriormente, el “estilo Memphis” solo se conocía en Taiwán a través de libros. Ahora, Wu Chi-hung y Shen Ying-jen acercan estas piezas icónicas a la Universidad de las Artes de Taipéi, permitiendo al público experimentar el diseño de “estilo Memphis” de cerca.

La selección curada por Li Art transforma estos clásicos del “estilo Memphis” en una conversación viva, invitando a diferentes públicos a descubrir que el mobiliario puede ir más allá de su función y ser una obra de arte.

El espejo Ultrafragola y el sofá Pratone, compuesto por 42 láminas de “hierba”, permiten a los visitantes interactuar con el “estilo Memphis” en primera persona, sintiendo la rebeldía característica de este movimiento.

P: ¿Cómo surgió esta colaboración?

Wu Chi-hung: Me gustó mucho el espacio de Li Art cuando visité su primera exposición. Es un lugar con un ambiente especial dentro de la universidad, y cuando Shen Ying-jen me propuso colaborar, sentí que sería una oportunidad fascinante para mostrar el “estilo Memphis”.

Shen Ying-jen: Nos conocimos en un mercado y conectamos de inmediato a través de nuestros intereses por el coleccionismo y la estética. Valoramos más la relación entre el objeto, la cultura y las personas que el simple precio. Queríamos explorar cómo el “estilo Memphis” interactúa con nuestro espacio contemporáneo.

P: ¿Cuál es el objetivo de esta exposición de “estilo Memphis”?

Shen Ying-jen: El tema “Free Form” representa una actitud sin límites, al igual que el “estilo Memphis”. Queremos que el arte y el diseño no estén confinados a clasificaciones estrictas. El “estilo Memphis” desafía la norma y permite que cada visitante encuentre su propia respuesta ante estas piezas.

P: ¿Qué opina de este espacio?

Wu Chi-hung: Me encanta. Los árboles afuera y la altura del techo crean un ambiente cómodo que trasciende la función de una tienda común. Es un espacio cultural excepcional para apreciar el “estilo Memphis”.

Shen Ying-jen: Li Art busca romper la distancia que suele existir con las galerías. Queremos que el “estilo Memphis” se encuentre con la vida cotidiana y que nuestro espacio sea un lugar versátil para conferencias, talleres y la expresión creativa.

P: ¿Por qué buscar diseños tan distintos como el “estilo Memphis”?

Wu Chi-hung: Siempre me ha interesado explorar lo diferente. Estudiar la historia detrás de diseños como el “estilo Memphis” y compartir esos hallazgos es lo que me motiva a seguir coleccionando.

P: ¿Cuál es su pieza favorita de “estilo Memphis” en la muestra?

Wu Chi-hung: La estantería Carlton, ya que fue mi puerta de entrada al mundo del “estilo Memphis”.

Shen Ying-jen: La “First Chair” de 1983 es mi favorita del “estilo Memphis”. Sus esferas y estructura metálica parecen un sistema planetario. Representa perfectamente la libertad creativa que buscamos: una pieza que es tanto un objeto funcional como una escultura abstracta.

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