Surreale Ästhetik jenseits aller Grenzen: Ein Gespräch über die freie Welt des “Memphis”-Stils

Unter der Leitung des italienischen Designers Ettore Sottsass gründeten junge Talente wie Michele De Lucchi und Martine Bedin die “Memphis Group”, die 1981 ihre erste Möbelkollektion präsentierte. Der Name “Memphis” geht auf den Bob-Dylan-Song “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” zurück, den die Designer bei ihrem ersten Treffen hörten.

Der Begriff “Memphis” verbindet dabei zwei Welten: die US-amerikanische Stadt Memphis als Wiege von Blues und Rock ’n’ Roll sowie das historische Memphis im alten Ägypten, einstiges kulturelles Zentrum der Pharaonen. Dieser interkulturelle Ansatz spiegelt sich in der Vorliebe der Designer für unkonventionelle Collagen und mutige Design-Statements wider.

Im Gegensatz zum rationalen Modernismus setzt der Memphis-Stil auf intensive Farbtöne wie Pink, Gelb und Türkis. Er spielt mit Formen wie Wellenlinien, Schachbrettmustern und asymmetrischen Strukturen. Durch die Kombination unkonventioneller Materialien wie Kunststoff und Terrazzo entstehen Objekte, die weit über ihre bloße Funktionalität hinausgehen. Solche Stücke, die unter anderem auch von Modeikonen wie Karl Lagerfeld geschätzt wurden, verwandeln Wohnräume in lebendige, ausdrucksstarke Erlebniswelten.

Während der Memphis-Stil in Taiwan lange Zeit nur über Literatur zugänglich war, bietet die Ausstellung “Free Form” nun die Gelegenheit, die Stücke aus Wu Chi-Hungs privater Kollektion hautnah zu erleben. Shen Ying-Jen hat dabei ein Szenario geschaffen, das diese westlichen Designklassiker in den lokalen Kontext einbettet.

Zu den Highlights zählt der Ultrafragola-Spiegel, der durch seine pinke Wellenform besticht, sowie das Pratone-Sofa von Gufram, das Besucher zum Probesitzen einlädt und die spielerische Seite des Designs unterstreicht.

Q: Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

Wu Chi-Hung: Ich fand die Atmosphäre und den Standort des Raumes in der Universität sehr inspirierend. Als Shen mich fragte, ob wir gemeinsam eine Ausstellung planen möchten, stimmte ich sofort zu.

Shen Ying-Jen: Wir trafen uns auf einem Markt und stellten fest, dass wir trotz unterschiedlicher Hintergründe die gleiche Leidenschaft für Design teilen. Für mich ist ein Möbelstück mehr als nur ein Gebrauchsgegenstand; es ist ein Träger von Kultur und Geschichte. Bei dieser Zusammenarbeit ging es darum, die Möbel nicht einfach nur auszustellen, sondern sie durch den Raum neu erfahrbar zu machen.

Q: Was war die Motivation hinter der Ausstellung?

Wu Chi-Hung: Ich möchte dem taiwanesischen Publikum die Vielfalt des Designs näherbringen und zeigen, dass Memphis mehr ist als nur Theorie.

Shen Ying-Jen: “Free Form” steht für Freiheit. Kunst muss nicht in Kategorien denken. Ein Stuhl kann genauso eine Kunstform sein wie ein Gemälde. Der Memphis-Stil ist Ausdruck dieser Freiheit – er fordert uns heraus, unsere Vorstellung von “gutem Design” ständig zu hinterfragen.

Q: Wie beurteilen Sie den Ausstellungsraum?

Wu Chi-Hung: Er ist hervorragend. Die Verbindung zur Natur durch die Fenster und die Kombination mit dem Buchhandel im Untergeschoss machen ihn zu einem Ort, der zum Verweilen einlädt.

Shen Ying-Jen: Der Standort ist ideal für den Austausch mit jungen Kreativen. “Li Art” ist als hybrider Raum konzipiert, der Ausstellungen, Vorträge und sogar ein eigenes Tonstudio beherbergt. Unser Ziel ist es, die Hemmschwelle zur Kunst zu senken und sie als Teil des täglichen Lebens begreifbar zu machen.

Q: Warum suchen Sie nach so ungewöhnlichen Designs?

Wu Chi-Hung: Weil ich das Bedürfnis habe, Dinge zu tun, die über das Gewöhnliche hinausgehen. Mich fasziniert der Kontext hinter einem Design und die Geschichte, die es erzählt.

Q: Welches Stück ist Ihr Favorit?

Wu Chi-Hung: Das Carlton-Regal. Es markierte für mich den Beginn meiner Faszination für Memphis und repräsentiert die Essenz des Stils perfekt.

Shen Ying-Jen: Mein Favorit ist der “First Chair” von Michele De Lucchi. Er vereint skulpturale Qualität mit Funktionalität und verkörpert den Geist, dass Kunst und Design keine starren Grenzen kennen. Er ist ein Objekt, das die Sinne anspricht und zum Nachdenken anregt.

Lesen Sie auch:

Vier Bars unter einem Dach: Ein Abend im The Glasshouse der Capella Taipeh

Idan Chiang über die neue Definition von Luxus durch sammelbare Designmöbel

Im Gespräch mit Sheila Loewe: Eine Liebeserklärung an das Handwerk mit 180 Jahren Tradition

Design als Film: Wie die Innenarchitektin Chang Hsin das Leben als Langzeitaufnahme inszeniert