Estetika Surealis “Gaya Memphis” yang Mendobrak Tradisi! Temu Bual Eksklusif Bersama Ng Chi-hung dari Modpoly & Shen Ying-jen dari Art Alley

Pereka Itali, Ettore Sottsass, telah menjemput sekumpulan pereka muda termasuk Michele De Lucchi, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, dan George Sowden untuk menubuhkan “Memphis Group” di Milan. Mereka melancarkan koleksi perabot pertama pada tahun 1981, menandakan permulaan bagi gaya Memphis.

Nama “Memphis” diilhamkan oleh lagu Bob Dylan bertajuk <Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again> yang didengari mereka pada malam pertemuan itu. Istilah “Memphis” boleh merujuk kepada bandar Memphis di Tennessee, Amerika Syarikat, yang merupakan asal usul muzik blues, soul, dan rock, yang memainkan peranan penting dalam evolusi trend muzik moden, dan ia juga merupakan tempat kelahiran Elvis Presley! Memphis juga merupakan ibu kota penting bagi tamadun Mesir purba yang dibina oleh Firaun Ramses, menjadi pusat politik, agama, dan budaya sejak beribu tahun dahulu.

Penamaan kumpulan sebagai “Memphis” melambangkan gabungan timur dan barat, sekaligus mencerminkan sikap dan ciri-ciri pereka ini yang gemar melakukan kolaj antara budaya.

Berbeza dengan modernisme yang menekankan peraturan, logik, dan rasionaliti, gaya Memphis gemar menggunakan warna-warna cerah seperti merah jambu, kuning terang, biru langit, dan hijau zamrud untuk mencipta impak visual yang kuat. Mereka kerap menggunakan bentuk bulatan, segi tiga, garisan beralun, corak dam, dan kontras hitam-putih untuk menghasilkan kesan visual yang dinamik.

Dalam reka bentuk mereka, simetri sering ditinggalkan. Penggunaan garisan tidak sekata, anjakan stereoskopik, serta gabungan material seperti plastik, lamina, terrazzo, dan logam dicat mencipta suasana yang berani, memberontak, dan penuh dengan keceriaan kanak-kanak. Ini menjadikan perabot bukan sekadar alat berfungsi, tetapi karya seni yang penuh dengan ekspresi dan nilai budaya. Kerana sifatnya yang berani, gaya Memphis sangat digemari oleh ramai individu yang mempunyai cita rasa unik, antaranya ikon fesyen Karl Lagerfeld yang juga merupakan pengumpul perabot Memphis yang terkenal.

Pada masa lalu, penduduk Taiwan biasanya mengenali gaya Memphis hanya melalui buku atau media. Namun, pengasas Modpoly, Ng Chi-hung, bersama Shen Ying-jen dari Art Alley, telah membawa pelbagai karya perabot gaya Memphis ke ruang pameran di tingkat dua kedai buku Mercury, Universiti Seni Kebangsaan Taipei. Ini membolehkan orang ramai merasai sendiri pesona perabot ini secara dekat.

Karya-karya yang dipamerkan kali ini adalah koleksi peribadi yang dikumpul oleh Ng Chi-hung sejak sekian lama. Art Alley bertanggungjawab merancang tema pameran, pemilihan karya, serta mengatur aliran dan suasana ruang pameran. Mereka berharap karya-karya klasik Barat ini dapat menyusup masuk ke dalam kehidupan orang ramai tanpa mengira latar belakang budaya atau umur, serta membantu peminat Memphis memahami keajaiban seni perabot ini.

Antara karya yang dipamerkan ialah cermin Ultrafragola yang tular selepas muncul dalam video ikon K-pop, G-Dragon. Dengan bingkai beralun berwarna merah jambu, ia memberikan kesan visual yang sangat ikonik. Selain itu, sofa Pratone yang direka oleh Gufram dan terdiri daripada 42 bilah rumput panjang turut disediakan untuk pengunjung mencuba sendiri keseronokan yang dicipta oleh pereka tersebut.

S: Mengapa kerjasama ini dilakukan?

Ng Chi-hung:

Kali pertama saya datang ke sini adalah untuk melihat pameran pertama yang dirancang oleh Ying-jen. Saya merasakan ruang ini sangat luar biasa, bukan sekadar suasananya yang baik, tetapi lokasinya di dalam universiti memberikan pengalaman yang berbeza daripada ruang pameran biasa. Apabila Ying-jen bertanya sama ada saya berminat untuk mengadakan pameran bersama, saya mendapati idea itu sangat menarik, maka bermulalah kerjasama ini.

Shen Ying-jen:

Kami berkenalan di sebuah pasar seni. Perkenalan kami sangat natural; kami mula bersembang tentang objek yang kami bawa, dan akhirnya mendapati bahawa walaupun datang dari bidang berbeza, kami mempunyai pandangan yang sama tentang pengumpulan koleksi, ruang, dan estetika kehidupan. Kami percaya nilai sesuatu objek bukan sekadar pada tahun pembuatan, jenama, atau harganya, tetapi budaya, waktu, dan hubungannya dengan manusia.

Modpoly telah lama mengumpul dan mempromosikan perabot reka bentuk klasik dengan kajian mendalam tentang gaya Memphis. Dalam kerjasama ini, Art Alley berperanan sebagai pasukan kurator. Kami bukan sekadar menyediakan ruang, tetapi bersama-sama memikirkan cara untuk mengubah reka bentuk klasik ini menjadi pameran yang boleh berdialog dengan penonton.

Kerjasama ini bukan sekadar mempamerkan perabot di galeri, tetapi untuk memikirkan semula: apabila perabot reka bentuk klasik Barat bertemu dengan budaya dan bentuk seni yang berbeza, apakah cara pandang baharu yang akan terhasil? Kami berharap melalui kurasi dan ruang, kita dapat membina hubungan baharu antara karya-karya ini, membolehkan penonton melihat perabot bukan sekadar barangan kegunaan harian, tetapi sebagai karya seni. Pemikiran bersama ini menjadi titik permulaan terpenting bagi pameran “Free Form”.

S: Mengapa mahu menganjurkan pameran Memphis ini?

Ng Chi-hung:

Sebenarnya idea ini sangat ringkas: saya hanya ingin memperkenalkan lebih banyak gaya dan reka bentuk dari pelbagai era kepada rakan-rakan di Taiwan. Saya rasa ramai orang kini terdedah kepada banyak maklumat reka bentuk, namun saya lebih berharap melalui pameran praktikal, orang ramai dapat melihat, menyentuh karya-karya ini, dan memahami konteks reka bentuk di sebaliknya.

Shen Ying-jen:

Pameran ini bertajuk “Free Form”, dan ia bertujuan untuk menyampaikan semangat kebebasan yang tidak terhad. Kebebasan bukan sekadar bentuk luaran karya, tetapi sikap dalam mencipta dan memerhati. Seni tidak sepatutnya dikelaskan oleh sempadan timur atau barat, mahupun oleh material atau fungsi. Ia tidak hanya wujud di muzium atau pada kanvas; kerusi, perabot, pokok, malah objek harian di sekeliling kita boleh menjadi sebahagian daripada seni.

Memphis sendiri mewakili sikap mendobrak peraturan. Dengan warna yang jelas, bentuk geometri yang berani, dan rasa jenaka, ia mencabar imaginasi konvensional kita tentang “reka bentuk yang baik” dan “perabot praktikal”. Semangat ini sangat dekat dengan apa yang ingin kami lakukan: tidak terburu-buru melabel seni, tetapi membiarkan karya dari budaya dan era berbeza muncul secara semula jadi di ruang yang sama.

Kami berharap melalui “Free Form”, bentuk penciptaan menjadi bebas, kombinasi karya menjadi bebas, dan cara penonton melihat serta memahami karya juga bebas. Sesiapa sahaja boleh masuk ke ruang pameran dan mengikuti perasaan sendiri untuk mencari pemahaman masing-masing. Bagi saya, seni tidak mempunyai jawapan tunggal; apabila sesuatu karya dapat membuat seseorang berhenti untuk melihat, menghasilkan emosi, atau memikirkan semula kehidupan, ia sudah pun menyatu dalam kehidupan kita.

S: Apakah pendapat anda tentang ruang ini?

Ng Chi-hung:

Saya sangat menyukai ruang ini. Terdapat banyak pokok di luar dan pemandangan dari dalam sangat indah. Ditambah pula dengan siling yang tinggi dan kedai buku di tingkat bawah, ia bukan sekadar ruang mempamerkan barangan.

Bagi saya, menonton pameran di sini adalah pengalaman yang sangat selesa dan ia merupakan ruang aktiviti seni yang hebat.

Shen Ying-jen:

Art Alley terletak di Universiti Seni Kebangsaan Taipei, bersepadu dengan kedai buku Mercury. Lokasi ini sangat bermakna bagi saya kerana universiti seni penuh dengan pereka muda yang sedang membina bahasa seni mereka sendiri, manakala kedai buku adalah pintu masuk kepada ilmu pengetahuan dan pertukaran idea. Pengunjung mungkin sekadar mahu melawat kedai buku, namun boleh secara semula jadi naik ke tingkat atas untuk melihat pameran atau mengenali artis, itulah pengalaman seni yang saya nantikan.

Oleh itu, sejak awal lagi, Art Alley tidak ditetapkan sekadar sebagai galeri, tetapi sebagai ruang seni komposit yang boleh berubah-ubah. Ruang ini boleh menjadi tempat pameran, bilik kuliah, forum, kelas, pelancaran buku, aktiviti jenama, dan pelbagai pertukaran budaya. Saya berharap ruang ini tidak dihadkan oleh fungsi tunggal, tetapi boleh terus berubah mengikut keperluan pencipta dan pengguna.

Kami juga sedang membina studio rakaman sendiri yang dinamakan “Art Alley”. Nama ini sebenarnya ingin bertanya soalan yang dihadapi oleh setiap pencipta: Siapakah saya? Apakah yang ingin saya katakan? Kami berharap pada masa depan, bukan sahaja artis, tetapi pereka, jenama, dan pencipta dari pelbagai bidang dapat dilihat, didengar, dan mencari cara untuk bersuara di sini.

Ramai orang masih berasa jauh dengan galeri seni, seolah-olah perlu memiliki pengetahuan, gaya berpakaian, atau status tertentu untuk masuk ke dalamnya. Kami ingin memecahkan sempadan ini, menjadikan pameran seni semudah melawat kedai buku, mendengar muzik, atau menikmati secawan kopi. Bagi saya, maksud Art Alley adalah untuk membawa seni lebih dekat dengan kehidupan, dan membolehkan lebih banyak suara yang berbeza untuk kedengaran.

S: Mengapa anda sentiasa mencari reka bentuk yang unik?

Ng Chi-hung:

Sebenarnya ia sangat ringkas; saya sentiasa ingin melakukan sesuatu yang berbeza daripada orang lain.

Berbanding perkara yang sudah biasa diketahui umum, saya lebih suka mengkaji reka bentuk dan produk yang berbeza, kemudian memahami mengapa ia direka dan apakah cerita di sebaliknya. Selepas menemui sesuatu yang menarik, memperkenalkan perkara itu kepada lebih ramai orang adalah sesuatu yang sangat bermakna bagi saya.

S: Dalam pameran ini, apakah karya kegemaran anda?

Ng Chi-hung:

Jika bagi saya, sudah tentu rak buku ini. Kerana saya rasa ia sangat mewakili semangat reka bentuk Memphis, dan ia juga merupakan titik permulaan saya mula mengenali perabot Memphis. Jadi bagi saya, ia bukan sekadar karya dalam pameran ini, tetapi ia seperti pintu masuk kepada seluruh dunia reka bentuk yang saya kenali.

Shen Ying-jen:

Saya paling mengesyorkan “First Chair” yang direka oleh arkitek dan pereka Itali, Michele De Lucchi, pada tahun 1983 untuk Memphis. De Lucchi juga merupakan salah seorang pengasas Memphis. Karya ini dibina daripada tiub logam, dipadankan dengan tempat duduk kayu, penyandar bulat biru, dan dua bola hitam. Banyaknya elemen bulat menjadikannya kelihatan seperti planet dan orbit, memberikan rasa dinamik kepada kerusi yang asalnya statik.

Saya menyukainya pada pandangan pertama kerana ia kelihatan seperti kerusi, tetapi juga seperti arca abstrak, malah mempunyai sedikit ekspresi wajah manusia. Ia jenaka, berani, namun mengekalkan fungsi perabot yang boleh digunakan. Ia memecahkan imaginasi semua orang tentang kerusi, dan membuatkan kita berfikir semula: adakah benar-benar perlu ada sempadan yang jelas antara perabot dan seni?

Bagi saya, First Chair menjawab teras pameran kali ini dengan sangat lengkap. Reka bentuk boleh menjadi bebas, fungsi dan seni boleh wujud bersama, dan seni tidak perlu diletakkan di tempat yang jauh; ia boleh menjadi kerusi yang kita lihat, sentuh, malah duduk setiap hari, menemani kehidupan kita secara semula jadi.

Baca Seterusnya

Minum sehingga lewat malam di satu bangunan! Masuk ke Capella The Glasshouse Taipei, alami 4 suasana bar sekaligus

Idan Chiang, pengasas L'atelier Fantasia, membincangkan bagaimana perabot koleksi seni mentakrifkan semula cita rasa rumah mewah

Temu bual bersama Pengerusi Yayasan LOEWE | Jiwa kraf yang mengalir dalam darah, bercakap tentang surat cinta kraf selama 180 tahun bersama Sheila Loewe

Hidup seperti drama, “rumah” adalah pemandangan paling penting! Pereka Cynthia Zhang menyusun setiap adegan kehidupan dengan pemikiran “long-shot”