Lladró x Crystal Symphony: पोर्सिलेन के आकार में प्रकाश की कला

इस कार्यक्रम का मुख्य आकर्षण Cascade था, जो एक पुरस्कार विजेता लाइटिंग संग्रह है और इसे पहली बार थाईलैंड में पेश किया गया. प्रसिद्ध ब्रिटिश डिज़ाइनर Lee Broom के सहयोग से डिज़ाइन किया गया यह संग्रह, आधुनिक दृष्टिकोण के साथ पोर्सिलेन कारीगरी का बेजोड़ संगम है. कागज़ के लालटेन से प्रेरित होकर, इसकी साफ रेखाएं और ज्यामितीय आकार एक विशेष आकर्षण पैदा करते हैं. यह अपने हल्के लेकिन सुव्यवस्थित स्वरूप के माध्यम से “पारभासी” और “संतुलन” के अर्थों के साथ खूबसूरती से खेलता है.

Cascade की सबसे दिलचस्प बात केवल इसका रूप नहीं है, बल्कि वह लय है जो यह किसी स्थान पर निर्मित करता है. यह अपारदर्शिता और पारदर्शिता, हस्तशिल्प और सटीकता, तथा अतीत और वर्तमान के बीच एक अद्भुत सामंजस्य है. इसके परिणामस्वरूप झूमर (chandeliers) और वायरलेस टेबल लैंप का एक ऐसा संग्रह तैयार होता है, जो किसी उत्कृष्ट मूर्तिकला की तरह विशिष्ट नज़र आता है.

Cascade के इर्द-गिर्द कई अन्य कलाकृतियां मौजूद थीं, जो Lladró और समकालीन डिज़ाइन की दुनिया के बीच संवाद को दर्शाती हैं. इनमें डच डिज़ाइनर Marcel Wanders का Nightbloom विशेष है, जो एलईडी तकनीक की पूरी क्षमता को उजागर करता है. इसमें पोर्सिलेन की पंखुड़ियों को बेहद बारीकी से पिरोया गया है, जिससे भीतर से एक नरम रोशनी निकलती है और प्रकाश का एक ऐसा आयाम बनता है जो जीवंत प्रतीत होता है. वहीं, आर्ट डेको (Art Deco) और प्रकृति के चक्रों से प्रेरित पुरस्कार विजेता Seasons संग्रह, इनडोर स्थानों में जीवंत रंग और मौसमी आकार लाता है. श्री संतप ने इस लैंप की विशिष्टता के बारे में बताया:

“यह लैंप रात में खिलने वाले फूलों से प्रेरित है. यदि आप इसे रात में देखते हैं, तो यह ऐसा लगता है मानो यह वास्तव में हिल रहा हो और जीवित हो. लेकिन यह कोई मशीनरी नहीं है; यह पोर्सिलेन निर्माण का एक अद्भुत प्रभाव है.”

दूसरी ओर, Belle de Nuit विभिन्न रंगों, पैमानों और शानदार डिज़ाइनों के माध्यम से झूमर को नए सिरे से परिभाषित करता है. इस बीच, Nichetto द्वारा डिज़ाइन किया गया Soft Blown और Marcantonio द्वारा रचित A Bright Idea, पोर्सिलेन की सीमाओं को पार करते हुए इसे अधिक समकालीन और वैचारिक डिज़ाइन भाषा की ओर ले जाते हैं.

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हालांकि, सबसे यादगार पल कोई तैयार कलाकृति नहीं थी, बल्कि Mokuren के पीछे की “प्रक्रिया” थी. यह जापानी डिज़ाइनर Naoto Fukasawa के साथ पहला सहयोग है, जो सफेद मैगनोलिया से प्रेरित है. इसकी कोमल सुंदरता और नाजुकता को पोर्सिलेन के माध्यम से पूरी सटीकता के साथ व्यक्त किया गया है. श्री संतप ने जोर देते हुए कहा, “जो बात इस झूमर को विशिष्ट बनाती है, वह यह है कि इसकी हर एक पंखुड़ी पूरी तरह से हाथ से गढ़ी और बनाई गई है.”

इस कार्यक्रम में, ब्रांड की विशेषज्ञ पुष्प कलाकार सिल्विया पेरेज़ नेबोट ने फूलों को गढ़ने का जीवंत प्रदर्शन किया. उन्होंने शिल्पकला के उन सभी चरणों को प्रस्तुत किया जिनमें कौशल, सटीकता और हाथों की सही लय की आवश्यकता होती है. उन्होंने पोर्सिलेन मिट्टी का एक टुकड़ा लिया और उसे बड़ी सहजता से गूंधा. इसके बाद, उन्होंने अपनी हथेलियों और उंगलियों के पोरों का उपयोग करके प्रत्येक पंखुड़ी को बहुत ही कोमलता और सटीकता से आकार दिया. यह एक ऐसी प्रक्रिया है जिसमें सही दबाव और उच्च स्तर की विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है.

Tatler को सिल्विया के साथ एक विशेष बातचीत करने का अवसर भी मिला, जिसने Mokuren संग्रह के पीछे की अवधारणाओं को समझने में मदद की. यह दर्शाता है कि प्रकृति, डिज़ाइन और शिल्पकला अलग-अलग तत्व नहीं हैं, बल्कि एक निरंतर प्रक्रिया के रूप में आपस में जुड़े हुए हैं. जब हमने उनसे पूछा कि उन्हें फूल गढ़ने का इतना शौक क्यों है, तो उन्होंने उत्तर दिया: “मेरे लिए, फूल पूर्णता का प्रतीक हैं. उनकी सुंदरता उनके चरम शोधन, पंखुड़ियों की नाजुकता और उनके पतलेपन में निहित है. यह एक प्राकृतिक नाजुकता है, और उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए पोर्सिलेन को आकार देना अविश्वसनीय रूप से चुनौतीपूर्ण और कठिन है.”

लैंप की संरचना के साथ पोर्सिलेन के हिस्सों को ढालने और इकट्ठा करने की सावधानीपूर्वक तकनीक के अलावा, उन्होंने Lladró द्वारा चुने गए विभिन्न पौधों के छिपे हुए अर्थों पर भी प्रकाश डाला. यह सिर्फ सौंदर्य के बारे में नहीं है, बल्कि इसके गहरे मायने भी हैं.

फूलों की पंखुड़ियों की जटिल और नाजुक प्रकृति उन्हें स्वाभाविक रूप से कोमल बनाती है। उस भावना को व्यक्त करने के लिए चीनी मिट्टी की मूर्ति बनाना एक चुनौतीपूर्ण और कठिन कार्य है। - सिल्विया पेरेज़ नेबोट

“हर चीज का एक छिपा हुआ अर्थ होता है. उदाहरण के लिए, Protective Angel कलाकृति में छोटे जंगली फूलों के कंगन का विवरण है. उन फूलों को सिर्फ सुंदरता के लिए नहीं जोड़ा गया था, बल्कि कलाकृति के अनुरूप विशिष्ट अर्थ व्यक्त करने के लिए चुना गया था.”

इस अनुभव का मूल केवल सौंदर्यशास्त्र में नहीं है, बल्कि Lladró की प्रत्येक कलाकृति के पीछे छिपे “समय” और “समर्पण” को समझने में है. 1953 में वालेंसिया में स्थापित, यह ब्रांड आज भी पारंपरिक शिल्पकला के प्रति समर्पित है. साथ ही, यह दुनिया भर के समकालीन डिज़ाइनरों के साथ सहयोग के माध्यम से नई व्याख्याओं को भी अपनाता है. इसका उद्देश्य ऐसा प्रकाश उत्पन्न करना है जो न केवल मार्ग को रोशन करे, बल्कि कला की वास्तविक आत्मा को भी गहराई से प्रतिबिंबित करे.

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