Cover La collection de luminaires Mokuren, une première collaboration entre Lladró et Naoto Fukasawa inspirée par le magnolia blanc. La beauté délicate et la fragilité sont traduites en un véritable art de la lumière à travers de sublimes formes en porcelaine. (Photo : Lladró)

L'expérience de la lumière par Lladró et Crystal Symphony, explorant l'intersection entre les formes, l'artisanat et le design contemporain.

Nous sommes souvent habitués à considérer la “lumière” comme un simple élément fonctionnel dont le seul but est d'éclairer. Mais Lladró, la marque légendaire de sculptures et de luminaires en porcelaine de Valence en Espagne, nous invite à voir l'éclairage sous un nouvel angle. La lumière peut être façonnée, avoir du poids et refléter une véritable identité, comme l'a démontré la récente exposition organisée par Lladró en collaboration avec Crystal Symphony à la mi-mars.

Santhep Gambir, vice-président de Crystal Symphony et unique distributeur officiel de Lladró en Thaïlande, a accueilli les médias et les invités de marque dans l'espace boutique de Thong Lo. Ce lieu a été transformé pour l'occasion en une atmosphère digne d'un musée, afin de raconter la transition de la lumière à travers la porcelaine. L'événement a mis en évidence les possibilités infinies de formes et de nuances offertes par l'exquise collection de luminaires Lladró.

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Photo 1 of 3 Santhep Gambir, vice-président de Crystal Symphony, prononçant un discours de bienvenue lors de l'événement exclusif.
Photo 2 of 3 Reena Gambir admirant les magnifiques œuvres lors de la présentation luxueuse de la marque Lladró.
Photo 3 of 3 (De gauche à droite) Roberto Lozano Marcote, Senior Trade Marketing Manager de Lladró, Santhep Gambir, vice-président de Crystal Symphony, Reena Gambir et Silvia Pérez Nebot, experte en création florale.

Cascade : Le rythme de la translucidité et de la lumière

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Photo 1 of 4 Cascade, la sublime collection de luminaires primée conçue avec le célèbre designer britannique Lee Broom.
Photo 2 of 4 La collection de luminaires Cascade primée, conçue en collaboration avec le designer britannique renommé Lee Broom.
Photo 3 of 4 Cascade, une collection exceptionnelle de luminaires primée réalisée en collaboration avec le designer anglais Lee Broom.
Photo 4 of 4 Collection Cascade primée de luminaires somptueux conçue en partenariat avec le célèbre designer britannique Lee Broom.

Le point d'orgue de l'événement fut la présentation de Cascade, une collection de luminaires primée lancée pour la première fois en Thaïlande. Conçue en collaboration avec le célèbre designer britannique Lee Broom, elle fusionne l'artisanat traditionnel de la porcelaine avec une vision résolument moderne. S'inspirant des lanternes en papier, le design est réduit à des lignes épurées et des formes géométriques, révélant un jeu fascinant avec la signification de la “translucidité” et de l'“équilibre” à travers des structures d'apparence légère.

L'attrait de Cascade ne réside pas seulement dans son apparence, mais dans le rythme qu'elle insuffle à l'espace, oscillant entre opacité et transparence, entre artisanat et précision, entre passé et présent. Ce concept se décline en lustres et en lampes de table sans fil, se dressant fièrement comme de véritables sculptures rayonnantes de lumière.

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Above Cascade, la sublime collection de luminaires primée conçue avec le designer britannique renommé Lee Broom.
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Above Gros plan sur Cascade, la collection de luminaires primée du célèbre designer britannique Lee Broom.

Nightbloom : Une dimension de lumière qui semble prendre vie

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Above Nightbloom par le designer néerlandais Marcel Wanders qui arrange méticuleusement les délicats pétales en porcelaine.

Autour de Cascade, plusieurs autres créations reflètent le dialogue continu entre Lladró et le monde du design contemporain. Dans Nightbloom, le designer néerlandais Marcel Wanders exploite tout le potentiel de la technologie LED. À travers un agencement minutieux de délicats pétales en porcelaine, il crée un dégradé de lumière très doux de l'intérieur, générant une dimension lumineuse apaisante qui semble presque respirer. Parallèlement, la collection primée Seasons s'inspire de l'Art déco et des cycles naturels pour apporter des couleurs vives et des formes saisonnières aux intérieurs. Santhep a d'ailleurs souligné la particularité de cette œuvre :

“Cette lampe s'inspire des fleurs qui s'épanouissent la nuit. Si vous la regardez dans l'obscurité, elle semble bouger et être véritablement vivante. Mais ce n'est pas un mécanisme artificiel, c'est l'effet spectaculaire et naturel de la création en porcelaine.”

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Above Nightbloom, conçu par le designer néerlandais Marcel Wanders, avec ses magnifiques pétales de porcelaine arrangés avec soin.
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Above La collection Nightbloom par le designer néerlandais Marcel Wanders qui orchestre méticuleusement les pétales en porcelaine.

Dans un autre coin, Belle de Nuit réinterprète le lustre classique avec une nouvelle palette de couleurs, des échelles variées et des designs spectaculaires. Soft Blown par Nichetto et A Bright Idea par Marcantonio expérimentent également pour repousser les limites de la porcelaine vers un langage de conception plus contemporain, plus conceptuel, et infiniment créatif.

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Above Belle de Nuit réinterprète le lustre avec des couleurs variées, des échelles diverses et des designs spectaculaires.
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Above A Bright Idea par Marcantonio repousse les limites de la porcelaine vers un langage de conception contemporain.

Mokuren : L'artisanat d'art et la lumière à portée de main

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Photo 1 of 3 Lustre Mokuren, une collaboration inédite avec le designer japonais Naoto Fukasawa, capturant la beauté du magnolia blanc.
Photo 2 of 3 Collection Mokuren, fruit d'une première collaboration avec le designer japonais Naoto Fukasawa, inspirée des magnolias blancs.
Photo 3 of 3 Mokuren, la première collaboration exceptionnelle avec le designer japonais Naoto Fukasawa, inspirée par la fleur de magnolia blanc.

Cependant, le moment le plus mémorable n'est peut-être pas l'œuvre finie, mais le “processus” de création derrière Mokuren, la première collaboration avec le designer japonais Naoto Fukasawa, profondément inspirée par le magnolia blanc. La beauté délicate et la fragilité de la nature sont traduites à travers la porcelaine avec une précision remarquable. Santhep a tenu à insister sur ce point : “Ce qui rend ce lustre unique en son genre, c'est que chaque pétale de fleur est entièrement sculpté et fabriqué à la main.”

Lors de l'événement, Silvia Pérez Nebot, l'experte en création florale de la marque, a fait le déplacement spécialement pour une démonstration en direct de sculpture florale, révélant au public chaque étape de cet artisanat d'exception qui exige une incroyable habileté, de la finesse et un rythme manuel parfait. Elle prend délicatement un morceau d'argile de porcelaine, le pétrit avec une aisance familière, puis utilise la paume de ses mains et le bout de ses doigts pour presser et façonner délicatement et précisément chaque pétale, une étape méticuleuse nécessitant à la fois la bonne pression et une maîtrise absolue.

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Above La collection de luminaires Mokuren, majestueusement inspirée par la beauté délicate de la fleur de magnolia blanc.
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Above Mokuren, une élégante collection de luminaires s'inspirant de la pureté naturelle de la fleur de magnolia blanc.

Tatler a également eu le privilège de s'entretenir en exclusivité avec Silvia, offrant un aperçu passionnant de la philosophie derrière la collection Mokuren. Elle prouve que la nature, le design et l'artisanat ne sont en aucun cas séparés, mais fusionnent de manière organique dans un processus continu. Lorsqu'on lui demande pourquoi elle est si passionnée par la sculpture de fleurs, elle répond avec émotion : “Pour moi, les fleurs représentent la perfection absolue. Leur beauté réside dans leur extrême délicatesse, la finesse de leurs pétales et leur minceur inouïe. C'est une fragilité naturelle, et sculpter la porcelaine pour réussir à transmettre ces émotions si pures est une tâche très difficile, mais extrêmement gratifiante.”

Outre les techniques minutieuses de modélisation et d'assemblage des pièces en porcelaine à la structure du luminaire, elle a également révélé l'attention primordiale portée aux significations cachées de la flore sélectionnée par Lladró. Ces éléments vont bien au-delà de la simple esthétique ; ils jouent un rôle clé pour donner tout son sens à la lumière environnante.

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Photo 1 of 4 Silvia Pérez Nebot assemble soigneusement et méticuleusement les pièces en porcelaine à l'élégante structure de la lampe.
Photo 2 of 4 Silvia Pérez Nebot, la talentueuse experte en création florale représentant le prestigieux savoir-faire artisanal de Lladró.
Photo 3 of 4 Silvia Pérez Nebot, experte en création florale et artisane d'exception de la prestigieuse marque espagnole Lladró.
Photo 4 of 4 Silvia Pérez Nebot, l'experte en création florale de la marque, réalise une brillante démonstration de sculpture en direct.

La nature complexe et délicate des pétales de fleurs les rend intrinsèquement fragiles. Sculpter de la porcelaine pour retranscrire cette sensation est une tâche ardue et complexe. - Silvia Pérez Nebot

“Tout a une signification cachée. Par exemple, dans la création Protective Angel, qui comporte de minuscules bracelets composés de fleurs sauvages, ces fleurs ne sont pas seulement présentes pour la décoration. Elles ont été choisies avec une grande attention pour transmettre un sens spécifique qui s'accorde parfaitement avec l'âme de l'œuvre.”

L'essence de cette expérience sensorielle ne réside donc pas seulement dans l'esthétique pure, mais dans la compréhension profonde du “temps” et de l'“intention” cachés dans chaque création. Lladró, maison fondée à Valence en 1953, reste farouchement fidèle à son artisanat traditionnel tout en s'ouvrant continuellement à de nouvelles interprétations à travers des collaborations enrichissantes avec des designers contemporains du monde entier. Son objectif ultime : façonner une lumière qui ne se contente pas d'éclairer une pièce, mais qui reflète véritablement et avec splendeur l'esprit de l'art.

Topics

Chutima Katepongchai
Rédactrice adjointe, rubrique Maison et Art de vivre, Tatler Thailand
Tatler Asia

Chutima Ketphongchai, rédactrice adjointe chez Tatler Thaïlande, supervise les contenus architecture, design et art de vivre. Elle raconte des histoires sur les maisons et les espaces qui nous entourent, sources d'inspiration cachées dans le quotidien, à travers des contextes contemporains.