Lladró x Crystal Symphony: Lichtkunst in Form von Porzellan

Der absolute Höhepunkt der Veranstaltung war die Premiere von Cascade in Thailand — eine preisgekrönte Leuchtenkollektion, die in Zusammenarbeit mit dem britischen Stardesigner Lee Broom kreiert wurde. Diese Meisterwerke vereinen traditionelle Porzellankunst mit einer hochmodernen Vision. Inspiriert von klassischen Papierlaternen, bestechen die Designs durch klare Linien und geometrische Formen. Sie offenbaren ein faszinierendes Spiel mit der Bedeutung von “Transparenz” und “Balance”, ausgedrückt durch eine Ästhetik, die leichtfüßig wirkt, aber über eine starke Struktur verfügt.

Die wahre Faszination von Cascade liegt jedoch nicht nur in der äußeren Erscheinung, sondern in dem Rhythmus, den das Licht dem Raum verleiht. Es ist ein meisterhaftes Wechselspiel zwischen Opazität und Transparenz, zwischen Handwerkskunst und Präzision, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Das Ergebnis sind Kronleuchter und kabellose Tischleuchten, die als herausragende skulpturale Lichtobjekte begeistern.

Umgeben von Cascade fanden sich weitere herausragende Werke, die den Dialog zwischen Lladró und der Welt des zeitgenössischen Designs eindrucksvoll widerspiegeln. Ein Paradebeispiel ist Nightbloom von dem niederländischen Designer Marcel Wanders. Durch das kunstvolle und filigrane Arrangement der Porzellanblüten wird das volle Potenzial der LED-Technologie ausgeschöpft. Es entsteht ein weicher Lichtverlauf aus dem Inneren, der eine so sanfte Lichtdimension erschafft, dass die Leuchte förmlich zu atmen scheint. Die preisgekrönte Kollektion Seasons wiederum schöpft ihre Inspiration aus dem Art déco und den Zyklen der Natur, um leuchtende Farben und saisonale Formen in Innenräume zu bringen. Herr Santhep hob die Besonderheit dieses Lichtkunstwerks besonders hervor:

“Diese Leuchte ist von Blumen inspiriert, die in der Nacht erblühen. Wenn man sie im Dunkeln betrachtet, wirkt es, als würde sie sich bewegen und wahrhaftig leben. Dies ist jedoch keine Mechanik, sondern der schlichtweg atemberaubende Effekt, den dieses meisterhaft gefertigte Porzellan im Licht erzeugt.”

In einem anderen Bereich der Ausstellung interpretiert Belle de Nuit den klassischen Kronleuchter durch vielfältige Farbnuancen, unterschiedliche Größen und ein spektakuläres Design völlig neu. Auch die Kollektionen Soft Blown von Nichetto und A Bright Idea von Marcantonio experimentieren gekonnt damit, die Grenzen des Porzellans zu erweitern und es in eine äußerst zeitgenössische, intellektuell tiefgründige Designsprache zu übersetzen, bei der das Licht im Mittelpunkt steht.

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Der vielleicht unvergesslichste Moment war jedoch nicht die Präsentation der fertigen Kunstwerke, sondern der faszinierende Prozess hinter Mokuren, der ersten Zusammenarbeit mit dem japanischen Designer Naoto Fukasawa. Inspiriert von der weißen Magnolie, werden deren zarte Schönheit und Zerbrechlichkeit mit unglaublicher Präzision in Porzellan übersetzt. Herr Santhep betonte in diesem Zusammenhang: “Das Besondere, das diesen Kronleuchter so unvergleichlich macht, ist die Tatsache, dass jedes einzelne Blütenblatt vollständig von Hand geformt und gefertigt wird, um das Licht perfekt zu reflektieren.”

Während der Veranstaltung reiste Silvia Pérez Nebot, die renommierte Expertin für florale Handwerkskunst der Marke, eigens an, um die Kunst der Blumenmodellierung live zu demonstrieren. Sie enthüllte jeden einzelnen Schritt dieses meisterhaften Handwerks, das immenses Geschick, Detailgenauigkeit und ein perfektes Rhythmusgefühl der Hände erfordert. Mit vertrauten Bewegungen knetete sie den Porzellanton, bevor sie mit dem Handballen und den Fingerspitzen jedes Blütenblatt sanft, aber präzise formte — ein Prozess, der sowohl den perfekten Druck als auch meisterhafte Expertise verlangt.

Tatler hatte zudem die exklusive Gelegenheit, mit Silvia Pérez Nebot zu sprechen. Dieser Austausch eröffnete tiefgreifende Einblicke in die Philosophie hinter der Mokuren-Kollektion und verdeutlichte, dass Natur, Design und Handwerkskunst nicht voneinander getrennt sind, sondern in einem kontinuierlichen Schaffensprozess verschmelzen. Auf die Frage, warum sie eine so tiefe Leidenschaft für das Formen von Blumen hegt, antwortete sie: “Für mich verkörpern Blumen die absolute Perfektion. Ihre wahre Schönheit liegt in ihrer extremen Zartheit. Die Filigranität der Blütenblätter und ihre hauchdünne Struktur strahlen eine natürliche Zerbrechlichkeit aus. Diese feinen Emotionen in Porzellan einzufangen, sodass sie im Licht erstrahlen, ist eine immense Herausforderung und ein äußerst anspruchsvoller Prozess.”

Neben den exquisiten Modelliertechniken und der präzisen Montage der Porzellanelemente an die Struktur der Leuchten, offenbarte sie auch die tiefe Bedeutung der verschiedenen botanischen Motive, die Lladró verwendet. Diese dienen nicht nur einer eindimensionalen ästhetischen Verschönerung.

Die filigrane und zarte Beschaffenheit von Blütenblättern birgt ihre natürliche Zerbrechlichkeit. Porzellan so zu formen, dass dieses Gefühl vermittelt wird, ist eine anspruchsvolle und schwierige Aufgabe. - Silvia Pérez Nebot

“In jedem Detail verbirgt sich eine tiefere Bedeutung”, erklärte sie. “Zum Beispiel beim Protective Angel, der mit einem filigranen Armband aus Wildblumen verziert ist. Diese Blumen wurden nicht rein aus ästhetischen Gründen hinzugefügt, sondern bewusst ausgewählt, um eine spezifische Botschaft zu vermitteln, die perfekt mit der Essenz des Kunstwerks harmoniert.”

Der wahre Kern dieses Erlebnisses lag somit nicht nur in der puren visuellen Schönheit, sondern im bewussten Begreifen von Zeit und Hingabe, die in jedem einzelnen Stück verwurzelt sind. Lladró, 1953 im spanischen Valencia gegründet, bleibt der traditionellen Handwerkskunst stets treu. Gleichzeitig öffnet sich das Haus für neuartige Interpretationen durch die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Designern aus aller Welt. So kreiert die Marke eine Form von Licht, das nicht nur Räume erhellt, sondern auch den wahren Geist der Kunst eindrucksvoll widerspiegelt.

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