“กุลภัทร ยันตรศาสตร์” 与“包容性建筑”哲学，以及倾听人心需求的空间设计艺术

在那次旅行中培养出的艺术热爱，至今仍是他建筑哲学的主轴。他坚信艺术与建筑不仅是物理构造，更是滋养人类心灵的“意义”所在。

“艺术对于人生价值重大，尤其是随着年龄增长。如果生活失去意义与希望，那将是极度空虚的。文化艺术正是那份能激发好奇心、为长期生活创造幸福感的意义所在。”

在朱拉隆功大学学习建筑时，对人类体验的共情使กุลภัทร开始质疑当时泰国流行的建筑趋势。

“长大后，我环顾四周，看到的尽是西式玻璃幕墙建筑或巨大的皮质沙发，”กุลภัทร指出，“它们并不适应泰国的气候或生活方式。我觉得我们迷失了方向，只是盲目照搬国外的现代生活方式，却未曾深思其是否真正适合我们。”

为了探寻泰式当代建筑的真谛，他开始研究那些底蕴深厚又能拥抱现代性的国家。在没有互联网的时代，《GA》（Global Architecture）和《JA》（The Japan Architect）等传奇杂志是他通往设计世界的窗口，让他得以近距离观察日本建筑的黄金时代。

通过这些书页，他意识到日本与泰国在语境上有诸多相似之处：两国都有深厚的佛教哲学，重视室内外空间的连接；拥有相似的亚洲生活习俗（如进门脱鞋）；且在潮湿气候下，欧美式的封闭玻璃盒子设计难以奏效。

最重要的是，日本在处理东西方文化冲突时表现出极高的造诣。泰国当时往往流于模仿，而日本建筑师则是在吸收现代技术后，通过自身文化视角进行“过滤”，显得游刃有余。

因此，1990年他前往东京大学攻读硕博学位，并师从建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）。กุลภัทร在安藤工作室度过了宝贵的8年，学习的不仅是日式风格，更是如何将传统美学翻译为全球通用的现代建筑语言。

在积累了日本的经验后，กุลภัทร于2004年在洛杉矶创立了WHY Architecture。在现代建筑领域，我们常看到一些带有粗野主义风格的强势建筑，试图规定使用者的行动路线，而กุลภัทร却提出了一种截然不同的理念——“包容性建筑”（Generous Architecture），这一哲学旨在提供空间、温暖与选择的自由。

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这一理念最显著的体现，莫过于他在设计大急流城艺术博物馆（Grand Rapids Art Museum，全球首个获LEED金级认证的艺术馆）时。他邀请了美国传奇艺术家Ellsworth Kelly合作。由于混凝土的使用要求限制重重，กุลภัทร曾担心作品会被视为他前导师安藤忠雄风格的模仿，但Kelly的一番话解开了他的心结。

Kelly指出，日式混凝土建筑往往侧重于特定视角，强制参观者按照既定路线行进；相反，他感受到กุลภัทร的建筑设计流露着泰国式的友善与好客。

“你运用混凝土所体现的泰国特性，显得如此亲切友好，”Kelly对กุลภัทร说，“你设计的空间开阔，让人们可以纵览全场，自由地向左转或向右转，给予了人们漫步的自由。”

通过赋予空间更多的流动选择，กุลภัทร将共情（Empathy）编织进沉稳的石材中，证明了泰国民众基因中那份慷慨与给予人们选择权的特质。这种开放的设计、对自然光的接纳以及室内外空间的无缝连接，成为了กุลภัทร在当代建筑语言中传达泰式美学的力量。

跨文化工作需要对语境有极深洞察。กุลภัทร擅长将各地的历史叙事转化为实用且精准的物理空间。

例如DIB Bangkok项目，กุลภัทร与Petch Osathanugrah合作，将旧混凝土仓库转型为艺术空间。กุลภัทร拒绝了流水线式的极简主义，而是将原始工业架构与反映曼谷活力的多样色彩相结合。

“我尝试将Petch个人的独特性与人格魅力融入设计中，而非仅仅追求大众化的极简风格。我偏好融合多种元素——混凝土、钢材、砖块、色彩与幽默感交织。我认为泰国建筑师非常擅长自然感与巧思的表达，我们应注重这种平衡，将多元的韵味调配得恰到好处。”

同年，乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会邀请กุลภัทร担任其首次亮相米兰设计周（2026）的策展人。受基金会主席Gayane Umerova委托，该展览以《When Apricots Blossom》（源自1937年乌兹别克诗歌）为主题，聚焦于受咸海（Aral Sea）干涸影响的卡拉卡尔帕克斯坦地区。作为曾经全球最大的湖泊之一，因苏联灌溉计划被抽干而仅余残骸。

กุลภัทร并未沉溺于生态损失的悲叹，而是将该地区传统手工艺视作“活着的知识”，以社区抗争的韧性作为叙事核心。为讲述这段故事，他以古丝绸之路上的游牧民族帐篷（Yurt）为灵感，将其重新演绎为现代艺术空间。将环境危机化为公众可亲历的结构，通过将传统的生存智慧转化为对话载体，向现代社会传达环境守护的重要性。

这种深层的文化共情，延续到对人们身心健康的自然关怀中。建筑设计中的共情不仅是历史保护，更是对未来空间如何促进我们幸福感的预判。

กุลภัทร察觉到全球性的巨变：世界进入老龄化社会，城市生活压力剧增，人们愈发追求身心健康平衡的环境。在他看来，未来的全球建筑设计与蓬勃发展的“健康”（Wellness）和“长寿”（Longevity）产业密不可分。建筑将不仅是居所，更需具备疗愈与培育功能。

泰国建筑业常困于以客户为主导的商业模式，导致从业者更多以“服务方”而非“创新方”的角色自居，陷入单纯的成本竞争。กุลภัทร认为长寿与健康趋势是重要契机。泰国拥有生物多样性，而我们最强的竞争优势是全球领先的“关怀”（Caring）文化。

当将泰式的热情好客与国际一流的医疗水平、先进的养生科技以及优越的性价比相结合，泰国具备了完美的整合优势。如果泰国建筑师能将这些元素与远见卓识的设计相融，泰国完全有潜力成为全球健康中心。

“我认为泰国建筑师与设计师需要展现创新思维，树立个人标签以迈向世界舞台。我们要停止做被动的设计执行者，转型成为创新者……以向世界展示泰国人不仅擅长服务，更拥有强大的创新能力、艺术底蕴与独特的文化标识。”

กุลภัทร寄语年轻一代的泰国设计师：与其等待被发现，不如主动走出舒适区，研究世界的真实需求，并建立国际网络。因为要设计出服务全人类的建筑，你必须先了解人性。

“如果你想立足于全球，就必须将自己置于全球的语境中，”กุลภัทร说，“只要你真正理解人们的需求，并深爱当地文化，建筑自会找到属于它的和谐平衡点。”

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