Cover A Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025, Korakot Aromdee impiega la tradizionale craftsmanship per creare arte contemporanea.
A Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025, Korakot Aromdee impiega la tradizionale craftsmanship per creare arte contemporanea.
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Korakot Aromdee riflette su come la conoscenza dei materiali e la “craftsmanship” collaborativa possano generare nuove possibilità per la resilienza delle comunità e la pratica del design contemporaneo
Cresciuto all’interno di una comunità di pescatori in Thailandia, il designer e artista Korakot Aromdee è stato immerso in un mondo in cui la “craftsmanship” tradizionale rappresentava sia una necessità che una forma di eredità culturale.
Osservando gli artigiani locali e i suoi stessi antenati costruire attrezzature da pesca, ha sviluppato fin da giovane una sensibilità per i materiali, le tecniche e l’intelligenza silenziosa racchiusa nella conoscenza vernacolare: una comprensione intuitiva plasmata non solo dalla teoria, ma dalla ripetizione, dall’osservazione e dall’esperienza vissuta.
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Con il tempo, questa base si è evoluta in un’indagine più profonda: come potrebbero queste tecniche tramandate essere tradotte in forme contemporanee di “craftsmanship”?
Per Aromdee, la risposta risiede oltre la semplice conservazione della craftsmanship tradizionale. Si estende alla produzione, in cui arte e design possono sostenere attivamente le comunità da cui sono emersi, diventando un mezzo per generare sostentamento e trasformare l’esperienza locale in un valore economico tangibile.
Above L’artista e designer thailandese Korakot Aromdee durante il suo lavoro creativo.
L’artista e designer thailandese Korakot Aromdee durante il suo lavoro creativo.
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Il suo percorso è iniziato durante il master, dove ha cominciato a creare opere scultoree in bambù. Dopo la laurea, ha cercato di trasformare questa esplorazione in una professione concreta, sviluppando pezzi che potessero ampliare la portata della sua “craftsmanship”.
Ciò ha portato alla partecipazione a concorsi, fiere ed esposizioni commerciali, tra cui Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025. Qui ha preso parte al programma Design Factory con Breath of Bamboo: un padiglione percorribile, armonizzato con il vento, realizzato in bambù annodato, rattan e vite.
Tatler Homes ha intervistato Aromdee in un colloquio esclusivo, nel quale riflette sul suo percorso dalla craftsmanship tradizionale al design contemporaneo.
L’installazione “Breath of Bamboo” realizzata da Aromdee per Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025.
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Il Suo lavoro è profondamente radicato nella memoria e nella tradizione. In che modo le Sue prime esperienze hanno plasmato il Suo approccio al bambù oggi?
Uno dei miei ricordi d’infanzia più vivi è radicato nella gratitudine e nella preservazione delle abilità e delle tecniche di “craftsmanship” all’interno della comunità. Da mio nonno ho imparato che il bambù, come materiale locale, può offrire sostentamento, permettendo alla “craftsmanship” accumulata di essere tradotta in benefici tangibili per gli artigiani locali di oggi. Mi ha ispirato a vedere che le competenze e le conoscenze trasmesse sono fondamenta essenziali, capaci di sostenere e valorizzare le persone all’interno della comunità.
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Qual è stato l’aspetto più impegnativo nel far crescere la Sua attività, in particolare quando si lavora con il bambù per progetti di grandi dimensioni?
Sebbene oggi siano disponibili molteplici opportunità professionali e le persone siano sempre più selettive, ci sforziamo costantemente di creare nuove possibilità per coloro che sono interessati alla craftsmanship fatta a mano, affinché queste vocazioni rimangano saldamente radicate nelle comunità locali.
Inoltre, con il supporto della tecnologia moderna, abbiamo ampliato il nostro raggio d’azione a livello nazionale, consentendo alle comunità di collaborare con noi su progetti su larga scala, costruendo reti e promuovendo forme di collaborazione più multidimensionali.
I corridoi richiamano i paesaggi marini del distretto di Ban Laem in Thailandia, creati con bambù, rattan, vite ed erba.
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Se potesse progettare senza vincoli, che tipo di progetto realizzerebbe con il bambù?
Realisticamente, il bambù presenta ancora dei limiti. Che si tratti di prodotti o di architetture, non può essere esposto alla luce solare diretta e deve essere protetto dalla pioggia e dall’umidità, oltre a richiedere trattamenti contro muffe e insetti. I progetti devono quindi rispondere con attenzione a questi vincoli tecnici.
Ciò detto, il mio progetto ideale è la creazione di un edificio al coperto che operi nel rispetto di queste condizioni: un ambiente che favorisca il flusso d’aria naturale e una buona ventilazione. In questo modo, tutte le necessità vengono integrate affinché ogni condizione lavori in armonia, permettendoci di convivere comodamente con il materiale senza che diventi un ostacolo.
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In che modo ritiene che i materiali naturali e la conoscenza tradizionale plasmeranno il futuro del design e degli ecosistemi comunitari?
Utilizzando materiali facilmente reperibili nei nostri dintorni, preserviamo anche la “craftsmanship” fondamentale, tramandando il sapere relativo alla lavorazione di queste risorse naturali.
Così facendo, contribuiamo a generare reddito e occupazione per gli artigiani locali, favorendo mezzi di sussistenza stabili, riducendo la povertà e offrendo alle generazioni future un migliore accesso a un’istruzione di qualità.
Il Café Dior presso la Dior Gold House a Bangkok, disegnato da Korakot Aromdee.
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Quale consiglio darebbe ai giovani designer che cercano di costruire un linguaggio espressivo radicato nella “craftsmanship”?
Attualmente facciamo un uso massiccio di computer e software nel processo creativo, ma questo porta spesso a una carenza di abilità manuali e a una sperimentazione insufficiente per consolidare esperienza ed expertise. Dobbiamo tornare alla pratica manuale per comprendere veramente i materiali e il processo della “craftsmanship” artigianale.
L’onestà e la convinzione a lungo termine in ciò che facciamo sono essenziali per sostenere la “craftsmanship” e garantire che rimanga rilevante e valida in futuro. Quando combinata con sistemi di conoscenza internazionali, come il design assistito dal computer e vari strumenti digitali, la “craftsmanship” può diventare più razionale, fattibile e distintiva.
