Cover मैसन एंड ऑब्जेक्ट इंटिरियर्स हॉन्ग कॉन्ग 2025 में, कोराकोट अरोमडी अपनी बेजोड़ कारीगरी (craftsmanship) का उपयोग समकालीन कला बनाने के लिए करते हैं
मैसन एंड ऑब्जेक्ट इंटिरियर्स हॉन्ग कॉन्ग 2025 में, कोराकोट अरोमडी अपनी बेजोड़ कारीगरी (craftsmanship) का उपयोग समकालीन कला बनाने के लिए करते हैं
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कोराकोट अरोमडी बताते हैं कि कैसे सामग्री का ज्ञान और सहयोगी कारीगरी (craftsmanship) सामुदायिक लचीलेपन और समकालीन डिज़ाइन अभ्यास के लिए नई संभावनाएँ पैदा कर सकते हैं
थाईलैंड के एक मछली पकड़ने वाले समुदाय में पले-बढ़े, डिज़ाइनर और कलाकार कोराकोट अरोमडी एक ऐसी दुनिया में पले-बढ़े जहाँ पारंपरिक कारीगरी (craftsmanship) एक आवश्यकता और विरासत का प्रतीक थी.
स्थानीय कारीगरों और अपने पूर्वजों को मछली पकड़ने के उपकरण बनाते हुए देखकर, उन्होंने सामग्रियों, तकनीकों और स्थानीय ज्ञान में निहित शांत बुद्धिमत्ता के प्रति एक संवेदनशीलता विकसित की—एक सहज समझ जो केवल सिद्धांत से नहीं, बल्कि पुनरावृत्ति, अवलोकन और जीवन के अनुभवों से बनी है.
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समय के साथ, यह आधार एक गहरी खोज में बदल गया: इन विरासत में मिली तकनीकों को अभ्यास के समकालीन रूपों में कैसे बदला जा सकता है?
अरोमडी के लिए, इसका जवाब केवल पारंपरिक कारीगरी को संरक्षित करने से कहीं आगे था. यह उत्पादन तक फैला हुआ है, जहाँ कला और डिज़ाइन सक्रिय रूप से उन समुदायों का समर्थन कर सकते हैं जिनसे वे उभरे हैं, आजीविका उत्पन्न करने और स्थानीय विशेषज्ञता को आर्थिक मूल्य में बदलने का एक माध्यम बन सकते हैं.
Above थाई कलाकार और डिज़ाइनर कोराकोट अरोमडी जो अद्भुत कारीगरी (craftsmanship) का प्रदर्शन करते हैं
थाई कलाकार और डिज़ाइनर कोराकोट अरोमडी जो अद्भुत कारीगरी (craftsmanship) का प्रदर्शन करते हैं
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उनकी यात्रा उनके मास्टर्स डिग्री के दौरान शुरू हुई, जहाँ उन्होंने बाँस में मूर्तिकला के काम बनाना शुरू किया. स्नातक होने के बाद, उन्होंने इस अन्वेषण को एक व्यवहार्य पेशे में बदलने की कोशिश की.
इसके परिणामस्वरूप उन्होंने प्रतियोगिताओं, मेलों और व्यापार प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिसमें मैसन एंड ऑब्जेक्ट इंटिरियर्स हॉन्ग कॉन्ग 2025 शामिल है, जहाँ उन्होंने ब्रेथ ऑफ बैम्बू के साथ डिज़ाइन फ़ैक्टरी कार्यक्रम में हिस्सा लिया—एक चलने योग्य, हवा से चलने वाला मंडप जिसमें गाँठों से बँधे बाँस, रतन और बेल का उपयोग किया गया है. यह उत्कृष्ट कारीगरी का एक बेजोड़ उदाहरण है.
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टटलर होम्स ने अरोमडी के साथ एक विशेष साक्षात्कार किया, जिसमें उन्होंने पारंपरिक कारीगरी से समकालीन डिज़ाइन तक की अपनी यात्रा को साझा किया.
मैसन एंड ऑब्जेक्ट इंटिरियर्स हॉन्ग कॉन्ग 2025 में अरोमडी द्वारा निर्मित 'ब्रेथ ऑफ बैम्बू' इंस्टॉलेशन जो बेहतरीन कारीगरी (craftsmanship) को दर्शाता है
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आपका काम यादों और परंपराओं में गहराई से निहित है. आपके शुरुआती अनुभवों ने आज बाँस के प्रति आपके दृष्टिकोण को कैसे आकार दिया है?
मेरी सबसे मजबूत बचपन की यादें समुदाय के भीतर पारंपरिक कौशल और तकनीकों के संरक्षण में निहित हैं. मैंने अपने दादाजी से सीखा कि बाँस, एक पिछवाड़े की सामग्री के रूप में, आजीविका प्रदान कर सकता है—जिससे संचित अनुभव और कारीगरी (craftsmanship) को आज स्थानीय कारीगरों के लिए मूर्त लाभों में बदला जा सके. उन्होंने मुझे यह देखने के लिए प्रेरित किया कि मुझे विरासत में मिले कौशल और ज्ञान आवश्यक नींव हैं जिनका उपयोग समुदाय के भीतर लोगों का समर्थन करने के लिए किया जा सकता है.
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अपने अभ्यास को बढ़ाने का सबसे चुनौतीपूर्ण पहलू क्या रहा है, विशेष रूप से बड़े प्रोजेक्ट्स में बाँस के साथ काम करते समय?
हालाँकि आज करियर के विकल्प बहुत सारे हैं, फिर भी हम उन लोगों के लिए अवसर पैदा करने का प्रयास करते हैं जो हाथ से बनी कारीगरी (craftsmanship) में रुचि रखते हैं ताकि ये रास्ते स्थानीय समुदायों के भीतर बने रहें.
इसके अलावा, आधुनिक तकनीक के समर्थन से, हमने अपना दायरा बढ़ाया है, जिससे देश भर के समुदायों को बड़े पैमाने के प्रोजेक्ट्स पर हमारे साथ सहयोग करने में मदद मिली है.
कॉरिडोर थाईलैंड के बान लाएम जिले के समुद्री दृश्यों को दर्शाते हैं, जिन्हें बाँस, रतन, बेल और घास से तैयार किया गया है
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यदि आप बिना किसी बाधा के डिज़ाइन करने के लिए बाँस का उपयोग कर सकते हैं, तो आप किस तरह का प्रोजेक्ट अपनाएंगे?
वास्तविकता यह है कि बाँस की अभी भी कुछ सीमाएँ हैं. चाहे उत्पादों के लिए हो या वास्तुकला के लिए, इसे सीधी धूप के संपर्क में नहीं लाया जा सकता है और इसे बारिश और नमी से बचाया जाना चाहिए, साथ ही फफूँद और कीटों से बचाव के लिए उपचारित किया जाना चाहिए. डिज़ाइनों को इसलिए इन तकनीकी बाधाओं के प्रति सावधानीपूर्वक प्रतिक्रिया देनी चाहिए. मेरी कारीगरी (craftsmanship) का मुख्य उद्देश्य इसे और अधिक व्यावहारिक बनाना है.
मेरा ड्रीम प्रोजेक्ट एक ऐसा इनडोर निर्माण बनाना है जो इन स्थितियों में काम करे—जो प्राकृतिक वायु प्रवाह की अनुमति दे और अच्छी वेंटिलेशन हो. इस तरह, सभी आवश्यकताएँ एकीकृत हो जाती हैं ताकि हर स्थिति सामंजस्य में काम करे.
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आपकी राय में प्राकृतिक सामग्री और पारंपरिक ज्ञान डिज़ाइन और सामुदायिक पारिस्थितिकी तंत्र के भविष्य को कैसे आकार देते हैं?
हमारे आस-पास उपलब्ध सामग्रियों का उपयोग करके, हम इन प्राकृतिक संसाधनों के साथ काम करने का ज्ञान देकर मूलभूत कारीगरी (craftsmanship) को भी संरक्षित करते हैं.
ऐसा करके, हम स्थानीय कारीगरों के लिए आय और रोजगार उत्पन्न करने, गरीबी कम करने और भविष्य की पीढ़ियों के लिए गुणवत्तापूर्ण शिक्षा तक पहुँच बढ़ाने में मदद करते हैं.
बैंकॉक में डायर गोल्ड हाउस में स्थित कैफे डायर, जिसे अरोमडी ने डिज़ाइन किया है
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आप उन युवा डिज़ाइनरों को क्या सलाह देंगे जो कारीगरी (craftsmanship) में निहित डिज़ाइन भाषा बनाना चाहते हैं?
वर्तमान में, हम रचनात्मक प्रक्रिया में कंप्यूटर और सॉफ़्टवेयर पर बहुत अधिक निर्भर हैं, लेकिन इसमें अक्सर व्यावहारिक कौशल की कमी होती है. अनुभव और विशेषज्ञता बनाने के लिए हमें प्रयोग और अभ्यास के माध्यम से सीखने की ओर वापस जाने की आवश्यकता है ताकि वास्तव में सामग्रियों और हाथ से बनी कारीगरी की प्रक्रिया को समझा जा सके.
ईमानदारी और अपने काम में दीर्घकालिक विश्वास कारीगरी (craftsmanship) को बनाए रखने के लिए आवश्यक है. जब इसे कंप्यूटर-एडेड डिज़ाइन और विभिन्न डिजिटल टूल जैसे अंतरराष्ट्रीय ज्ञान के साथ जोड़ा जाता है, तो कारीगरी अधिक तर्कसंगत और विशिष्ट बन सकती है.
