Cover Au salon Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025, Korakot Aromdee utilise un craftsmanship traditionnel pour créer de l’art contemporain.
Au salon Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025, Korakot Aromdee utilise un craftsmanship traditionnel pour créer de l’art contemporain.
1 / 1
Korakot Aromdee nous explique comment la maîtrise des matériaux et le «craftsmanship» collaboratif peuvent générer de nouvelles possibilités pour la résilience communautaire et la pratique du design contemporain.
Ayant grandi au sein d’une communauté de pêcheurs en Thaïlande, le designer et artiste Korakot Aromdee a été immergé dans un univers où le «craftsmanship» traditionnel était à la fois une nécessité et une forme de patrimoine.
En observant les artisans locaux et ses propres ancêtres fabriquer du matériel de pêche, il a développé une sensibilité précoce aux matériaux, aux techniques et à l’intelligence silencieuse ancrée dans le savoir vernaculaire — une compréhension intuitive façonnée non pas par la seule théorie, mais par la répétition, l’observation et l’expérience vécue.
Pour en savoir plus : Visite privée : le T Pavilion, un sanctuaire de verre en forme de «T» à Bangkok, où le travail s’harmonise avec la nature
Au fil du temps, cette base a évolué vers une interrogation plus profonde : comment ces techniques héritées pourraient-elles être traduites dans des formes de pratique contemporaines ?
Pour Aromdee, la réponse ne résidait pas seulement dans la préservation du craftsmanship traditionnel. Elle s’étend à la production, où l’art et le design peuvent activement soutenir les communautés dont ils sont issus, devenant un moyen de générer des revenus et de transformer l’expertise locale en une valeur économique tangible.
Above L’artiste et designer thaïlandais Korakot Aromdee
L’artiste et designer thaïlandais Korakot Aromdee
1 / 1
Son parcours a débuté durant son master, où il a commencé à créer des œuvres sculpturales en bambou. Après l’obtention de son diplôme, il a cherché à transformer cette exploration en une profession viable, en développant des pièces capables d’élargir la portée de son travail.
Cela a conduit à sa participation à des concours, des salons et des expositions commerciales, notamment Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025, où il a pris part au programme Design Factory avec Breath of Bamboo — un pavillon praticable, accordé au vent, composé de bambou noué, de rotin et de lianes.
Voir aussi : Le potentiel caché du bambou comme matériau de construction durable, selon un entrepreneur à impact
Tatler Homes s’est entretenu avec Aromdee dans une entrevue exclusive, au cours de laquelle il revient sur son parcours, du craftsmanship traditionnel au design contemporain.
L’installation «Breath of Bamboo» par Aromdee lors du salon Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025.
1 / 2
Votre travail est profondément ancré dans la mémoire et la tradition. Comment vos premières expériences ont-elles façonné votre approche du bambou aujourd’hui ?
L’un de mes souvenirs d’enfance les plus forts est enraciné dans la gratitude et la préservation des compétences et techniques traditionnelles au sein de la communauté. C’est grâce à mon grand-père que j’ai appris que le bambou, en tant que matériau courant, peut assurer la subsistance — permettant à une expérience et un craftsmanship accumulés d’être traduits en avantages tangibles pour les artisans locaux d’aujourd’hui. Il m’a inspiré à comprendre que les compétences et le savoir qui m’ont été transmis sont des fondations essentielles pour soutenir et élever les membres de la communauté.
À ne pas manquer : Visite privée : un bungalow biophilique construit autour d’un concept de design intérieur aux quatre saisons à Selangor, en Malaisie
Quel a été l’aspect le plus difficile de la mise à l’échelle de votre pratique, en particulier lors de projets d’envergure utilisant le bambou ?
Bien qu’il existe un large éventail d’options de carrière disponibles aujourd’hui et que les gens soient de plus en plus sélectifs, nous nous efforçons néanmoins de créer des opportunités pour ceux qui s’intéressent au craftsmanship fait main afin que ces voies restent ancrées dans les communautés locales.
De plus, grâce au soutien de la technologie moderne, nous avons étendu notre portée à l’échelle nationale, permettant à des communautés de tout le pays de collaborer avec nous sur des projets de grande envergure, renforçant ainsi les réseaux et favorisant des formes de collaboration plus multidimensionnelles.
Les corridors évoquent les paysages marins du district de Ban Laem en Thaïlande, façonnés à partir de bambou, rotin, lianes et herbes.
1 / 2
Si vous pouviez utiliser le bambou pour concevoir sans contraintes, quel type de projet poursuivriez-vous ?
De manière réaliste, le bambou présente encore certaines limites. Que ce soit pour des produits ou des applications architecturales, il ne peut être exposé à la lumière directe du soleil et doit être protégé de la pluie et de l’humidité, tout en étant traité pour prévenir la moisissure et les dommages causés par les insectes. Les designs doivent donc répondre avec soin à ces contraintes techniques.
Ceci dit, mon projet de rêve est de créer un bâtiment intérieur qui fonctionne selon ces conditions — un espace permettant une ventilation naturelle optimale, permettant à l’air de circuler librement. De cette façon, toutes les exigences sont intégrées pour que chaque condition fonctionne en harmonie, nous permettant de coexister confortablement avec le matériau sans qu’il ne devienne un obstacle.
Pour en savoir plus : Rencontrez l’architecte malaisien qui crée de superbes structures durables en bambou
Comment pensez-vous que les matériaux naturels et le savoir traditionnel façonnent l’avenir du design et des écosystèmes communautaires ?
En utilisant des matériaux facilement disponibles dans notre environnement immédiat — ceux qui poussent dans nos jardins — nous préservons également un craftsmanship fondamental en transmettant la connaissance du travail de ces ressources naturelles.
Ainsi, nous aidons à générer des revenus et des emplois pour les artisans locaux, soutenant des moyens de subsistance stables, réduisant la pauvreté et offrant aux générations futures un meilleur accès à une éducation de qualité.
Le Café Dior à la Dior Gold House de Bangkok, une réalisation conçue par Aromdee.
1 / 2
Quel conseil donneriez-vous aux jeunes designers cherchant à construire un langage visuel enraciné dans le craftsmanship ?
Actuellement, nous dépendons énormément des ordinateurs et des logiciels dans le processus créatif, mais cela s’accompagne souvent d’un manque de compétences manuelles et d’une expérimentation insuffisante pour bâtir de l’expérience et de l’expertise. Nous devons revenir à l’expérimentation et à l’apprentissage par la pratique afin de véritablement comprendre les matériaux et le processus du craftsmanship fait main.
L’honnêteté et une foi durable en ce que nous faisons sont essentielles pour soutenir ce craftsmanship et assurer qu’il demeure pertinent et viable pour l’avenir. Lorsqu’il est combiné à des systèmes de connaissances internationaux — tels que la conception assistée par ordinateur et divers outils numériques — le craftsmanship devient plus rationnel, réalisable et distinctif.
