Korakot Aromdee reflexiona sobre cómo el conocimiento de los materiales y la colaboración en la craftsmanship pueden generar nuevas posibilidades para la resiliencia comunitaria y la práctica del diseño contemporáneo.
Al crecer en una comunidad pesquera de Tailandia, el diseñador y artista Korakot Aromdee se sumergió en un mundo donde la craftsmanship tradicional era tanto una necesidad como una forma de patrimonio.
Al observar a los artesanos locales y a sus propios ancestros construir equipos de pesca, desarrolló una sensibilidad temprana hacia los materiales, la técnica y la inteligencia silenciosa integrada en el conocimiento vernáculo: una comprensión intuitiva moldeada no solo por la teoría, sino por la repetición, la observación y la experiencia vivida, pilares fundamentales de su maestría en la craftsmanship.
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Con el tiempo, esta base evolucionó hacia una indagación más profunda: ¿cómo podrían traducirse estas técnicas heredadas en formas de práctica contemporánea?
Para Aromdee, la respuesta fue más allá de preservar la craftsmanship tradicional. Se extiende a la producción, donde el arte y el diseño podrían apoyar activamente a las comunidades de las que surgieron, convirtiéndose en un medio para generar medios de subsistencia y transformar la experiencia local en valor económico tangible.

Above El artista y diseñador tailandés Korakot Aromdee posa con maestría en su craftsmanship
Su trayectoria comenzó durante su máster, donde empezó a crear obras escultóricas en bambú. Tras graduarse, buscó convertir esta exploración en una profesión viable, desarrollando piezas que pudieran ampliar el alcance de su exquisita craftsmanship.
Esto le llevó a participar en concursos, ferias y exposiciones comerciales, incluyendo Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025, donde participó en el programa Design Factory con Breath of Bamboo: un pabellón transitable y sintonizado con el viento, con bambú unido por nudos, ratán y enredaderas.
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Tatler Homes habló con Aromdee en una entrevista exclusiva, en la que reflexiona sobre su viaje desde la craftsmanship tradicional hasta el diseño contemporáneo.
Su trabajo está profundamente arraigado en la memoria y la tradición. ¿Cómo han moldeado sus primeras experiencias su enfoque hacia el bambú hoy en día?
Uno de mis recuerdos más intensos de la infancia está arraigado en la gratitud y la preservación de las habilidades y técnicas tradicionales dentro de la comunidad, un pilar esencial de la craftsmanship. Aprendí de mi abuelo que el bambú puede proporcionar sustento, permitiendo que la experiencia acumulada y la craftsmanship se traduzcan en beneficios tangibles para los artesanos locales.
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¿Cuál ha sido el aspecto más desafiante de escalar su práctica, especialmente al trabajar con bambú en proyectos de gran envergadura?
Aunque existen muchas opciones profesionales, nos esforzamos por crear oportunidades para los interesados en la craftsmanship hecha a mano para que estas vías permanezcan arraigadas en las comunidades locales.
Además, con el apoyo de la tecnología moderna, hemos ampliado nuestro alcance a nivel nacional, permitiendo que comunidades de todo el país colaboren con nosotros en proyectos de gran escala, fomentando formas de colaboración más multidimensionales.
Si pudiera utilizar el bambú para diseñar sin restricciones, ¿qué tipo de proyecto emprendería?
Realistamente, el bambú tiene ciertas limitaciones. Debe protegerse de la luz solar directa, la lluvia y la humedad, además de recibir tratamientos contra moho e insectos. Los diseños deben responder cuidadosamente a estas exigencias técnicas de la craftsmanship.
Mi sueño es crear un edificio interior que permita un flujo de aire natural y una buena ventilación. De esta forma, todos los requisitos técnicos se integran en armonía, permitiéndonos coexistir con el material con comodidad y sin que suponga un obstáculo.
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¿Cómo cree que los materiales naturales y el conocimiento tradicional moldean el futuro del diseño?
Al utilizar materiales disponibles en nuestro entorno, también preservamos la craftsmanship fundamental al transmitir el conocimiento de trabajo con estos recursos naturales.
Al hacerlo, ayudamos a generar ingresos para artesanos locales, apoyando medios de vida estables y reduciendo la pobreza.
¿Qué consejo daría a los jóvenes diseñadores que buscan construir un lenguaje de diseño arraigado en la craftsmanship?
Actualmente, dependemos mucho de los ordenadores en el proceso creativo, pero a menudo falta la experimentación manual necesaria para adquirir pericia. Debemos volver a la experimentación para entender realmente los materiales y el proceso de la craftsmanship manual.
La honestidad y la creencia a largo plazo en lo que hacemos son esenciales para sostener la craftsmanship y asegurar su relevancia. Al combinarse con sistemas internacionales como el diseño asistido por ordenador y otras herramientas digitales, la craftsmanship puede ser aún más racional, viable y distintiva.










