Cover Auf der Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 nutzt Korakot Aromdee traditionelles Craftsmanship, um zeitgenössische Kunst aus Bambus zu schaffen.
Auf der Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 nutzt Korakot Aromdee traditionelles Craftsmanship, um zeitgenössische Kunst aus Bambus zu schaffen.
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Der thailändische Designer Korakot Aromdee reflektiert darüber, wie Materialkenntnis und gemeinschaftliche Handwerkskunst neue Wege für Widerstandsfähigkeit und zeitgenössisches Design eröffnen, wobei sein Fokus stets auf exzellentem Bamboo-Handwerk — und damit auf hochwertigem Craftsmanship — liegt.
Der Designer und Künstler Korakot Aromdee wuchs in einer thailändischen Fischergemeinde auf und war von klein auf von einer Welt umgeben, in der traditionelles Handwerk sowohl eine Notwendigkeit als auch eine Form von kulturellem Erbe darstellte. Dieses tief verwurzelte Craftsmanship prägte sein frühes Verständnis für natürliche Materialien.
Durch die Beobachtung lokaler Handwerker entwickelte er ein feines Gespür für Materialität, Technik und die stille Intelligenz, die in vernakulärem Wissen steckt — ein intuitives Verständnis, das nicht nur durch Theorie, sondern durch Wiederholung und Beobachtung geformt wurde. Dieses handwerkliche Craftsmanship bildet das Fundament seines Schaffens.
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Im Laufe der Zeit entwickelte sich diese Basis zu der Frage, wie diese überlieferten Techniken in zeitgenössische Formen übersetzt werden könnten.
Für Aromdee liegt die Antwort jenseits der bloßen Bewahrung von traditionellem Handwerk. Es geht darum, durch exzellentes Craftsmanship Lebensgrundlagen zu schaffen und lokales Fachwissen in greifbaren wirtschaftlichen Wert zu verwandeln.
Above Der thailändische Künstler und Designer Korakot Aromdee, der für sein handwerkliches Craftsmanship weltweit bekannt ist.
Der thailändische Künstler und Designer Korakot Aromdee, der für sein handwerkliches Craftsmanship weltweit bekannt ist.
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Seine Reise begann während seines Masterstudiums, als er begann, skulpturale Werke aus Bambus zu schaffen. Er strebte danach, diese Exploration in eine professionelle Laufbahn zu verwandeln, die von höchstem Craftsmanship zeugt.
Dies führte zur Teilnahme an Wettbewerben und Messen, darunter die Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025. Dort präsentierte er das Programm Breath of Bamboo — einen begehbaren, windgestimmten Pavillon aus geknotetem Bambus, Rattan und Lianen.
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Tatler Homes sprach mit Aromdee in einem exklusiven Interview über seinen Weg vom traditionellen Handwerk hin zum zeitgenössischen Design, das durch ein neues Verständnis von Craftsmanship besticht.
Die Installation “Breath of Bamboo” von Aromdee, ein Meisterwerk an handwerklichem Craftsmanship auf der Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025.
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Ihre Arbeit ist tief in Erinnerung und Tradition verwurzelt. Wie haben Ihre frühen Erfahrungen Ihren heutigen Ansatz zu Bambus geprägt?
Eine meiner stärksten Kindheitserinnerungen ist mit Dankbarkeit und der Bewahrung traditioneller Fähigkeiten verbunden. Von meinem Großvater lernte ich, dass Bambus den Lebensunterhalt sichern kann, wenn er mit dem richtigen Craftsmanship verarbeitet wird. Er inspirierte mich dazu, die überlieferten Fähigkeiten als essentielles Fundament zu sehen, um Menschen in der Gemeinschaft zu unterstützen.
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Was war die größte Herausforderung bei der Skalierung Ihrer Praxis, insbesondere bei großen Projekten mit Bambus?
Obwohl es heute eine breite Palette an Karrieremöglichkeiten gibt, streben wir danach, Möglichkeiten für diejenigen zu schaffen, die sich für handwerkliches Craftsmanship interessieren.
Mit Unterstützung moderner Technologie haben wir unsere Reichweite landesweit ausgedehnt und ermöglichen Gemeinschaften, bei groß angelegten Projekten zusammenzuarbeiten.
Die Korridore spiegeln die Seelandschaften des Distrikts Ban Laem in Thailand wider, gefertigt aus Bambus, Rattan und Gras durch exzellentes Craftsmanship.
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Wenn Sie ohne Einschränkungen mit Bambus entwerfen könnten, welches Projekt würden Sie verfolgen?
Realistisch gesehen hat Bambus technische Grenzen. Ob für Produkte oder architektonische Anwendungen, er muss vor direktem Sonnenlicht, Regen und Feuchtigkeit geschützt werden. Das Design muss daher sensibel auf diese Anforderungen reagieren, was ein hohes Maß an Craftsmanship voraussetzt.
Mein Traumprojekt ist ein Innengebäude, das natürliche Luftzirkulation ermöglicht. So integrieren wir alle technischen Notwendigkeiten, damit wir mit dem Material harmonisch koexistieren können.
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Wie prägen natürliche Materialien und traditionelles Wissen die Zukunft des Designs?
Durch die Verwendung leicht verfügbarer Materialien aus unserer Umgebung bewahren wir fundamentales Wissen. Dies unterstützt lokales Craftsmanship, fördert ein stabiles Einkommen für lokale Kunsthandwerker und verringert Armut.
Das Café Dior im Dior Gold House in Bangkok, gestaltet von Aromdee mit Fokus auf exquisites Craftsmanship.
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Welchen Rat geben Sie jungen Designern, die eine Formensprache suchen, die auf Craftsmanship basiert?
Wir verlassen uns aktuell stark auf Computer und Software im kreativen Prozess. Wir müssen jedoch zur praktischen Erfahrung zurückkehren, um Materialien und das handwerkliche Craftsmanship wirklich zu verstehen.
Ehrlichkeit und der langfristige Glaube an das eigene Tun sind essenziell, um das Handwerk lebendig zu halten. Wenn dies mit internationalen Systemen wie computergestütztem Design und digitalen Werkzeugen kombiniert wird, kann Craftsmanship rationaler und unverwechselbarer werden.
