La reconocida diseñadora de Los Ángeles Kelly Wearstler colabora por primera vez con Edelweiss, el histórico taller británico, para transformar el piano clásico en una vanguardista escultura de madera de abedul con un sistema de reproducción automática, elevando la estética de su hogar con un estilo inigualable.
El piano es, sin duda, uno de los instrumentos y objetos de decoración más complejos, el cual exige una precisión de ingeniería excepcional. Kelly Wearstler ha dedicado gran parte de su tiempo en este proyecto trabajando junto a Edelweiss, la prestigiosa marca de pianos de Cambridge, para comprender y dominar estos meticulosos requisitos.
El estilo característico de Wearstler concibe los objetos como elementos fundamentales para crear experiencias sensoriales. Sus diseños de interiores a menudo destacan por la magistral integración de arte y mobiliario de distintas épocas. Asimismo, se enfoca en las texturas y las formas para lograr un encanto que el color por sí solo no puede alcanzar.
Sus exquisitas creaciones adornan hoteles y residencias de primer nivel, desde Beverly Hills hasta el Caribe, consolidándola como una de las diseñadoras más destacadas del mundo en prestigiosas publicaciones. Además, ha colaborado con firmas de lujo de la talla de Dior y Louis Vuitton.
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Above Las distintas piezas de “Timbra”, desde la tapa y los pedales hasta las patas del piano, dentro del taller de Edelweiss.
Edelweiss es un estudio familiar dedicado a la fabricación de pianos, que ya cuenta con tres generaciones de herencia. Durante décadas, se han especializado en la creación de pianos de cola automáticos hechos a medida, fusionando la tecnología contemporánea con técnicas tradicionales de laminado de madera y alta artesanía.
Wearstler lleva años seleccionando los pianos de Edelweiss para sus diversos proyectos. Finalmente, esta alianza ha dado lugar a “Timbra”, una creación conjunta presentada en marzo de 2026.
A continuación, Kelly Wearstler comparte la fascinante visión detrás de esta importante obra.
¿Cuál fue el mayor desafío durante el proceso de diseño y en qué momento comenzaron a converger la obra de arte y el instrumento musical?
Un instrumento posee elementos inalterables: la resonancia acústica, la estructura interna y unas proporciones intrínsecamente lógicas. No podemos modificarlo a nuestro antojo solo para que luzca estético desde cierto ángulo, ya que la ingeniería del piano es estricta. Por lo tanto, cada decisión de diseño debió someterse a estas condiciones. En este sentido, la inmensa maestría del equipo de Edelweiss resultó invaluable. Contar con artesanos que comprenden el instrumento al milímetro nos permitió llevar el diseño a su máxima expresión, sin sacrificar la calidad del sonido, que es primordial. Sorprendentemente, estas limitaciones nos inspiraron a concebir ideas aún más innovadoras.

Above Proceso de pulido para lograr un acabado impecable en la tapa del piano, realizado en el taller de Cambridge.

Above El meticuloso proceso de afinación de las cuerdas del piano, que requiere una precisión absoluta.
¿Por qué eligió específicamente la madera de abedul en lugar de otras maderas nobles?
En el instante en que comenzamos a trabajar sobre el abedul, este reveló un encanto extraordinario. Las capas y los patrones naturales se intensifican a medida que se moldea la pieza, atrayendo la mirada hacia la verdadera esencia de la madera. Resultaba ideal para esta obra, ya que deseábamos materializar la apariencia del sonido. Las vetas fluyen de manera orgánica acompañando las formas. Además, el abedul posee una excelente flexibilidad para esculpir curvas, otorgando a la pieza una suavidad y armonía inigualables.
El acabado parece requerir una selección de tonos sumamente precisa. ¿Cómo abordó la elección del color?
Evaluamos innumerables muestras. El objetivo fundamental era que el color realzara la veta natural, no que la ocultara. No solo consideraba el tono en sí, sino también su saturación y cómo este transformaría la presencia del piano al ubicarse en un salón. Cada matiz seleccionado cumple el propósito de acentuar las cualidades inherentes, destacando las formas fluidas y la madera natural cuando la luz se posa sobre la superficie.
Tras haber incorporado pianos Edelweiss en sus proyectos anteriores, ¿qué ha cambiado al desarrollar conjuntamente esta colección?
Podría decirse que ha cambiado absolutamente todo. No obstante, partíamos de una sólida base de confianza mutua cultivada a lo largo de los años. Conocemos la calidad de su trabajo y nos entendemos a la perfección. La verdadera transformación radicó en el nivel de ambición creativa. Ya no nos limitábamos a seleccionar el objeto adecuado para un espacio; nos propusimos crear algo que ninguno podría haber logrado en solitario. Concebir este piano “Timbra” ha supuesto un estimulante desafío que ha elevado nuestro proceso creativo a un nuevo nivel.

Above Vista detallada del borde de la tapa del piano, revelando los hermosos anillos de la chapa de abedul laminada.

Above Perspectiva superior del piano Timbra, donde se aprecia la belleza de las cuerdas enmarcadas por la madera tallada.

Above El magnífico piano Timbra junto a su banqueta a juego, enviado directamente desde Los Ángeles.

Above Elegante detalle de la firma de Kelly Wearstler grabada en los pedales del piano.
¿El hecho de que el piano pueda tocar por sí solo modificó su perspectiva sobre el mismo? ¿Se concibe más como una obra de arte?
Sin duda, le añade una dimensión fascinante. Un piano en reposo ya posee una presencia imponente, pero cuando comienza a reproducir música automáticamente, infunde vida al espacio de inmediato. Ya sea en plena interpretación o en absoluto silencio, cada estado ha sido cuidadosamente contemplado en el diseño. Observamos a “Timbra” desde diversas facetas: como una escultura monumental, como un instrumento para ser interpretado y como una entidad capaz de generar música de forma autónoma. Para mí, no se trata de mera tecnología; es, en esencia, arte vivo.
Este artículo fue originalmente escrito en inglés por Jennifer Choo.
Versión original redactada y actualizada el 31 de marzo de 2026 por Jennifer Choo. Haga clic aquí para leer la versión en inglés.
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Credits
Photography: Giulio Ghirardi










