7 ร้านอาหารในเอเชียที่ตั้งอยู่ในอาคารเก่าแก่

Apr 05, 2026

The main dining room of Prince and the Peacock at The Magistracy, Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio with rattan furniture, Persian carpets and indoor palms referencing the interiors of India’s royal courts

Cover ห้องรับประทานอาหารหลักของร้าน Prince and the Peacock ภายในอาคารมรดกทางวัฒนธรรม Tai Kwun ออกแบบโดย Joyce Wang Studio ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์หวาย พรมเปอร์เซีย และต้นปาล์มประดับภายใน

ห้องรับประทานอาหารหลักของร้าน Prince and the Peacock ภายในอาคารมรดกทางวัฒนธรรม Tai Kwun ออกแบบโดย Joyce Wang Studio ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์หวาย พรมเปอร์เซีย และต้นปาล์มประดับภายใน

1 / 1

จากอดีตสถานทูตโซเวียตในกรุงเทพฯ จนถึงสตูดิโอสไตล์ทรอปิคอลโมเดิร์นของ Geoffrey Bawa ในโคลอมโบ Tatler ชวนรู้จัก 7 ห้องอาหารสุดหรูทั่วเอเชียที่ชุบชีวิตอาคารเก่าให้กลับมาเปี่ยมสไตล์

ใครที่เป็นทั้งสายชิมเมนูอร่อยและสายชมงานดีไซน์สวยๆ คงรู้ดีว่าบรรดาร้านอาหารและห้องอาหารสุดหรูหลายแห่งทั่วเอเชียคุ้มค่าแก่การเดินทางไปเยือน โดยร้านอาหารเหล่านี้ไม่ได้อยู่เพียงแค่ในตึกใหม่ล้ำสมัยเสมอไป หลายร้านเลือกที่จะตั้งอยู่ในอาคารประวัติศาสตร์หรือมรดกทางวัฒนธรรมที่ช่วยให้การดื่มด่ำมื้ออาหารเปี่ยมรสนิยมขึ้นไปอีกระดับ

ไม่ว่าจะเป็นอดีตศาลยุติธรรม, สถานทูต, กองบัญชาการตำรวจ ไปจนถึงสตูดิโอส่วนตัวของสถาปนิกชื่อดัง อาคารสถาปัตยกรรมเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้นก่อนที่จะกลายเป็นร้านอาหารเสียอีก และแต่ละแห่งล้วนมีเรื่องราวที่หยั่งรากลึกเกินกว่าเพียงแค่เมนูอาหาร ทว่ามอบประสบการณ์การรับประทานอาหารที่เชื่อมโยงกับ "สถานที่" และ "กาลเวลา" ได้อย่างลึกซึ้ง ต่อไปนี้คือ 7 พิกัดห้องอาหารดีไซน์สวยงามโดดเด่นที่ Tatler คัดสรรมาเพื่อคุณ

อ่านเพิ่มเติม: 8 บาร์สวยระดับโลกที่เสิร์ฟรสสัมผัสและสุนทรียะทางสายตา

Odette ณ หอศิลป์แห่งชาติ (National Gallery), สิงคโปร์

The Neoclassical facade of the former Supreme Court building, completed in 1939, now forming part of the National Gallery Singapore

Above รูปลักษณ์สไตล์นีโอคลาสสิกของอาคารศาลฎีกาเก่า ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1939 ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของหอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์

The joined facades of the former Supreme Court and City Hall buildings, now the National Gallery Singapore, with Studio Milou’s connecting canopy visible between them

Above ส่วนต่อประสานระหว่างอาคารศาลฎีกาเก่าและศาลาว่าการเมือง (City Hall) ซึ่งปัจจุบันคือหอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์ โดยมีโครงหลังคาเชื่อมต่อฝีมือการออกแบบของ Studio Milou ปรากฏให้เห็นระหว่างอาคาร

รูปลักษณ์สไตล์นีโอคลาสสิกของอาคารศาลฎีกาเก่า ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1939 ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของหอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์

1 / 2

หอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์ (National Gallery Singapore) ตั้งอยู่ภายในอาคารเก่าแก่สองหลังคือ อดีตศาลฎีกาและศาลาว่าการเมือง อาคารสไตล์นีโอคลาสสิกที่สร้างแล้วเสร็จในปี 1939 นี้ เคยเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจการบริหารของอาณานิคมอังกฤษบนเกาะแห่งนี้ เมื่อโครงการปรับปรุงให้เป็นพิพิธภัณฑ์เสร็จสิ้นและเปิดตัวในปี 2015 ที่นี่ก็ได้กลายเป็นสถาบันศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และเป็นหนึ่งในอาคารมรดกที่สำคัญที่สุดของภูมิภาค

Th entrance of Odette, with Dawn Ng’s paper artwork mounted above the stone signage plinth, following the restaurant’s 2025 renovation by Nice Projects (Photo: Odette)

Above ทางเข้าของร้าน Odette ที่ตกแต่งด้วยผลงานศิลปะกระดาษของ Dawn Ng เหนือฐานป้ายหิน หลังจากการปรับปรุงร้านครั้งใหญ่ในปี 2025 โดย Nice Projects (ภาพ: Odette)

The refreshed private dining room at Odette, with its amber curved banquette and floor-to-ceiling linen curtains (Photo: Odette)

Above ห้องรับประทานอาหารส่วนตัวที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของร้าน Odette ตกแต่งด้วยโซฟาโค้งสีอำพันและผ้าม่านลินินสูงจรดเพดาน (ภาพ: Odette)

ทางเข้าของร้าน Odette ที่ตกแต่งด้วยผลงานศิลปะกระดาษของ Dawn Ng เหนือฐานป้ายหิน หลังจากการปรับปรุงร้านครั้งใหญ่ในปี 2025 โดย Nice Projects (ภาพ: Odette)

1 / 2

Dawn Ng's paper artworks in the dining room of Odette, alongside the amber banquette seating (Photo: Odette)

The main dining room of Odette following its 2025 renovation, with terrazzo flooring, amber upholstery and a Dawn Ng artwork visible through the gold-framed glass partition (Photo: Odette)

Photo 1 of 2 ผลงานศิลปะจากกระดาษของ Dawn Ng ในห้องรับประทานอาหารของร้าน Odette วางเคียงข้างกับที่นั่งแบบเบาะยาวสีอำพัน (ภาพ: Odette)

Photo 2 of 2 ห้องรับประทานอาหารหลักของร้าน Odette หลังการปรับปรุงใหม่ในปี 2025 ปูพื้นด้วยหินขัด เบาะหุ้มสีอำพัน และมีผลงานศิลปะของ Dawn Ng ที่มองเห็นได้ผ่านฉากกั้นกระจกกรอบสีทอง (ภาพ: Odette)

ผลงานศิลปะจากกระดาษของ Dawn Ng ในห้องรับประทานอาหารของร้าน Odette วางเคียงข้างกับที่นั่งแบบเบาะยาวสีอำพัน (ภาพ: Odette)

1 / 2

ภายในอาคารประวัติศาสตร์แห่งนี้คือที่ตั้งของห้องอาหาร Odette ภายใต้การนำของเชฟ Julien Royer เจ้าของมิชลิน 3 ดาว ซึ่งเพิ่งกลับมาเปิดให้บริการอีกครั้งในเดือนธันวาคม 2025 หลังปิดปรับปรุงนาน 3 เดือน

ดีไซน์การออกแบบใหม่ของร้านเป็นฝีมือของ Sacha Leong จาก Nice Projects ที่เปลี่ยนโทนสีพาสเทลเดิมให้กลายเป็นสีเหลืองเนย (Beurre) และสีน้ำตาลอัมเบอร์ (Umber) อันอบอุ่น ตัดกับสีเปลือกหอยนางรมและไม้เชอร์รี่ มีการใช้เทคนิคงานไม้ Marquetry และศิลปะแนว Art Deco ของฝรั่งเศส ผสมผสานกับผ้ากำมะหยี่โมแฮร์และแผงกระจกเงาที่เข้ากันได้อย่างลงตัวกับเสาแบบคอรินเทียน (Corinthian) ดั้งเดิมของตัวตึก เสริมด้วยงานศิลปะชิ้นใหม่ตรงทางเข้าโดยศิลปินชาวสิงคโปร์ Dawn Ng ที่ช่วยเติมเต็มความสดใหม่ให้กับการรีโนเวตครั้งนี้

Tong ณ 88 Armenian, ปีนัง, มาเลเซีย

The restored shophouse facade of Tong at 88 Armenian Street, within George Town’s UNESCO World Heritage Site corridor

Above ด้านหน้าอาคารพาณิชย์ที่ได้รับการบูรณะใหม่ของ Tong ที่เลขที่ 88 ถนน Armenian Street ซึ่งตั้งอยู่ในเขตมรดกโลกของ UNESCO ใน George Town

ด้านหน้าอาคารพาณิชย์ที่ได้รับการบูรณะใหม่ของ Tong ที่เลขที่ 88 ถนน Armenian Street ซึ่งตั้งอยู่ในเขตมรดกโลกของ UNESCO ใน George Town

1 / 1

ถนน Armenian ในเมืองจอร์จทาวน์ ถือเป็นย่านตึกแถว (Shophouse) ที่ได้รับการศึกษามากที่สุดแห่งหนึ่งในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และเป็นพื้นที่มรดกโลกของ UNESCO ที่ซึ่งประวัติศาสตร์การค้าในศตวรรษที่ 19 ยังคงปรากฏชัดในโครงสร้างอาคาร

การบูรณะตึกแถวสองคูหาที่บ้านเลขที่ 88 โดย Farm Architecture ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างการปรับปรุงอาคารเก่า (Adaptive Reuse) ที่ละเมียดละไมที่สุดในปีนัง ปัจจุบันตึกแถวแห่งนี้เปิดให้บริการในชื่อ 88 Armenian โรงแรมบูติกขนาด 6 ห้อง โดยมี Tong ร้านอาหารชั้นล่างเป็นศูนย์กลางสำคัญของพื้นที่ที่หันหน้าเข้าหาถนน

The copper bar at Tong, a single-piece reference to Armenian Street’s 19th-century incarnation as Coppersmith Street, with the shophouse’s original columns visible beyond

Above เคาน์เตอร์ทองแดงที่ร้าน Tong เป็นชิ้นงานชิ้นเดียวที่อ้างอิงถึงถนน Armenian Street ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเดิมทีเป็นถนนช่างทำทองแดง โดยยังคงเห็นเสาเดิมของอาคารร้านค้าอยู่ด้านหลัง

เคาน์เตอร์ทองแดงที่ร้าน Tong เป็นชิ้นงานชิ้นเดียวที่อ้างอิงถึงถนน Armenian Street ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเดิมทีเป็นถนนช่างทำทองแดง โดยยังคงเห็นเสาเดิมของอาคารร้านค้าอยู่ด้านหลัง

1 / 1

The private dining room at Tong, with shou-sugi ban panelling and copper-toned pendant lighting against the original shophouse brick

Above ห้องรับประทานอาหารส่วนตัวที่ร้าน Tong ตกแต่งด้วยแผ่นไม้เซาะร่องและโคมไฟระย้าสีทองแดง ตัดกับผนังอิฐดั้งเดิมของอาคารพาณิชย์

ห้องรับประทานอาหารส่วนตัวที่ร้าน Tong ตกแต่งด้วยแผ่นไม้เซาะร่องและโคมไฟระย้าสีทองแดง ตัดกับผนังอิฐดั้งเดิมของอาคารพาณิชย์

1 / 1

หัวใจสำคัญของดีไซน์การตกแต่งที่นี่คือบาร์ทองแดงขนาดใหญ่เพียงชิ้นเดียว ซึ่งเชื่อมโยงถึงประวัติศาสตร์ดั้งเดิมของถนนเส้นนี้ที่เคยถูกเรียกว่า "Coppersmith Street" ในยุคที่ช่างตีทองแดงจับจองพื้นที่ชั้นล่างของอาคารเหล่านี้

ส่วนผนังไม้เผาผิวแบบญี่ปุ่นหรือ Shou-sugi-ban นั้น สื่อถึงเหตุการณ์เพลิงไหม้ที่เคยทำลายโครงสร้างดั้งเดิมบนที่ดินผืนนี้ การตัดสินใจเลือกวัสดุทั้งสองอย่างล้วนหยั่งรากอยู่ในประวัติศาสตร์เฉพาะตัวของที่ตั้ง มากกว่าจะเป็นเพียงการสร้างบรรยากาศเมืองเก่าแบบผิวเผิน

Paii ณ The House on Sathorn, กรุงเทพฯ

The facade of The House on Sathorn at night, the 1889 Neoclassical mansion now enclosed by the commercial towers of the Sathorn district

The garden terrace at The House on Sathorn, set against the 1889 Neoclassical mansion’s ochre facade and green shuttered windows

A capital from one of the interior columns of The House on Sathorn, with the boar's head motif original to the 1889 building

Photo 1 of 3 ภาพด้านหน้าของบ้าน The House on Sathorn ในยามค่ำคืน คฤหาสน์สไตล์นีโอคลาสสิกที่สร้างขึ้นในปี 1889 ซึ่งปัจจุบันถูกล้อมรอบด้วยตึกสูงเชิงพาณิชย์ของย่านสาธร

Photo 2 of 3 ระเบียงสวนของบ้าน The House on Sathorn ท่ามกลางฉากหลังของคฤหาสน์สไตล์นีโอคลาสสิกปี 1889 ที่ใช้โทนสีเหลืองอมน้ำตาลและหน้าต่างบานเกล็ดสีเขียว

Photo 3 of 3 หัวเสาชิ้นหนึ่งจากเสาภายในของบ้าน The House on Sathorn ซึ่งมีลวดลายหัวหมูป่าเป็นลวดลายดั้งเดิมของอาคารที่สร้างขึ้นในปี 1889

ภาพด้านหน้าของบ้าน The House on Sathorn ในยามค่ำคืน คฤหาสน์สไตล์นีโอคลาสสิกที่สร้างขึ้นในปี 1889 ซึ่งปัจจุบันถูกล้อมรอบด้วยตึกสูงเชิงพาณิชย์ของย่านสาธร

1 / 3

The House on Sathorn สร้างขึ้นในปี 1889 และเคยทำหน้าที่เป็นสถานทูตสหภาพโซเวียต (ต่อมาคือสถานทูตรัสเซีย) ตั้งแต่ปี 1948 จนถึง 1999 ที่นี่เป็นอาคารประวัติศาสตร์ที่ได้รับการขึ้นทะเบียนโดยกรมศิลปากร คฤหาสน์สไตล์นีโอคลาสสิกที่เปี่ยมด้วยความสมมาตร ราวบันไดเหล็กดัด และห้องรับรองที่ต่อเนื่องกัน ปัจจุบันตั้งอยู่ภายในบริเวณโรงแรม W Bangkok

The bar at The House on Sathorn, framed by the building’s original ornate plasterwork columns and coffered ceiling

The main dining room of Paii inside The House on Sathorn, occupying what were diplomatic reception rooms during the building’s five decades as the Russian and Soviet Embassy

An upper-floor room at The House on Sathorn, with the original octagonal ceiling, damask wallcovering and a curved banquette set within the building’s projecting bay

Photo 1 of 3 บาร์ภายในร้าน The House on Sathorn โดดเด่นด้วยเสาปูนปั้นแกะสลักอย่างวิจิตรบรรจงและเพดานไม้แกะสลักแบบดั้งเดิมของอาคาร

Photo 2 of 3 ห้องรับประทานอาหารหลักของร้าน Paii ภายใน The House on Sathorn นั้น เดิมทีเป็นห้องรับรองทางการทูตในช่วงห้าทศวรรษที่อาคารแห่งนี้ทำหน้าที่เป็นสถานทูตรัสเซียและสหภาพโซเวียต

Photo 3 of 3 ห้องพักชั้นบนของ The House on Sathorn โดดเด่นด้วยเพดานแปดเหลี่ยมดั้งเดิม ผนังปูด้วยผ้าดามัสก์ และม้านั่งโค้งที่ตั้งอยู่ภายในส่วนที่ยื่นออกมาของอาคาร

บาร์ภายในร้าน The House on Sathorn โดดเด่นด้วยเสาปูนปั้นแกะสลักอย่างวิจิตรบรรจงและเพดานไม้แกะสลักแบบดั้งเดิมของอาคาร

1 / 3

Paii (พาย) ร้านอาหารทะเลสไตล์ไทยใน The House on Sathorn ตั้งอยู่ในพื้นที่ที่เคยทำหน้าที่เป็นห้องรับรองทางการทูตมาเกือบศตวรรษ เนื่องด้วยข้อจำกัดของการเป็นโบราณสถาน การปรับปรุงภายในจึงทำได้อย่างจำกัด ซึ่งนั่นส่งผลดีเพราะทำให้สถาปัตยกรรมดั้งเดิมของอาคารมีความโดดเด่นเหนือกว่าฟังก์ชั่นการบริการ และยังคงรักษากลิ่นอายความขลังของวันวานไว้ได้อย่างครบถ้วน

Paradise Road The Gallery Cafe, โคลอมโบ, ศรีลังกา

A courtyard gallery at Paradise Road The Gallery Café, showing the rotating exhibitions of Sri Lankan art held within Bawa's original office compound

The entrance to Paradise Road Galleries and The Gallery Café on Alfred House Road, Colombo, accessed through an arched passageway in the compound wall

Photo 1 of 2 แกลเลอรี่ในลานกลางแจ้งที่ Paradise Road The Gallery Café จัดแสดงนิทรรศการศิลปะศรีลังกาหมุนเวียน ซึ่งจัดขึ้นภายในบริเวณสำนักงานเดิมของ Bawa

Photo 2 of 2 ทางเข้าสู่ Paradise Road Galleries และ The Gallery Café บนถนน Alfred House Road ในโคลัมโบ สามารถเข้าถึงได้ผ่านทางเดินโค้งในกำแพงของบริเวณนั้น

แกลเลอรี่ในลานกลางแจ้งที่ Paradise Road The Gallery Café จัดแสดงนิทรรศการศิลปะศรีลังกาหมุนเวียน ซึ่งจัดขึ้นภายในบริเวณสำนักงานเดิมของ Bawa

1 / 2

ในปี 1961 Geoffrey Bawa สถาปนิกชื่อดังได้เข้าครอบครองบ้านส่วนตัวบนถนน Alfred House ในโคลอมโบที่เจ้าของเดิมทิ้งงานกลางคัน และเปลี่ยนให้เป็นสำนักงานของเขาเอง ด้วยลักษณะที่ดินที่ยาวและแคบ (กว้าง 15 เมตร ลึก 70 เมตร) Bawa จึงออกแบบให้มีลานกลางแจ้ง (courtyard) 3 จุดตลอดแนวอาคาร เพื่อสร้างจังหวะที่ต่อเนื่องระหว่างพื้นที่ภายในกึ่งกลางแจ้งและกลางแจ้ง

นี่คือตัวอย่างยุคแรกๆ ของตรรกะเชิงพื้นที่ที่เป็นลายเซ็นของ Bawa คือการใช้ช่องว่างเพื่อดึงแสงธรรมชาติ การเลือกใช้วัสดุพื้นถิ่น และการทลายเส้นแบ่งระหว่างพื้นที่ในอาคารกับธรรมชาติภายนอก

An interior room at Paradise Road The Gallery Café, with the original exposed timber ceiling structure and Bawa-era furnishings retained throughout

The main dining pavilion of Paradise Road The Gallery Café, Geoffrey Bawa’s 1961 office on Alfred House Road, Colombo, with its open courtyard visible beyond

The internal courtyard with lily-pad pond at Paradise Road The Gallery Café, one of three interlocking outdoor and semi-outdoor spaces in Bawa’s original 1961 design

One of the three courtyards at Paradise Road The Gallery Café, with the original compound walls and mature trees that predate the restaurant's 1998 opening

Photo 1 of 4 ห้องภายในร้าน Paradise Road The Gallery Café ที่ยังคงรักษาโครงสร้างเพดานไม้แบบดั้งเดิมและเฟอร์นิเจอร์สไตล์ยุค Bawa เอาไว้ทั่วทั้งห้อง

Photo 2 of 4 ศาลารับประทานอาหารหลักของ Paradise Road The Gallery Café ซึ่งเป็นสำนักงานของ Geoffrey Bawa ในปี 1961 บนถนน Alfred House Road ในโคลัมโบ โดยมีลานเปิดโล่งให้เห็นอยู่ด้านนอก

Photo 3 of 4 ลานภายในที่มีสระดอกบัวที่ Paradise Road The Gallery Café หนึ่งในสามพื้นที่กลางแจ้งและกึ่งกลางแจ้งที่เชื่อมต่อกันตามการออกแบบดั้งเดิมของ Bawa ในปี 1961

Photo 4 of 4 หนึ่งในสามลานภายในของร้าน Paradise Road The Gallery Café ซึ่งมีกำแพงและต้นไม้ใหญ่ดั้งเดิมที่เก่าแก่มาตั้งแต่ก่อนร้านเปิดในปี 1998

ห้องภายในร้าน Paradise Road The Gallery Café ที่ยังคงรักษาโครงสร้างเพดานไม้แบบดั้งเดิมและเฟอร์นิเจอร์สไตล์ยุค Bawa เอาไว้ทั่วทั้งห้อง

1 / 4

Shanth Fernando นักออกแบบจากกลุ่ม Paradise Road ได้เปิดตึกนี้เป็นร้านอาหารและหอศิลป์ในปี 1998 โดยได้รับความยินยอมเป็นการส่วนตัวจาก Bawa โครงสร้างลานกลางแจ้งยังคงถูกรักษาไว้อย่างดี พร้อมสระบัว นิทรรศการศิลปะหมุนเวียนโดยศิลปินศรีลังกา และการตกแต่งภายในร่วมสมัยที่ Fernando พัฒนาขึ้นอย่างเคารพต่อโครงสร้างเดิม แม้แต่ขนมหวานก็ยังถูกจัดวางอยู่บนโต๊ะทำงานเก่าของ Bawa

อ่านเพิ่มเติม: คืนชีพตำนาน 3 โรงแรมไอคอนิกกับฉากจำระดับโลก หลังการแปลงโฉมครั้งประวัติศาสตร์

Jean-Georges ณ Three on the Bund, เซี่ยงไฮ้, จีน

Th Union Building on the Bund, completed in 1916 to designs by Palmer & Turner, prior to its 2004 conversion into Three on the Bund by Michael Graves

Above อาคารยูเนียน (Union Building) บนเดอะบันด์ สร้างเสร็จในปี 1916 ตามแบบของพาล์มเมอร์และเทอร์เนอร์ ก่อนที่จะได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นอาคาร "ทรี ออน เดอะ บันด์" (Three on the Bund) ในปี 2004 โดยไมเคิล เกรฟส์

The reception foyer of Jean-Georges, with the original classical columns exposed during Neri&Hu’s 2016 renovation after decades beneath accumulated finishes

Above โถงต้อนรับของฌอง-จอร์จส์ เผยให้เห็นเสาคลาสสิกดั้งเดิมระหว่างการปรับปรุงใหม่ในปี 2016 โดยเนริแอนด์ฮู หลังจากที่ถูกปกคลุมด้วยวัสดุตกแต่งมานานหลายทศวรรษ

อาคารยูเนียน (Union Building) บนเดอะบันด์ สร้างเสร็จในปี 1916 ตามแบบของพาล์มเมอร์และเทอร์เนอร์ ก่อนที่จะได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นอาคาร "ทรี ออน เดอะ บันด์" (Three on the Bund) ในปี 2004 โดยไมเคิล เกรฟส์

1 / 2

อาคาร Three on the Bund หรือชื่อเดิมคืออาคาร Union สร้างเสร็จในปี 1916 ออกแบบโดย Palmer & Turner และถือเป็นอาคารโครงสร้างเหล็กแห่งแรกของเซี่ยงไฮ้ ฟาซาดอาคารสไตล์นีโอ-เรเนสซองส์ พร้อมดีเทลแบบศิลปะบาร็อกและเสาไอออนิกขนาบทางเข้า คือแลนด์มาร์กสำคัญของฝั่งเหนือของเดอะบันด์ สถาปนิกชาวอเมริกัน Michael Graves ได้ทำการบูรณะอาคารในปี 2004 และสำนักงานของเขานี่เองที่เป็นผู้ชักชวน Lyndon Neri และ Rossana Hu สองพาร์ตเนอร์จาก Neri&Hu เข้ามาร่วมโครงการนี้

A private dining room at Jean-Georges, with Neri&Hu’s antique mirrored panels and brass detailing set against the heritage windows overlooking the Huangpu River and Pudong skyline

The bar lounge at Jean-Georges, where Neri&Hu’s brass-framed glass volumes define the space while the original 1916 arched windows remain visible beyond

The entrance foyer of Jean-Georges at Three on the Bund, with the restored 1916 plasterwork cornices and arched heritage windows retained within Neri&Hu’s redesign

The main dining room of Jean-Georges at Three on the Bund, with the building's original coffered plaster ceiling and cornice mouldings preserved above Neri&Hu's contemporary interior

Photo 1 of 4 ห้องรับประทานอาหารส่วนตัวที่ร้าน Jean-Georges ตกแต่งด้วยแผงกระจกโบราณและรายละเอียดทองเหลืองจาก Neri&Hu ตัดกับหน้าต่างทรงโบราณที่มองเห็นวิวแม่น้ำหวงผู่และเส้นขอบฟ้าของผู่ตง

Photo 2 of 4 บาร์เลานจ์ที่ร้าน Jean-Georges ซึ่งกรอบกระจกทองเหลืองของ Neri&Hu ช่วยกำหนดขอบเขตของพื้นที่ ในขณะที่หน้าต่างโค้งดั้งเดิมจากปี 1916 ยังคงมองเห็นได้อยู่ด้านนอก

Photo 3 of 4 โถงทางเข้าของร้าน Jean-Georges at Three on the Bund ซึ่งคงไว้ซึ่งบัวปูนปั้นและหน้าต่างโค้งแบบดั้งเดิมที่ได้รับการบูรณะใหม่ตั้งแต่ปี 1916 ภายใต้การออกแบบใหม่ของ Neri&Hu

Photo 4 of 4 ห้องรับประทานอาหารหลักของ Jean-Georges ที่ร้าน Three on the Bund ยังคงรักษาเพดานปูนปั้นและบัวประดับดั้งเดิมของอาคารไว้เหนือการตกแต่งภายในร่วมสมัยของ Neri&Hu

ห้องรับประทานอาหารส่วนตัวที่ร้าน Jean-Georges ตกแต่งด้วยแผงกระจกโบราณและรายละเอียดทองเหลืองจาก Neri&Hu ตัดกับหน้าต่างทรงโบราณที่มองเห็นวิวแม่น้ำหวงผู่และเส้นขอบฟ้าของผู่ตง

1 / 4

เมื่อ Neri&Hu ได้รับโจทย์ให้ปรับโฉมใหม่ให้กับ Jean-Georges ร้านอาหารชั้น 4 ของเชฟ Jean-Georges Vongerichten พวกเขาเลือกที่จะกะเทาะผิววัสดุที่สะสมมานานหลายสิบปีออก เผยให้เห็นบัวปูนปั้นและเสาโค้งสไตล์ Beaux-Arts ดั้งเดิมจากปี 1916 มีการนำโครงสร้างทองเหลืองใหม่ๆ เข้ามาใช้เพื่อบอกขอบเขตของบาร์ ครัวเปิด และห้องส่วนตัว โดยไม่บดบังประวัติศาสตร์ที่เพิ่งถูกค้นพบ หน้าต่างดั้งเดิมของอาคารยังทำหน้าที่เป็นกรอบภาพชั้นเลิศที่มองออกไปเห็นวิวแม่น้ำหวงผู่และย่านผู่ตงอันทันสมัย

Mr Maurice และ Kosa ณ Ace Hotel Kyoto, ญี่ปุ่น

The red-brick facade of the 1926 Kyoto Central Telephone Office alongside Kengo Kuma’s new timber-clad structure at Ace Hotel Kyoto, Nakagyo-ku

The courtyard of Ace Hotel Kyoto, between the restored 1926 Kyoto Central Telephone Office and Kengo Kuma’s new adjoining structure

The entrance canopy of Ace Hotel Kyoto’s new building, designed by Kengo Kuma with layered timber structure referencing traditional Japanese architectural detailing

Photo 1 of 3 ด้านหน้าอาคารอิฐแดงของสำนักงานโทรศัพท์กลางเกียวโตปี 1926 ตั้งอยู่เคียงข้างโครงสร้างไม้ใหม่ของ Kengo Kuma ที่โรงแรมเอซ เกียวโต เขตนาคาเกียว

Photo 2 of 3 ลานภายในของโรงแรมเอซ เกียวโต ตั้งอยู่ระหว่างอาคารสำนักงานโทรศัพท์กลางเกียวโตปี 1926 ที่ได้รับการบูรณะใหม่ และอาคารใหม่ที่อยู่ติดกันซึ่งออกแบบโดย Kengo Kuma

Photo 3 of 3 หลังคาทางเข้าอาคารใหม่ของโรงแรม Ace Hotel Kyoto ออกแบบโดย Kengo Kuma ด้วยโครงสร้างไม้ซ้อนกันที่อ้างอิงถึงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม

ด้านหน้าอาคารอิฐแดงของสำนักงานโทรศัพท์กลางเกียวโตปี 1926 ตั้งอยู่เคียงข้างโครงสร้างไม้ใหม่ของ Kengo Kuma ที่โรงแรมเอซ เกียวโต เขตนาคาเกียว

1 / 3

การบูรณะอาคารสำนักงานโทรศัพท์กลางเกียวโต (Kyoto Central Telephone Office) ปี 1926 ซึ่งเป็นอาคารอิฐแดงสมัยไทโช โดย Kengo Kuma ถือเป็นหนึ่งในโครงการที่มีการตัดสินใจทางเทคนิคที่ท้าทายที่สุด นั่นคือการสร้างอาคารใหม่ขนาบข้างอาคารเดิม เชื่อมต่อกันแต่ยังคงรักษาความโดดเด่นของสถาปัตยกรรมมรดกไว้บนท้องถนน

The main dining room of Kosa at Ace Hotel Kyoto, with full-height glazing overlooking the courtyard garden

Above ห้องรับประทานอาหารหลักของร้าน Kosa ที่โรงแรม Ace Hotel Kyoto มีกระจกสูงจรดเพดาน มองเห็นสวนภายในร้าน

The dining room of Mr Maurice’s Italian at Ace Hotel Kyoto, with Japanese craft references in the timber joinery and hand-painted artworks throughout

Above ห้องรับประทานอาหารของร้านอาหารอิตาเลียน Mr. Maurice's ที่โรงแรม Ace Hotel Kyoto ตกแต่งด้วยงานฝีมือญี่ปุ่น ทั้งงานไม้และการวาดด้วยมือทั่วทั้งห้อง

ห้องรับประทานอาหารหลักของร้าน Kosa ที่โรงแรม Ace Hotel Kyoto มีกระจกสูงจรดเพดาน มองเห็นสวนภายในร้าน

1 / 2

The PIOPIKO bar at Ace Hotel Kyoto, with its copper-clad back wall and custom lighting by the late folk artist Samiro Yunoki

Above บาร์ PIOPIKO ที่โรงแรม Ace Hotel Kyoto โดดเด่นด้วยผนังด้านหลังที่หุ้มด้วยทองแดง และโคมไฟสั่งทำพิเศษโดยศิลปินพื้นบ้านผู้ล่วงลับ Samiro Yunoki

The Kosa restaurant at Ace Hotel Kyoto at night, set within the new building alongside the 1926 heritage telephone exchange

Above ห้องอาหารโคสะ (Kosa) ที่โรงแรมเอซ เกียวโต (Ace Hotel Kyoto) ในเวลากลางคืน ตั้งอยู่ในอาคารใหม่ติดกับศูนย์แลกเปลี่ยนโทรศัพท์เก่าแก่ตั้งแต่ปี 1926

บาร์ PIOPIKO ที่โรงแรม Ace Hotel Kyoto โดดเด่นด้วยผนังด้านหลังที่หุ้มด้วยทองแดง และโคมไฟสั่งทำพิเศษโดยศิลปินพื้นบ้านผู้ล่วงลับ Samiro Yunoki

1 / 2

โรงแรม Ace Hotel Kyoto เปิดให้บริการในปี 2020 ประกอบด้วยร้านอาหารอย่าง Kosa (สไตล์ farm-to-table), Mr Maurice’s Italian และบาร์ PIOPIKO ไว้ในพื้นที่ที่ผสมผสานงานฝีมือญี่ปุ่น ไม่ว่าจะเป็นโคมไฟทำมือ หรืองานศิลปะโดย Samiro Yunoki อิฐสีแดงของอาคารปี 1926 และวัสดุสมัยใหม่จากฝีมือ Kuma ยังคงบอกเล่าเรื่องราวที่แยกจากกันชัดเจนแต่กลมกลืน ทำให้ตัวตึกเก่าดูประหนึ่งเป็นหน้าตาของถนนที่สง่างามโดยมีโครงสร้างใหม่อยู่เบื้องหลัง

Prince and the Peacock และ Magistracy Dining Room ณ Tai Kwun, ฮ่องกง

The Parade Ground of Tai Kwun, with the restored collonaded buildings of the former Central Police Station compound in the foreground and one of Herzog & de Meuron’s two new cast aluminium-clad insertions rising behind

Above ลาน Parade Ground ของ Tai Kwun ด้านหน้าเป็นอาคารระเบียงเสาที่ได้รับการบูรณะของสถานีตำรวจกลางเก่า ส่วนด้านหลังคือหนึ่งในสองอาคารใหม่ที่กรุด้วยอลูมิเนียมหล่อโดย Herzog & de Meuron

The main dining room of The Magistracy at Tai Kwun, with Joyce Wang Studio’s interior set beneath the barrel-vaulted plasterwork ceiling of what was formerly one of Hong Kong’s central law courts

Above ห้องอาหารหลักของ The Magistracy ณ Tai Kwun ผลงานการออกแบบของ Joyce Wang Studio ภายใต้เพดานปูนปั้นโค้ง (Barrel-vaulted) ของพื้นที่ซึ่งเคยเป็นศาลกลางของฮ่องกง

ลาน Parade Ground ของ Tai Kwun ด้านหน้าเป็นอาคารระเบียงเสาที่ได้รับการบูรณะของสถานีตำรวจกลางเก่า ส่วนด้านหลังคือหนึ่งในสองอาคารใหม่ที่กรุด้วยอลูมิเนียมหล่อโดย Herzog & de Meuron

1 / 2

อาคารสถานีตำรวจกลางเก่า (Central Police Station) ถือเป็นโครงการบูรณะอาคารมรดกที่ทะเยอทะยานที่สุดในแง่ของสเกล ประกอบด้วยอาคารประวัติศาสตร์ 16 หลังและลานกลางแจ้ง 2 จุด ครอบคลุมพื้นที่ 300,000 ตารางฟุต Herzog & de Meuron เป็นผู้รับผิดชอบการบูรณะและปรับใช้พื้นที่ทั้งหมด โดยทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญด้านการอนุรักษ์ โครงสร้างที่สร้างขึ้นใหม่สองหลังอย่าง Old Bailey Galleries และ Arbuthnot Auditorium ถูกหุ้มด้วยแผงอลูมิเนียมรีไซเคิล ซึ่งช่วยรักษาภาพรวมของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกและซุ้มประตูโรมันไว้ได้อย่างไร้รอยต่อ

The double-height main dining room of The Magistracy at Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio, with the original carved timber frieze and mezzanine gallery of the former Central Magistracy courtroom visible above the red leather banquettes

The Botanical Garden terrace at The Magistracy, Tai Kwun, set against the red brick facade and oval oculus windows of the former Central Magistracy building

Photo 1 of 3 ห้องรับประทานอาหารหลักของร้าน Prince and the Peacock ที่โรงแรม The Magistracy ย่านไท่กวน ออกแบบโดย Joyce Wang Studio ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์หวาย พรมเปอร์เซีย และต้นปาล์มในร่ม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภายในราชสำนักของอินเดีย

Photo 2 of 3 ห้องรับประทานอาหารหลักที่มีความสูงสองชั้นของ The Magistracy at Tai Kwun ซึ่งออกแบบโดย Joyce Wang Studio ยังคงมีลวดลายแกะสลักไม้ดั้งเดิมและระเบียงชั้นลอยของห้องพิจารณาคดีศาลยุติธรรมกลางเดิมที่มองเห็นได้เหนือที่นั่งบุหนังสีแดง

Photo 3 of 3 ระเบียงสวนพฤกษศาสตร์ที่ศาลแขวงไท่กวน ตั้งอยู่ท่ามกลางผนังอิฐสีแดงและหน้าต่างทรงกลมรูปไข่ของอาคารศาลกลางเดิม

ห้องรับประทานอาหารหลักของร้าน Prince and the Peacock ที่โรงแรม The Magistracy ย่านไท่กวน ออกแบบโดย Joyce Wang Studio ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์หวาย พรมเปอร์เซีย และต้นปาล์มในร่ม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภายในราชสำนักของอินเดีย

1 / 3

ภายในอาคารศาลกลาง (Central Magistracy) กลุ่ม Black Sheep Restaurants ได้สร้างสรรค์ห้องอาหารสองสไตล์โดย Joyce Wang Studio ได้แก่ Magistracy Dining Room บราสเซอรีสไตล์อังกฤษที่ครองพื้นที่ห้องรับรองเดิมของศาล และ Prince and the Peacock ร้านอาหารอินเดียบนชั้นสองที่นำกลิ่นอายความหรูหราจากราชสำนักอินเดียมาเป็นหัวใจในการตกแต่ง

This story was originally written in English by Jennifer Choo.

ต้นฉบับเขียนเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2026 โดย Jennifer Choo โปรดคลิกที่นี่เพื่อดูเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ

อ่านเพิ่มเติม:

คุยกับนักออกแบบแสง น้ำทิพย์ วงศ์สีนิล ว่าด้วยโลกของ “แสง” ที่มองไม่เห็น แต่คือหัวใจของสเปซ

Song Wat Walk: เที่ยวทรงวาดในเลเยอร์ใหม่ จากชุมชนค้าส่งสู่ย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ริมเจ้าพระยา

เมื่องานดีไซน์ไอคอนิกจาก Fritz Hansen กว่า 100 ชิ้น รวมอยู่ที่ The NORM Bangkok รูฟท็อปบาร์แห่งใหม่

Topics

สถาปัตยกรรมมรดกเอเชีย การปรับปรุงการใช้งานอาคารเก่าในเอเชีย ร้านอาหารเอเชีย สถาปัตยกรรมและการออกแบบ เฮอริเทจ ไดนิ่ง การออกแบบเอเชีย ร้านอาหารเอเชียชั้นเลิศ อาคารประวัติศาสตร์เอเชีย แทตเลอร์ โฮมส์ เอเชีย สถาปัตยกรรมภายใน

Chutima Katepongchai

Assistant Editor, Homes & Lifestyle, Tatler Thailand

ชุติมา เกตุพงษ์ชัย ผู้ช่วยบรรณาธิการประจำ Tatler Thailand ดูแลเนื้อหาสถาปัตยกรรม งานออกแบบ และไลฟ์สไตล์ เธอเล่าเรื่องบ้านและพื้นที่รอบตัวในฐานะแรงบันดาลใจที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน ผ่านบริบทร่วมสมัย

7 ห้องอาหารในเอเชีย กับหน้าประวัติศาสตร์ที่ควรค่าแก่การไปเยือน

Odette ณ หอศิลป์แห่งชาติ (National Gallery), สิงคโปร์

Tong ณ 88 Armenian, ปีนัง, มาเลเซีย

Paii ณ The House on Sathorn, กรุงเทพฯ

Paradise Road The Gallery Cafe, โคลอมโบ, ศรีลังกา

Jean-Georges ณ Three on the Bund, เซี่ยงไฮ้, จีน

Mr Maurice และ Kosa ณ Ace Hotel Kyoto, ญี่ปุ่น

Prince and the Peacock และ Magistracy Dining Room ณ Tai Kwun, ฮ่องกง