Kiến trúc sư Baek Jong Hwan và cách 'may đo' không gian bán lẻ xa xỉ như một tác phẩm thủ công

Tọa lạc trên một góc phố tại Gangnam, cửa hàng Polène ở Seoul gây ấn tượng với những đường cong mềm mại và mặt tiền bằng đá be có kết cấu tự nhiên, gợi lên vẻ đẹp nữ tính tinh tế. Bên trong, các góc tường uyển chuyển ôm lấy từng chiếc túi, như thể mô phỏng sự dẻo dai của những tấm da thuộc trong quá trình chế tác.

Baek đã hình dung cửa hàng Seoul như một “phần mở rộng về mặt kiến trúc” của thương hiệu – “gần giống như sản phẩm da lớn nhất của Polène”. Ông giải thích thêm, “Chúng tôi tin rằng một không gian bán lẻ thành công phải thể hiện được bản chất của thương hiệu mà nó đại diện. Bằng cách kết hợp các đặc điểm tự nhiên của da và bảng màu ấm áp, chúng tôi muốn truyền tải tính thẩm mỹ của Polène theo hình thức không gian”.

Polène rất hài lòng với công trình của Baek Jong Hwan nên đã tiếp tục tin tưởng giao cho anh thiết kế cửa hàng mới nhất tại London trên phố Regent, khai trương vào ngày 9 tháng 12 năm 2024. “Chúng tôi duy trì thẩm mỹ và bầu không khí đặc trưng của Polène trong cửa hàng London, đặc biệt là ở bảng màu và những cấu trúc bo tròn mềm mại. Tuy nhiên, chúng tôi cũng muốn tích hợp những yếu tố kiến trúc địa phương,” Baek Jong Hwan chia sẻ.

Vì đây là cửa hàng đầu tiên của Polène tại Anh, nhóm thiết kế xem đây như một cơ hội để tôn vinh kiến trúc bản địa, cụ thể là chủ nghĩa thô mộc (Brutalism), đồng thời kết hợp hài hòa với bản sắc thương hiệu.

Dù lấy cảm hứng từ Brutalism, không gian không hề lạnh lùng với những bức tường bê tông xám. Thay vào đó, tinh thần “thô mộc mềm mại” được thể hiện qua bức tường gạch làm từ da thuộc tái chế ở tầng trệt, cùng chiếc bàn đặt riêng nặng 230kg trên tầng hai, được chế tác từ 930kg da bởi các nghệ nhân của Polène.

Xem thêm: Thiết kế bất động sản nghỉ dưỡng: Còn gì ngoài câu chuyện của “bền vững”

Một điểm nhấn quan trọng trong thiết kế là lan can bọc da đan thủ công, làm nổi bật chất liệu đặc trưng của những chiếc túi Polène. Chi tiết này được chế tác bởi các nghệ nhân từ Alma Studio - xưởng thủ công lâu đời của Anh chuyên về nội thất da. Sử dụng kỹ thuật đan ống độc đáo, họ đã lồng ghép 32 dải da mỏng mà không cần hàn nối, một quá trình đòi hỏi độ chính xác cao và kéo dài hơn 5 tuần.

Đọc thêm: Dior Lady Art: Duy Anh Nhan Duc và khu vườn trên chiếc túi

Tinh thần thủ công là một trong những nền tảng của WGNB. “Ở Hàn Quốc, thủ công và nghệ thuật luôn gắn liền với tính ứng dụng. Quá trình chế tác thường lặp đi lặp lại một cách tỉ mỉ để tạo ra những vật dụng dành cho đời sống hàng ngày. Chúng tôi thường xuyên hợp tác với các nghệ nhân địa phương để lồng ghép nghệ thuật và kỹ thuật thủ công vào các dự án, mang đến những trải nghiệm không gian độc bản,” Baek chia sẻ. Theo anh, cách tiếp cận này giúp WGNB định hình nên những không gian vừa mang dấu ấn thủ công, vừa có chủ đích rõ ràng trong thiết kế.

Các cửa hàng của Polène chủ yếu sử dụng bảng màu tự nhiên, nhưng WGNB không ngại thử nghiệm với sắc màu, như minh chứng rõ nét qua dự án cửa hàng SVRN tại San Francisco. Tại đây, họ lấy cảm hứng từ đồng oxy hóa—một quá trình biến đổi tự nhiên của vật liệu—để tạo nên những sắc thái giàu chiều sâu, phản ánh triết lý về dòng chảy của thời gian, một yếu tố cốt lõi trong bản sắc thương hiệu.

Thiết kế không gian và hình khối cũng đóng vai trò quan trọng trong việc mở rộng ngôn ngữ thương hiệu. “Thay vì tạo ra một bức tường tròn trung tâm duy nhất, chúng tôi sử dụng nhiều bức tường elip phân bổ khắp cửa hàng. Cách bố trí này mang lại nhịp điệu không gian tự nhiên và linh hoạt hơn, thay vì chỉ tập trung vào một điểm cố định,” Baek chia sẻ về thiết kế của cửa hàng SVRN San Francisco.

Rõ ràng, triết lý thiết kế của WGNB không tuân theo khuôn mẫu mà khuyến khích sự thử nghiệm. Điều này phản ánh rõ qua khẩu hiệu của hãng: “Nhìn cùng một sự vật, nhưng suy nghĩ theo cách khác”. “Mỗi dự án chúng tôi thực hiện đều có bản sắc riêng, và chính sự thay đổi liên tục này thúc đẩy đội ngũ không ngừng học hỏi, tiếp cận thiết kế với góc nhìn mới. Tính đa dạng trong công việc giúp môi trường làm việc của chúng tôi luôn sôi động và đầy cảm hứng,” Baek chia sẻ.

Đọc thêm: Home tour: Tổ ấm Nam Bộ 3 thế hệ tôn vinh thiết kế bản địa và sự gắn kết

Ngay từ nhỏ, Baek đã bộc lộ năng khiếu sáng tạo, thường xuyên vẽ và hội họa từ những năm tiểu học. Đối với anh, đây là một phần tự nhiên trong cuộc sống, một tư duy anh áp dụng xuyên suốt mọi dự án, dù ở quy mô kiến trúc hay thiết kế nội thất. Tuy nhiên, với thiết kế sản phẩm, anh đặc biệt chú trọng đến yếu tố tương tác trực tiếp với cơ thể con người. “Chúng tôi luôn tìm kiếm sự cân bằng giữa công năng và sự thú vị. Thay vì tiếp cận một cách quá nghiêm túc, chúng tôi đưa vào những yếu tố bất ngờ và dí dỏm, nhưng vẫn đảm bảo tính thực tiễn,” Baek giải thích.

Ngay cả tên gọi của WGNB cũng thể hiện tinh thần đối lập hài hòa này. “WGNB là viết tắt của Wall-Ga aNd Brothers,” Baek chia sẻ. “Wall-Ga có nghĩa là ‘ngôi nhà mặt trăng’ - đây là tên gọi trước đây của công ty chúng tôi. Mặt trăng tượng trưng cho những gì trừu tượng, thi vị, trong khi ngôi nhà là một cấu trúc hữu hình. Bằng cách kết hợp hai khái niệm tưởng chừng đối lập, chúng tôi mong muốn tạo ra sự hài hòa giữa tính nghệ thuật và công năng.”

Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “How Korean architect Jonghwan Baek redefines luxury retail design with craft at Polène stores” của Jennifer Choo, đăng trên Tatler Singapore

ĐỌC THÊM

Uống cà phê, tìm về di sản kiến trúc hiện đại Sài Gòn thế kỷ 20

Sở hữu bất động sản nghỉ dưỡng châu Âu nào với 1,5 triệu USD?

Home tour: Không gian sống và nghỉ dưỡng tôn vinh thiên nhiên tại Quảng Ngãi