9 ngôi nhà cổ, bảo tàng và cửa hàng thủ công mỹ nghệ ở Kyoto dành cho người yêu kiến trúc

Tọa lạc trong một machiya 130 năm tuổi - nhà gỗ truyền thống của Nhật Bản vừa là nơi ở, vừa là cửa hàng kinh doanh, tương tự shophouse ở Singapore - Kyo Amahare là điểm hội tụ của nghệ thuật và thủ công từ khắp Nhật Bản.

Tầng trệt trưng bày các món đồ thủ công tinh xảo như đĩa gốm Kasumi, ly thủy tinh màu từ Dan Glass và bộ dao nĩa do nghệ nhân Yuichi Takemata chế tác. Trong khi đó, tầng 2 là không gian dành cho nghệ thuật và nội thất, với các tác phẩm washi của Wataru Hatano và gốm sứ của Shingo Oka.

Vào mùa xuân năm 2024, một quán trà đã mở cửa ở tầng trệt. Tại đây, du khách có thể trải nghiệm “lu/kyo” (khái niệm “sống cùng mưa” của Kyo Amahare), với tầm nhìn ra khu vườn bên trong. Thưởng thức trà và bánh kẹo Nhật Bản trên bộ đồ ăn tinh tế có thể mua tại cửa hàng.

Quán trà là sự hợp tác với một bậc thầy về trà đến từ xưởng sản xuất trà và rượu sake Man Yorozu ở Fukuoka, Tokubuchi Suguru, trong khi các loại bánh kẹo được làm bởi bậc thầy về bánh kẹo nổi tiếng Tomonari Kombu.

Đọc thêm: 7 khách sạn toàn cầu biến di sản văn hóa thành điểm nhấn kiến trúc

Nhật Bản chào đón khách sạn Six Senses đầu tiên vào tháng 4/2024. Blink Design Group có trụ sở tại Singapore là đơn vị thiết kế Six Senses Kyoto, với ý tưởng mang đến trải nghiệm phục hồi toàn diện giữa lòng quận Higashiyama.

Ẩn mình sau lối vào kín đáo, khách sạn mở ra một khoảng sân trong xanh mát, đón ánh sáng tự nhiên vào bố cục vuông vắn của công trình. Nghệ thuật và thủ công Nhật Bản xuất hiện khắp không gian, kết hợp cùng những chi tiết lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian, tạo nên chiều sâu thị giác và cảm giác vui tươi.

Tại Six Senses, sức khỏe và sự thư giãn được đặt lên hàng đầu. Du khách nên dành thời gian trải nghiệm khu spa và trung tâm chăm sóc sức khỏe, nơi có Recovery Lounge với các thiết bị bio-hacking tiên tiến, hồ watsu chuyên biệt và những liệu pháp chỉ có tại Kyoto, dựa trên sekki - lấy cảm hứng từ 24 tiết khí của Nhật Bản. Ngoài ra, khu tắm công cộng và phòng xông hơi riêng biệt theo giới tính giúp du khách tận hưởng trọn vẹn sự thư thái.

Từ khi khai trương vào năm 2020, Ace Hotel Kyoto đã trở thành điểm hẹn của những tín đồ sáng tạo. Nằm trong khu phức hợp Shinpuhkan trên phố Karasuma, khách sạn kết hợp hài hòa một tòa nhà từ thập niên 1920 - trước đây là Trụ sở Điện thoại Trung tâm Kyoto - với dấu ấn thiết kế đặc trưng của Kengo Kuma và Commune Design từ Los Angeles.

Bên cạnh kiến trúc độc đáo, Ace Hotel còn nổi tiếng với chương trình Artist in Residence (AIR), nơi đã chào đón gần 400 nghệ sĩ đến lưu trú và sáng tác trong suốt một thập kỷ qua.

Tại Ace Hotel Kyoto, nghệ sĩ tranh màu nước, họa sĩ và nhà xuất bản zine Emma Kohlmann từ Massachusetts là gương mặt được lựa chọn cho tháng 11/2024. Thành quả từ kỳ lưu trú sáng tạo của cô sẽ được trưng bày tại khách sạn từ tháng 12/2024 đến tháng 2/2025. Sau khi tham quan triển lãm, đừng quên ghé Piopiko trong khách sạn để thưởng thức taco cùng những giai điệu từ các DJ khách mời.

Ngôi nhà cũ của cố nghệ nhân Kawai Kanjiro (1890-1966) tại Higashiyama là một điểm đến đáng ghé thăm. Được tôn vinh là bậc thầy về men gốm của phong trào thủ công dân gian Mingei, Kawai Kanjiro đã để lại dấu ấn sâu đậm trong nghệ thuật gốm Nhật Bản.

Ngôi nhà do chính ông thiết kế và sinh sống từ những năm 1930 vẫn còn lưu giữ nhiều món đồ nội thất gỗ, tác phẩm gốm và nghệ thuật của ông, bên cạnh các sáng tác của những nghệ nhân cùng thời như Soetsu Yanagi và Tatsuaki Kuroda, các hiện vật vô danh từ khắp châu Á, cũng như nội thất phong cách phương Tây.

Ánh sáng tự nhiên được làm dịu qua những tấm shoji giấy mờ, trong khi sàn nhà có nơi lát chiếu tatami, có nơi là gỗ già nhuốm màu thời gian. Đèn giấy treo từ những thanh xà cũ kỹ, cùng với các cột gỗ vững chãi, thể hiện rõ ràng cấu trúc của ngôi nhà.

Phía sau là xưởng gốm của Kawai Kanjiro và lò nung noborigama. Ông từng mua mảnh đất này để xây dựng lò nung tám buồng, nơi ông cùng các gia đình trong khu phố chia sẻ sử dụng cho đến khi lò ngừng hoạt động.

Xem thêm: Home tour: Dấu ấn nghệ thuật trong điền trang thế kỷ 18 ở Mexico

Chỉ cách ga Kyoto 30 phút di chuyển, Arashiyama mang đến không gian thư thái với dòng sông Katsura, dãy núi Arashiyama và những rừng trúc xanh mướt. Một địa điểm lưu trú lý tưởng để khám phá khu vực này là Arashiyama House Mama. Công ty thiết kế và quản lý Day Inc., có trụ sở tại Kyoto, đã cải tạo khu nghỉ dưỡng cũ dành cho nhân viên và gia đình của đường sắt Hankyu Railway thành một khách sạn hiện đại gồm 10 phòng.

Tên gọi “Mama” bắt nguồn từ cụm từ tiếng Nhật sonomama arinomama (tạm dịch: “giữ nguyên như vốn có”), phản ánh triết lý của khách sạn trong việc gìn giữ tinh thần nguyên bản của công trình và địa điểm, đồng thời chào đón du khách đến với sự thoải mái tự nhiên nhất. Mỗi phòng đều được trang trí bằng đồ nội thất thủ công từ các nghệ nhân Kyoto và có bồn tắm đá nhìn ra khu vườn riêng.

Đừng bỏ lỡ nhà hàng ngay trong khách sạn, nơi phục vụ những chiếc pizza sáng tạo, như phiên bản với lá shiso tươi, hành lá kujo và cá cơm non, mang đến trải nghiệm ẩm thực thú vị.

Tọa lạc tại Arashiyama, Bảo tàng Nghệ thuật Fukuda trưng bày bộ sưu tập của doanh nhân và nhà sưu tầm nghệ thuật Yoshitaka Fukuda, người sinh ra tại Kyoto. Bảo tàng sở hữu khoảng 2.000 tác phẩm của các nghệ sĩ danh tiếng từ thời Edo đến thời hiện đại, trong đó có nhiều tác phẩm hiếm hoi hoặc chưa từng được công bố.

Bộ sưu tập đặc biệt nhấn mạnh vào các tác phẩm của những họa sĩ Kyoto như Kono Bairei và Ito Jakuchu, mang đến một góc nhìn lịch sử về thiên nhiên, văn hóa và trí tưởng tượng của người Nhật qua các thời kỳ.

Thiết kế của bảo tàng, do Yasuda Atelier thực hiện, lấy cảm hứng từ kiến trúc machiya. Không gian được tổ chức quanh một hồ nước lớn (water mirror), với các phòng trưng bày mang hơi hướng nhà kho truyền thống, tường kính họa tiết đan lát và quán cà phê có tầm nhìn hướng ra cầu Togetsukyo.

Triển lãm mới khai mạc vào ngày 1 tháng 2 năm 2025, giới thiệu các tác phẩm của Kaii Higashiyama cùng tranh của các nghệ sĩ nước ngoài như Monet và Corot, những người đã có ảnh hưởng sâu sắc đến hội họa Nhật Bản hiện đại.

Rie Maetani cùng chồng, Mitsuyuki Nakajima đã sáng lập Community Store To See như một không gian giao lưu và kết nối. Maetani là biên tập viên của nhiều tạp chí về văn hóa, âm nhạc và thời trang, trong khi Nakajima là nhiếp ảnh gia chuyên chụp nghệ thuật, thủ công truyền thống, kiến trúc và thiết kế cho các ấn phẩm chuyên ngành.

Dựa trên những mối quan hệ, hiểu biết và trải nghiệm của cả hai trong lĩnh vực sáng tạo, cửa hàng được hình thành như một điểm hẹn của nghệ thuật và thiết kế. Nơi đây trưng bày các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế từ Kyoto và các vùng khác như Ryo Kodomari, Tetsuya Ozawa và Hiroki Miura. Các nghệ sĩ này thường giao thoa giữa nghệ thuật và thiết kế, đồng thời thử nghiệm với nhiều chất liệu và kỹ thuật khác nhau.

“Có lẽ vì chúng tôi yêu thích những phong cách mang tính thử nghiệm hoặc giàu tính chơi đùa hơn là những sáng tạo theo lối truyền thống,” Maetani chia sẻ.

Tầng hai của cửa hàng là không gian dành cho các triển lãm và pop-up, mang đến những trải nghiệm nghệ thuật luân phiên cho cộng đồng sáng tạo.

Đừng bỏ lỡ: 5 khách sạn ryokan Nhật Bản sở hữu “onsen” riêng ở Kyoto

Được thiết kế bởi Torafu Architects, cửa hàng Freitag Kyoto là không gian giao thoa giữa tinh thần wabi-sabi và phong cách hiện đại giữa lòng thành phố.

Những cột bê tông thô và khung thép để lộ hoàn toàn không chỉ thể hiện tinh thần công nghiệp mà còn phản ánh triết lý của thương hiệu đến từ Thụy Sĩ - nổi tiếng với những chiếc túi và phụ kiện làm từ vật liệu tái chế như bạt xe tải, ruột xe đạp và dây đai an toàn ô tô. Thiết kế không gian gợi nhắc đến kho hậu cần của Freitag tại trụ sở Zurich.

Các vạch cảnh báo được sơn trên bề mặt và hình vẽ một chiếc xe tải kích thước thật trên tường bên ngoài là những điểm nhấn hài hước, thể hiện tinh thần thương hiệu một cách đầy ẩn ý.

Đặc biệt, cửa hàng còn có khu vực trải nghiệm, nơi khách hàng có thể thử tự tay làm cho mình những phụ kiện nhỏ từ mảnh bạt xe tải còn sót lại, mang đến sự tương tác sáng tạo giữa thiết kế và tính bền vững.

Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “9 must-visit Kyoto machiyas, museums and craft shops perfect for design enthusiasts” của Jennifer Choo, đăng trên Tatler Singapore

ĐỌC NGAY

Làm chủ bàn tiệc với dụng cụ ăn từ Dolce & Gabbana, Brunello Cucinelli và các tên tuổi xa xỉ

Home tour: Căn hộ lộng lẫy của hậu duệ hoàng tộc Romanoff tại New York

NTK nội thất Kelly Wearstler và động lực thúc đẩy thiết kế tiến về phía trước