NTK nội thất Kelly Wearstler và động lực thúc đẩy thiết kế tiến về phía trước

Chị hãy chia sẻ đôi điều về quyển sách mới của mình.

Synchronicity thể hiện sự phối hợp giữa những cá nhân đa dạng cùng nhau tạo nên điều độc đáo và đẹp đẽ. Ngay từ cái tên, cuốn sách đã phản ánh tinh thần cộng tác, yếu tố cốt lõi trong cách chúng tôi làm việc tại studio.

Bên trong quyển sách, tôi giới thiệu 7 dự án nội thất mới nhất, bao gồm cả không gian nhà ở và khách sạn, minh chứng cho triết lý thiết kế mà chúng tôi theo đuổi. Mỗi dự án mang một dấu ấn riêng, được định hình bởi vị trí, khách hàng và đội ngũ sáng tạo đã góp phần hiện thực hóa tầm nhìn ấy.
 
Đừng bỏ lỡ: Valentine’s Day Guide: Khi gỗ đá cũng hóa tình yêu

Đâu là dự án chị yêu thích nhất trong quyển sách? Vì sao?

Mỗi dự án trong sách đều có quá trình thực hiện khác nhau, với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và khách hàng đa dạng, nên thật khó để chọn ra một dự án yêu thích nhất. Mọi công trình được đưa vào sách đều được lựa chọn có chủ đích, góp phần tạo nên một câu chuyện tổng thể đầy ý nghĩa.

Điều tôi trân trọng nhất ở cuốn sách là sợi dây liên kết tinh tế giữa các chương - một sự hòa quyện khéo léo giữa các yếu tố, dù mỗi dự án mang một hình thức và công năng riêng. Khi lật giở từng trang, bạn sẽ cảm nhận được cách các công trình đối thoại với nhau trong một câu chuyện liền mạch, vừa gắn kết chặt chẽ vừa tôn vinh cá tính độc đáo của từng không gian.

Với chị, đâu là loại hình thiết kế thử thách nhất: nhà ở, khách sạn, cửa hàng bán lẻ hay không gian F&B? Chị có sự quan tâm đặc biệt với lĩnh vực nào không?

Tôi không thiên về một loại hình cụ thể nào, thay vào đó, niềm đam mê của tôi nằm ở quá trình khám phá và thể hiện câu chuyện độc đáo vốn có trong mỗi thiết kế.

Dù đó là một ngôi nhà, khách sạn, cửa hàng hay không gian ẩm thực, tôi luôn tiếp cận dự án bằng tinh thần tìm tòi và thử nghiệm - nghiên cứu lịch sử, văn hóa, bối cảnh để xác định tinh thần cốt lõi, từ đó định hướng những quyết định sáng tạo.

Mỗi dự án đều đặt ra những thử thách khác nhau, nhưng chính điều đó giúp tôi và studio không ngừng phát triển, luôn tiến về phía trước.

Đọc thêm: Valentine's Home tour: Ngôi nhà lãng mạn ở Đà Lạt nơi chủ nhân trở về với tâm hồn nghệ thuật

Quy trình thiết kế của cô diễn ra như thế nào?

Khi bắt đầu một dự án, tôi thường áp dụng phương pháp mà tôi gọi là “khay chất liệu”. Studio của tôi sở hữu một thư viện chất liệu phong phú, đóng vai trò như một kho lưu trữ cá nhân không ngừng mở rộng.

Từ nguồn tư liệu này, tôi sẽ chọn lọc và sắp xếp thành một moodboard, kết hợp các loại vải và chất liệu khác nhau, tạo nền tảng cho không gian tổng thể.

Bên cạnh đó, sự pha trộn (mixology) cũng là một phần quan trọng trong triết lý thiết kế của tôi. Chính sự đối lập và kết hợp đầy ngẫu hứng giữa các yếu tố đã thổi hồn vào không gian, mang lại chiều sâu và cá tính riêng biệt.

Làm thế nào để chị giữ cho phong cách Kelly Wearstler luôn tươi mới và phù hợp với thời đại?

Bản thân tôi vốn rất tò mò và luôn tìm cách thử thách chính mình để không ngừng phát triển cùng những tiến bộ trong thế giới thiết kế. Vào tháng 11 năm ngoái, tôi tham gia hội thảo Voices của Business of Fashion, bàn luận về công nghệ và đổi mới sáng tạo.

Đây là một khía cạnh ngày càng quan trọng trong công việc của tôi, đặc biệt khi công nghệ AI ngày càng được tích hợp vào cuộc sống hàng ngày. Với tư cách là nhà thiết kế, chúng ta cần hiểu rõ sự chuyển động của ngành, bởi đó chính là động lực thúc đẩy thiết kế tiến về phía trước.

Xem thêm: Di sản thiết kế Poul Henningsen vang vọng trong tiếng dương cầm vượt thời gian

Chị mô tả phong cách đặc trưng của mình như thế nào?

Phong cách của tôi gắn liền với nghệ thuật mixology và sự đối lập đầy chủ ý.

Cốt lõi trong tư duy sáng tạo của tôi là khám phá mối quan hệ tinh tế giữa hình khối và chất liệu - nơi thiết kế cổ điển và đương đại hòa quyện một cách liền mạch, đồng thời đối thoại với những tác phẩm bespoke trong từng không gian nội thất.

Đừng bỏ lỡ: Home tour: NTK Gillian Gillies đưa thiên nhiên vào không gian sống hiện đại ở Toronto

Phong cách của chị có thay đổi theo thời gian không?

Phong cách của tôi luôn không ngừng phát triển - và tôi hy vọng nó sẽ không bị đóng khung! Mỗi dự án mới là một hành trình khám phá riêng biệt, được dẫn dắt bởi sự tò mò và tinh thần thử nghiệm, giúp tôi liên tục đổi mới.

Việc tìm kiếm cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau và không ngừng rèn luyện góc nhìn thẩm mỹ giúp định hình cách tiếp cận sáng tạo của tôi.

Mối hợp tác thiết kế sản phẩm gần đây nhất của chị là với Serax. Cơ duyên này đến từ đâu, và chị có những tiêu chí nào để chọn được đối tác phù hợp?

Hợp tác với Serax là lần đầu tiên tôi thử sức trong lĩnh vực thiết kế đồ gia dụng, và đây là một cột mốc lớn trong hành trình phát triển của studio. Tôi rất vui mừng khi có cơ hội mở rộng danh mục thiết kế của mình sang một lĩnh vực mới mẻ cùng một thương hiệu danh tiếng như Serax.

Bộ sưu tập bao gồm hơn 150 món đồ gia dụng, với hai chủ đề khác nhau: từ họa tiết đồ họa đặc trưng trong bộ Zuma, đến các tông màu nhẹ nhàng và đường nét điêu khắc trong bộ Dune. Các hợp tác của tôi thường đến từ sự chia sẻ triết lý thiết kế hoặc tầm nhìn chung với đối tác.

Việc đồng điệu về nguyên tắc thiết kế khi hợp tác là vô cùng quan trọng, và tìm kiếm cảm hứng từ những thế mạnh khác biệt của đối tác cũng vậy. Tôi rất thích làm việc với những nhà thiết kế có kỹ năng hoàn toàn khác biệt hoặc làm việc trong lĩnh vực thiết kế khác nhau, đó là lý do tại sao sự hợp tác với Serax lại là một điệu nhảy tuyệt vời và ăn ý.

Phòng trưng bày trực tuyến của tôi đã trở thành một không gian tuyệt vời để thúc đẩy những mối quan hệ nghệ thuật này; tôi đã hợp tác với rất nhiều nghệ sĩ tài năng, như Amelia Briggs, Ebitenyefa Baralaye, Dirk van der Kooij và YehRim Lee, cùng nhiều tên tuổi khác. Tôi rất thích xây dựng những “liên minh sáng tạo” này để tạo ra các bộ sưu tập độc quyền, tôn vinh tài năng mới và giới thiệu họ đến công chúng.

Đọc thêm: Home tour: Ngôi nhà khiêm nhường của nữ chủ nhân yêu thiên nhiên

Ai và điều gì là nguồn cảm hứng cho các sáng tạo của chị?

Cảm hứng là vô hạn. Tôi tìm thấy nguồn cảm hứng từ nhiều lĩnh vực khác nhau như du lịch, thời trang, nghệ thuật, AI, thiên nhiên và kiến trúc. Từng nguồn cảm hứng này liên tục làm phong phú thêm và phát triển tư duy sáng tạo của tôi.

Tôi tin rằng việc kết hợp nhiều ảnh hưởng khác nhau là điều quan trọng trong quá trình thiết kế, và chính điều đó giúp tạo nên phong cách cá nhân độc đáo và mang đến tiếng nói chân thật trong mỗi tác phẩm.

Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “Superstar designer Kelly Wearstler on curiosity and innovation in her maximalist work” của Jennifer Choo, đăng trên Tatler Malaysia

ĐỌC THÊM

NTK Coca Huỳnh: “Bền vững cần trở thành nguyên tắc cốt lõi trong thiết kế”

Home tour: Nhà thiết kế trang sức ở Sussex biến nhà dòng thành tổ ấm

Thị trường bất động sản 2025 - Điều gì đang thu hút giới đầu tư ngoài tính bền vững?