Cover Nhà thiết kế Coca Huỳnh: “Bền vững cần trở thành nguyên tắc cốt lõi trong thiết kế” (Ảnh: Đức Ngô)
Nhà thiết kế Coca Huỳnh: “Bền vững cần trở thành nguyên tắc cốt lõi trong thiết kế” (Ảnh: Đức Ngô)
1 / 1
Với nguyên tắc cốt lõi là bền vững, Coca Huỳnh đã và đang hoàn thiện những dự án thiết kế không chỉ được đánh giá cao về tính thẩm mỹ, mà còn thể hiện sự tôn trọng sâu sắc với cộng đồng địa phương
Giữa những khoảng trống chính là không gian dành cho Coca Huỳnh, và những nhà thiết kế nội thất khác như chị được tự do sáng tạo. Từ niềm cảm hứng ban đầu trong công việc kinh doanh của gia đình, đến việc theo đuổi những giá trị thiết kế bền vững tại New York, hành trình của Coca Huỳnh là một câu chuyện đầy cảm hứng. Không chỉ là một nhà thiết kế nội thất, chị còn là người tiên phong trong việc đưa yếu tố bền vững vào các dự án tại Việt Nam, nơi những thách thức về vật liệu và chi phí trở thành thử thách, thúc đẩy cho niềm tin mạnh mẽ vào sự phát triển trong ngành. Với nguyên tắc cốt lõi là bền vững, Coca Huỳnh đã và đang hoàn thiện những dự án thiết kế không chỉ được đánh giá cao về tính thẩm mỹ, mà còn thể hiện sự tôn trọng sâu sắc với cộng đồng địa phương.
Xem thêm: Tầm nhìn của gã nổi loạn Bill Bensley về thiết kế khách sạn bền vững
Above Dự án đầu tiên Coca Huỳnh tham gia tại Việt Nam – Alila Bai Om ở Phú Yên, hợp tác với tập đoàn khách sạn Hyatt (Ảnh: NVCC)
Dự án đầu tiên Coca Huỳnh tham gia tại Việt Nam – Alila Bai Om ở Phú Yên, hợp tác với tập đoàn khách sạn Hyatt (Ảnh: NVCC)
1 / 1
Từ đâu chị lại phát hiện ra niềm đam mê với thiết kế nội thất, nhất là khi cả gia đình không có ai theo ngành nghệ thuật hay sáng tạo?
Niềm đam mê của tôi với thiết kế nội thất không phải là một sự trùng hợp ngẫu nhiên. Mặc dù không ai trong gia đình tôi xuất thân từ lĩnh vực thiết kế, nhưng mọi người đều yêu mến nghệ thuật và sự duy mỹ, đặc biệt là ba của tôi. Một trong những công việc kinh doanh đầu tiên của ông là nhập khẩu gạch từ Tây Ban Nha, và tôi đã lớn lên trong môi trường gắn liền với các vật liệu nội thất. Tôi vẫn nhớ mình đã bị cuốn hút bởi những viên gạch và rất hào hứng tham gia vào việc chọn lựa chúng.
Từ đó, niềm yêu thích thiết kế nội thất của tôi càng được thúc đẩy nhờ vào sự gắn bó của gia đình với lĩnh vực phát triển bất động sản. Môi trường này đã truyền cảm hứng để tôi theo đuổi bằng cử nhân thiết kế nội thất, sau đó là bằng thạc sĩ về thiết kế bền vững tại New York.
Đọc thêm: Câu chuyện về nhà thiết kế huyền thoại gốc Việt - Quasar Khánh
Ở thời điểm bền vững vẫn chưa là một chủ đề được quan tâm ráo riết như hiện nay, điều gì đã thôi thúc chị theo học ngành này?
Tôi theo học bằng thạc sĩ thiết kế bền vững từ năm 2019. Vào thời điểm đó, tính bền vững đã là một chủ đề quan trọng trong kiến trúc, nhưng trong thiết kế nội thất, nó chỉ mới bắt đầu nhận được sự chú ý đáng kể. Tính bền vững trong nội thất dần trở thành một tiêu chuẩn trong các cuộc thảo luận, đặc biệt đối với các dự án quy mô lớn.
Tôi chưa có cơ hội thực hành thiết kế bền vững ở New York vì phải trở về Việt Nam vào năm 2020 trong giai đoạn đại dịch. Dự án đầu tiên tôi tham gia tại Việt Nam là Alila Bai Om ở Phú Yên với cương vị giám sát thiết kế, hợp tác với tập đoàn khách sạn Hyatt. Một trong những yêu cầu chính của dự án là cần có một chuyên gia tư vấn về tính bền vững, điều này đã mang lại cho tôi nhiều hiểu biết quý giá về thiết kế bền vững. Tuy nhiên, tôi cũng gặp không ít thách thức khi áp dụng những gì tôi đã học ở New York vào thực tế tại Việt Nam. Các tiêu chuẩn chứng nhận như LEED hoặc EarthCheck thường khó áp dụng ở một số khu vực, hoặc chi phí để thực hiện chúng ở Việt Nam cao hơn đáng kể so với các dự án ở nơi khác.
Đừng bỏ lỡ: Thị trường du thuyền siêu sang: Cơ hội mới cho các nhà thiết kế
Tính bền vững không nên chỉ là một xu hướng mà cần trở thành một nguyên tắc cốt lõi trong thực hành thiết kế
Tôi theo đuổi lĩnh vực này vì tôi luôn tin rằng thiết kế tốt không chỉ dừng lại ở việc đẹp mà còn phải mang lại giá trị tốt đẹp cho thế giới. Tính bền vững không nên chỉ là một xu hướng mà cần trở thành một nguyên tắc cốt lõi trong thực hành thiết kế. Triết lý này cũng giống như cách tổ tiên chúng ta từng thiết kế: sử dụng những vật liệu sẵn có tại địa phương và áp dụng ngôn ngữ kiến trúc bản địa. Phương pháp đó vốn đã mang tinh thần bền vững, và tôi tin rằng tư duy này nên định hướng cho các thực hành thiết kế hiện đại.
Với những ai chưa biết, chị sẽ giải thích một cách dễ hiểu nhất về thiết kế nội thất bền vững như thế nào?
Thiết kế bền vững tập trung vào việc tạo ra các giải pháp giảm thiểu tác động đến môi trường, nâng cao hiệu quả và cải thiện chất lượng cuộc sống cho con người và hệ sinh thái. Một cách đơn giản để hiểu thiết kế bền vững là giảm thiểu lãng phí ở mọi khía cạnh của một dự án. Càng ít lãng phí, càng tốt - không chỉ cho môi trường mà còn về mặt hiệu quả và tiết kiệm chi phí. Điều này bao gồm giảm lãng phí năng lượng, ví dụ bằng cách tối ưu hóa các hệ thống sưởi, làm mát và chiếu sáng để tiêu thụ ít điện năng hơn. Nó cũng có nghĩa là giảm lãng phí vật liệu bằng cách lựa chọn các vật liệu bền vững, có nguồn gốc địa phương, có thể tái chế và sử dụng chúng một cách hiệu quả, với lượng dư thừa tối thiểu. Đồng thời, việc giảm lãng phí trong vận chuyển cũng rất quan trọng, bằng cách ưu tiên các nhà cung cấp và nguồn tài nguyên gần địa điểm dự án.
Xem thêm: Khi các kiến trúc sư thiết kế nhà cho loài chó
Đâu là thách thức lớn nhất trong công việc hiện tại của chị?
Một trong những thách thức đối với các nhà thiết kế nội thất tại Việt Nam là sự hạn chế về mẫu mã nguồn cung vật liệu trong thị trường nội địa. Điều này thường buộc phải sử dụng vật liệu hoặc hàng hoá nhập khẩu. Các lựa chọn có sẵn trong nước vẫn thiếu sự đa dạng về thẩm mỹ, tính năng lâu dài, tạo ra thêm những khó khăn cho ngành.
Chị có thể chia sẻ thiết kế mà chị cảm thấy tự hào nhất trong portfolio? Đâu là dự án thú vị nhất mà chị từng làm?
Những dự án mà tôi yêu thích nhất, có lẽ vì lý do cá nhân, là Gallery Medium và The Ice Factory. Dự án đầu tiên với vai trò thiết kế, còn thứ hai với vai trò chủ đầu tư. Đây là cũng là những dự án điển hình cho thiết kế bền vững - cải tạo và tái sử dụng không gian. Tôi vẫn nhớ lần đầu tiên nhìn thấy ngôi nhà mang phong cách Modernist, nơi bây giờ là Gallery Medium. Tôi lập tức yêu quý kiến trúc của nó, mặc dù khi đó ngôi nhà đã xuống cấp và hư hỏng nặng. Do đó, tôi đã rất cẩn thận trong việc giữ nguyên tinh thần ban đầu của ngôi nhà và lựa chọn các vật liệu phù hợp để tôn vinh thiết kế gốc.
Above Không gian tại Gallery Medium
Không gian tại Gallery Medium
1 / 1
Dự án thứ hai là The Ice Factory, nơi đã trải qua ba ý tưởng thiết kế khác nhau từ ba kiến trúc sư trước khi hoàn thiện. The Ice Factory ban đầu là một nhà máy sản xuất đá từ những năm 1960, sau đó trở thành một tiệm giặt công nghiệp. Việc bảo tồn tinh thần công nghiệp của không gian này luôn là ưu tiên hàng đầu của tôi, thay vì phá hủy nó để xây dựng một thứ gì đó quá hiện đại. Đối với cả hai dự án, mục tiêu của tôi là tôn trọng lịch sử của chúng và mang đến một sức sống mới. Cải tạo những không gian này là cách tôi trao cho chúng cơ hội thứ hai xứng đáng.
Above Dự án đầu tiên Coca Huỳnh tham gia tại Việt Nam – Alila Bai Om ở Phú Yên, hợp tác với tập đoàn khách sạn Hyatt (Ảnh: NVCC)
Dự án đầu tiên Coca Huỳnh tham gia tại Việt Nam – Alila Bai Om ở Phú Yên, hợp tác với tập đoàn khách sạn Hyatt (Ảnh: NVCC)
1 / 1
Bên cạnh đam mê thiết kế nội thất, chị còn dành tình yêu lớn với nghệ thuật qua việc sáng lập Gallery Medium. Chị có thể giới thiệu đôi nét về nền tảng này không?
Tôi thành lập Gallery Medium với mong muốn kết hợp nghệ thuật và thiết kế theo một cách mới mẻ tại Việt Nam. Mặc dù ý tưởng này khá phổ biến ở các nước khác, tôi nhận thấy đây vẫn là một cơ hội để giới thiệu tại đây. Tôi cũng muốn tạo ra một nền tảng hỗ trợ các nghệ sĩ và nhà thiết kế trẻ, giúp họ có không gian để trưng bày tác phẩm, kết nối với mọi người và phát triển sự nghiệp.
Gallery Medium cũng mong muốn là một nền tảng mang những ý tưởng sáng tạo và độc đáo vào các triển lãm và sự kiện. Mặc dù chỉ mới hoạt động được hai năm, chúng tôi đã tổ chức một số triển lãm ấn tượng thể hiện rõ tầm nhìn của mình. Chẳng hạn, trong chuỗi triển lãm “3 Weeks of Design,” chúng tôi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế như những tác phẩm nghệ thuật thực thụ, làm mờ ranh giới giữa hai lĩnh vực này. Một điểm nhấn khác là triển lãm được tổ chức bên trong một sắp đặt mà chúng tôi tạo ra, có tên “The Circle,” đặt tại sảnh một khách sạn.
Above Không gian tại Gallery Medium
Không gian tại Gallery Medium
1 / 1
Bên cạnh các triển lãm, chúng tôi còn tổ chức các sự kiện và buổi trò chuyện xoay quanh nghệ thuật, thiết kế và kiến trúc, nhằm tạo cơ hội cho những cuộc đối thoại ý nghĩa và kết nối trong cộng đồng sáng tạo.
Xem thêm: Nhà thiết kế Hồng Kông cách tân di sản Pháp từ thế kỷ 17
Chị có thể chia sẻ thêm một vài dự định của mình trong tương lai đối với công việc thiết kế nội thất và nền tảng nghệ thuật Gallery Medium không?
Hiện tại, tôi đang thực hiện một số dự án, chủ yếu tập trung vào việc cải tạo và tái sử dụng những không gian cũ, mang lại sức sống mới cho chúng - điều mà tôi rất yêu thích.
Với Gallery Medium, mục tiêu của chúng tôi là tiếp tục khám phá và hỗ trợ những tài năng nghệ thuật không chỉ ở Việt Nam mà còn trên phạm vi quốc tế. Gần đây, chúng tôi đã phát động một cuộc tuyển chọn mở, mời các nghệ sĩ gửi tác phẩm để có cơ hội trưng bày tại gallery. Chúng tôi đang lên kế hoạch cho một triển lãm nhóm vào năm sau và rất háo hức thực hiện một triển lãm xoay quanh ý tưởng cốt lõi của chúng tôi: khám phá và tôn vinh các “chất liệu” khác nhau, đúng như tên gọi của Gallery Medium.
Ở Việt Nam, có rất nhiều chất liệu và kỹ thuật độc đáo có thể được áp dụng vào thực hành nghệ thuật đương đại, và chúng tôi đặc biệt quan tâm đến việc khai thác những tiềm năng này. Bên cạnh đó, chúng tôi cũng muốn tìm hiểu sâu hơn về các nghề thủ công truyền thống, tôn vinh chúng như một hình thức nghệ thuật đầy ý nghĩa.
Bài viết đăng tải từ bài gốc trên ấn phẩm Tatler Vietnam số tháng 12/2024
Credits
Photography: NVCC
