Euro Creations की नई पहल: सोमबูน और अजिनजोनाथन की “कला” के जरिए संवाद और आत्म-खोज

यह प्रदर्शनी दो अलग-अलग पीढ़ियों और शैलियों के कलाकारों का संगम है. पहले हैं आचार्य सोमबูน होमटिएन्थोंग, एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध समकालीन कलाकार, जिन्होंने 57वें वेनिस बिएनेल (Venice Biennale) में थाईलैंड का प्रतिनिधित्व किया था. उन्होंने म्यूनिख, जर्मनी में 30 वर्षों से अधिक का समय बिताया और पश्चिमी दर्शन व पूर्वी आध्यात्मिकता को अपने अमूर्त चित्रों में पिरोया है. दूसरे हैं अजिनजोनाथन अजिनकिट, एक अमूर्त (abstract) कलाकार और राजभट राजनगरिन्द्र विश्वविद्यालय में कला के प्रोफेसर, जो एक दशक से अधिक समय से अमूर्त “कला” के माध्यम से सामाजिक दृष्टिकोण प्रस्तुत कर रहे हैं.

इस प्रदर्शनी में संवाद की शुरुआत Molteni&C ज़ोन से होती है, जहां आचार्य सोमबูน का दृष्टिकोण देखने को मिलता है. वे मानते हैं कि “कला” और घर आध्यात्मिकता के विषय हैं जिन्हें अलग नहीं किया जा सकता.

आचार्य सोमबูน ने 'घर' को परिभाषित करते हुए कहा, “घर शब्द मनुष्य और उसकी भावनाओं के सबसे करीब है. मनुष्य की सच्ची गहरी भावना ही घर है. यह केवल बाहरी ढांचा नहीं है, बल्कि मनुष्य का वास्तविक घर हमारे भीतर ही होता है.”

आचार्य सोमबูน के लिए, “कला” जीवन की गुणवत्ता (quality of life) को बढ़ाने का एक महत्वपूर्ण साधन है. कला हमारी अंतरात्मा और प्रवृत्तियों को निखारती है और हमें दुनिया को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है. घर में कला लाने का अर्थ है अपनी 'भावनाओं' को मार्गदर्शक बनाना, ताकि कला और स्थान मिलकर एक पूर्ण घर बन सकें.

“मैं 'भावना' का उपयोग करने की सलाह देता हूं क्योंकि गहराई में, “कला” हमेशा भावना से ही शुरू होती है,” आचार्य सोमबูน ने कहा. फर्नीचर और कला के मिलन से उत्पन्न होने वाली यह भावना ही घर के मालिक की पहचान को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाती है.

“एक कलाकृति यह दर्शाती है कि घर के मालिक की रुचि कैसी है, उनके जीवन की गुणवत्ता कैसी है, या चीजों के प्रति उनकी समझ कैसी है. हम उनके द्वारा बनाए गए वातावरण से इन सब बातों को पढ़ सकते हैं.”

दूसरी ओर, Poltrona Frau ज़ोन में अजिनजोनाथन अजिनकिट की दृश्य “कला” भाषा के माध्यम से संवाद आगे बढ़ता है. उन्होंने इस पौराणिक फर्नीचर ब्रांड से प्रेरणा लेकर दिलचस्प काम किया है. उन्होंने ब्रांड को समझा और कल्पना की: “अगर मैं इस घर का मालिक होता, तो मैं इस फर्नीचर के साथ मेल खाने के लिए किस तरह की कला चुनता?”

अजिनजोनाथन के लिए, फर्नीचर और “कला” सामग्री और भावनाओं के संदर्भ में एक-दूसरे को प्रतिबिंबित कर सकते हैं. उनका मानना है कि कला का काम वास्तुकला की संरचना को पूरा करना और उसे एक कहानी देना है.

“घर स्थान और वास्तुकला के बारे में है... जबकि कला वह है जिसे हम देखते हैं. जब ये दोनों मिलते हैं, तो घर पूर्ण हो जाता है. यह केवल एक खाली ढांचा नहीं रहता, बल्कि कला के माध्यम से एक कहानी बताना शुरू कर देता है.”

उन्होंने बताया कि उनकी कार्य प्रक्रिया के दो भाग हैं: पहला, चयन (selection)—मौजूदा कार्यों में से वह चुनना जो स्थान के अनुकूल हो. दूसरा, सृजन (creation)—ब्रांड के साथ सहयोग (collaborate) करने के लिए विशेष रूप से नई “कला” बनाना.

“भले ही ब्रांड ने सीधे मेरे साथ सहयोग नहीं किया, लेकिन मुझे यह सोचना था कि कला को उस फर्नीचर के साथ कैसे फिट किया जाए जिसमें पहले से ही अपनी शक्ति है. और अगर यह कमरा हमारा होता, तो हम कौन से रंग चुनते?”

प्रदर्शनी का एक मुख्य आकर्षण वह कलाकृति है जिसे अजिनजोनाथन ने विशेष रूप से प्रतिष्ठित फर्नीचर के साथ तालमेल बिठाने के लिए बनाया है. जब इसे वास्तव में वहां रखा गया, तो परिणाम अद्भुत था. विशेष रूप से चित्र की रेखाएं आर्मचेयर के वक्र (curve) से मेल खाती हैं, और हरे व पीले रंगों का संयोग बेहद स्वाभाविक लगता है. यह “कला” और स्थान के बीच का वह संवाद है जिसे कलाकार ने “स्वादिष्ट” (delicious) और अत्यंत संतोषजनक बताया है.

एक पेशेवर संग्रहकर्ता के दृष्टिकोण से, घर के लिए फर्नीचर और “कला” का चयन केवल सौंदर्य की पूर्ति नहीं है, बल्कि यह एक मूल्यवान “स्थानिक संवाद” बनाने के लिए स्थान प्रबंधन (manage space) भी है. केविन ने गैलरी में कला देखने और घर में कला सजाने के बीच के अंतर पर एक दिलचस्प दृष्टिकोण साझा किया.

“गैलरी में हम हेडफ़ोन के माध्यम से कहानी (storytelling) सुनते हैं और प्रत्येक छवि की प्रेरणा को महसूस करते हैं. लेकिन इस तरह की 'setting' में व्यवस्था यह दिखाती है कि यह 'space में कैसे मूल्य जोड़ता है'. जो जगह पहले से ही सुंदर है, उसे और अधिक चरित्रवान और सुंदर कैसे बनाया जाए. यह कमरे की भावना को बदल देता है और घर में जान (add life) डाल देता है.”

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सौंदर्य के अलावा जो रहने की जगह में आत्मा जोड़ता है, मास्टरपीस “कला” को एक स्थिर निवेश और कालातीत मूल्य भी माना जाता है. केविन इसे स्वाद और धन की विरासत मानते हैं जो लोगों को जोड़ती है.

“कला हमारी पसंद के अनुसार घुल-मिल जाती है. यह बताती है कि हम कौन हैं. जब मेहमान आते हैं, तो कला एक 'conversation starter' या बातचीत शुरू करने का बेहतरीन माध्यम बन जाती है. इसके अलावा, समय के साथ कला का मूल्य बढ़ता है और इसे पीढ़ी दर पीढ़ी सौंपा जा सकता है, जो धन संचय का एक और तरीका है.”

जीवन स्तर को ऊंचा उठाने के अपने दृष्टिकोण को मजबूत करते हुए, Euro Creations 2026 के अंत में थोंग लो सोइ 3 में अपना नया फ्लैगशिप स्टोर खोलने की तैयारी कर रहा है. केविन ने बताया, “यह हमारा सबसे बड़ा फ्लैगशिप स्टोर होगा. 4,500 वर्ग मीटर के इस क्षेत्र में हमारे पोर्टफोलियो के सभी लक्ज़री ब्रांड्स एक ही जगह पर, अपने वास्तविक मूड और टोन में होंगे. साथ ही 'Euro Creations Home' प्रोजेक्ट भी होगा. हम चाहते हैं कि आप अगले 6-8 महीनों में इसका इंतज़ार करें.”

इस विशेष प्रदर्शनी “Dialogue: A Conversation of Art, Space and Icons” में “कला”, डिज़ाइन और जीवनशैली के संगम का अनुभव करें. यह थोंग लो सोइ 5 स्थित Molteni&C और Poltrona Frau Bangkok by Euro Creations शोरूम में आयोजित की गई है. प्रदर्शनी 19 फरवरी से 17 मई 2026 तक चलेगी और प्रतिदिन सुबह 10:00 बजे से शाम 7:00 बजे तक आगंतुकों के लिए खुली है.

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