Euro Creations : L'art comme miroir de soi avec Somboon Hormtientong et Ajin Jonathan Arjinkit

Cette exposition marque la rencontre de deux artistes de générations différentes aux identités uniques. Somboon Hormtientong, artiste contemporain de renommée internationale ayant représenté la Thaïlande à la 57e Biennale de Venise, a accumulé plus de 30 ans d'expérience à Munich, créant des peintures abstraites fusionnant philosophie occidentale et spiritualité orientale. Ajin Jonathan Arjinkit, artiste abstrait et professeur au département des beaux-arts de l'université Rajabhat Rajanagarindra, transmet des perspectives sociales à travers l'art abstrait depuis plus d'une décennie et dirige la galerie “Many Cuts Art Space”.

Le dialogue commence dans la zone Molteni&C à travers le regard de Somboon, qui perçoit l'art et la maison comme des entités spirituelles indissociables.

Somboon définit la ‘maison’ ainsi : “Le mot maison est ce qu'il y a de plus proche de l'humain et représente la moitié de nos sentiments, car le sentiment profond de l'humain, c'est la maison. Ce n'est pas la maison en tant que structure extérieure, mais la véritable maison qui réside en nous-mêmes.”

Pour Somboon, l'art est un outil essentiel pour élever la “qualité de vie”, car il affine l'instinct et élargit notre vision du monde. Intégrer l'art dans la maison est donc une question de “sentiment”, permettant à l'art et à l'espace de fusionner pour créer une maison complète. 

“Je conseille d'utiliser le 'sentiment' car, au fond, l'art commence toujours par là,” déclare Somboon. Ce sentiment, transmis par l'agencement du mobilier avec l'art, reflète le plus clairement l'identité du propriétaire. 

“L'art reflète le goût, la qualité de vie et la compréhension du propriétaire. On peut lire ces choses à travers l'environnement qu'il crée autour de lui.”

Dans la zone Poltrona Frau, le dialogue est raconté à travers le langage visuel d'Ajin Jonathan Arjinkit, qui s'inspire de la marque légendaire pour créer des œuvres fascinantes. Il a commencé par comprendre la marque en s'imaginant : “Si j'étais le propriétaire, quel genre d'œuvre voudrais-je placer ici pour qu'elle s'accorde avec le mobilier ou l'environnement ?”

Pour Ajin Jonathan, le mobilier et l'art peuvent se refléter en termes de matériaux et d'émotions. Il croit que l'art a pour fonction de compléter la structure architecturale et de lui donner une histoire.

“La maison est une question d'espace et d'architecture... Tandis que l'art est ce que nous regardons. Quand les deux se rencontrent, la maison devient complète. Ce n'est plus juste une structure vide, mais un lieu qui raconte une histoire à travers l'art.”

Il révèle que son processus de travail comporte deux volets : la sélection (choisir des œuvres existantes adaptées à l'espace) et la création (produire de nouvelles pièces spécifiques) pour “collaborer” avec la marque.

“Même si la marque ne collabore pas directement avec moi, je dois réfléchir à la manière d'harmoniser l'art avec des meubles qui ont déjà leur propre énergie. Si cet espace était notre pièce, quelles couleurs choisirions-nous ?”

L'un des points forts est l'œuvre créée par Ajin Jonathan pour s'aligner avec le mobilier iconique, créant une harmonie surprenante. Les lignes du tableau répondent aux courbes des fauteuils, et les tons vert et jaune s'accordent parfaitement par un heureux hasard, créant un dialogue entre l'art et l'espace que l'artiste qualifie de “délicieux” et profondément satisfaisant.

Du point de vue d'un collectionneur professionnel, choisir des meubles et de l'art pour sa maison n'est pas seulement une question d'esthétique, mais aussi de gestion de l'espace pour créer un “dialogue spatial” précieux. Kevin partage une perspective intéressante sur la différence entre voir de l'art dans une galerie et chez soi : 

“Dans une galerie, on écoute une histoire via des écouteurs, on s'immerge dans l'inspiration. Mais dans un tel 'cadre', on voit comment cela 'ajoute à l'espace', comment cela donne encore plus de caractère et de beauté à un lieu déjà magnifique. Cela change l'atmosphère de la pièce et donne vie à la maison.”

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Au-delà de la beauté qui nourrit l'esprit du lieu de vie, les œuvres de maîtres sont aussi un investissement stable et une valeur intemporelle. Kevin voit cela comme un héritage de goût et de richesse qui connecte les gens.

“L'art se fond selon nos goûts. C'est un excellent déclencheur de conversation lorsque nous recevons des invités. De plus, la valeur de l'art augmente avec le temps et peut se transmettre de génération en génération, constituant ainsi une autre forme d'accumulation de richesse.”

Pour renforcer sa vision d'élever les standards de l'habitat, Euro Creations prépare l'ouverture d'un nouveau flagship store à Thong Lor Soi 3 fin 2026. Kevin révèle : “Ce nouveau flagship sera notre plus grand espace, avec 4 500 mètres carrés. Il rassemblera toutes les marques de luxe de notre portefeuille dans un lieu unique avec leur propre ambiance, et inclura le projet 'Euro Creations Home'. À suivre dans les 6 à 8 prochains mois.”

Vivez l'expérience esthétique fusionnant l'art, le design et l'habitat dans l'exposition spéciale “Dialogue: A Conversation of Art, Space and Icons” au showroom Molteni&C et Poltrona Frau Bangkok by Euro Creations à Thong Lor Soi 5. L'exposition se tiendra du 19 février au 17 mai 2026, ouverte à tous pour trouver l'inspiration, tous les jours de 10h00 à 19h00.

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