Euro Creations lädt zum Dialog: Selbstfindung durch die Kunst von Somboon Hormtientong und Arjinjonathan Arjinkit

Die Ausstellung bringt zwei Künstler unterschiedlicher Generationen mit einzigartigen Identitäten zusammen: Somboon Hormtientong, ein international renommierter zeitgenössischer Künstler, der Thailand auf der 57. Biennale von Venedig vertrat. Er sammelte über 30 Jahre lang Erfahrung in München, Deutschland, was zu abstrakten Gemälden führte, die westliche Philosophie und östliche Spiritualität tiefgründig vereinen. Ihm gegenüber steht Arjinjonathan Arjinkit, ein abstrakter Künstler und Dozent an der Fakultät für Bildende Künste der Rajabhat Rajanagarindra Universität in Chachoengsao, der seit über einem Jahrzehnt soziale Perspektiven durch abstrakte Kunst vermittelt und durch seine Galerie “Many Cuts Art Space” eine wichtige Triebkraft der lokalen Kunstszene ist.

Der Dialog in dieser Ausstellung beginnt bereits in der Molteni&C-Zone durch die Perspektive von Somboon, der Kunst und das Zuhause als untrennbare spirituelle Angelegenheiten betrachtet.

Somboon definiert ‘Zuhause’ wie folgt: “Das Wort Zuhause steht dem Menschen am nächsten und macht die Hälfte unserer tiefsten Gefühle aus. Denn das wahre, tiefe Gefühl des Menschen ist sein Zuhause. Es ist nicht das Haus als äußere Hülle, sondern das wahre Zuhause des Menschen befindet sich in uns selbst.”

Für Somboon ist Kunst ein wichtiges Werkzeug zur Steigerung der “Lebensqualität”, da sie hilft, unsere Instinkte zu verfeinern und unseren Blick auf die Welt zu erweitern. Kunst in das eigene Heim zu bringen, ist daher eine Frage des “Gefühls” als Wegweiser, damit Kunst und Raum verschmelzen und zu einem vollkommenen Zuhause werden.

“Ich empfehle, das ‘Gefühl’ zu nutzen, denn im Grunde genommen beginnt Kunst immer mit einem Gefühl”, sagt Somboon. Genau dieses Gefühl, das durch die Anordnung von Möbeln im Zusammenspiel mit Kunstwerken vermittelt wird, spiegelt die Identität des Besitzers am deutlichsten wider.

“Ein Kunstwerk zeigt, welchen Geschmack der Hausbesitzer hat, welche Lebensqualität er pflegt oder wie er die Dinge versteht. Wir können diese Aspekte aus der Umgebung ablesen, die er um sich herum geschaffen hat.”

In der Poltrona Frau-Zone wird der Dialog durch die visuelle Sprache von Arjinjonathan Arjinkit erzählt. Er nahm die Inspiration der legendären Möbelmarke als Ausgangspunkt für die Schaffung interessanter Werke. Er begann damit, die Marke zu verstehen und sich vorzustellen: “Wenn wir der Hausbesitzer wären, welche Art von Arbeit würden wir hier platzieren wollen, damit sie zu den Möbeln oder dem passt, was sich hier befindet?”

Für Arjinjonathan können Möbel und Kunstwerke sich hinsichtlich Material und Emotion gegenseitig reflektieren. Er glaubt, dass Kunst die Aufgabe hat, die architektonische Struktur zu vervollständigen und ihr eine Geschichte zu geben.

“Ein Haus handelt von Raum und Architektur... während Kunst das ist, was wir betrachten. Wenn diese beiden Dinge aufeinandertreffen, wird das Wesen des Zuhauses vollständig. Es ist nicht mehr nur eine leere Struktur, sondern erzählt durch die Kunst eine Geschichte.”

Er offenbart, dass sein persönlicher Arbeitsprozess aus zwei Teilen besteht: erstens die Auswahl (Selection) aus bestehenden Werken, die zum Raum passen, und zweitens die Neuschöpfung (Creation), um eine Kollaboration mit der Marke zu ermöglichen.

“Auch wenn die Marke nicht direkt mit mir kollaboriert hat, musste ich überlegen, wie die Kunst zu Möbeln passt, die bereits eine eigene Energie besitzen, und welche Farben wir wählen würden, wenn dieser Raum unser eigenes Zimmer wäre.”

Eines der wichtigsten Highlights sind die Werke, die Arjinjonathan neu geschaffen hat, um sie mit den ikonischen Möbeln zu verweben. Das Ergebnis ist eine erstaunliche Harmonie bei der tatsächlichen Platzierung, insbesondere wie die Linien in den Bildern die Kurven der Sessel aufgreifen und wie die Grün- und Gelbtöne zufällig, aber perfekt zusammenpassen. Es entsteht ein Dialog zwischen Kunst und Raum, den der Künstler als ein Gefühl beschreibt, das “köstlich” ist – ein Zustand tiefster Zufriedenheit und Erfüllung.

Aus der Sicht eines professionellen Sammlers ist die Auswahl von Möbeln und Kunstwerken für das Zuhause nicht nur eine Frage der Ästhetik, sondern auch des Raummanagements, um einen wertvollen “räumlichen Dialog” zu schaffen. Kevin reflektierte interessant über den Unterschied zwischen dem Betrachten von Kunst in einer Galerie und dem Arrangieren von Kunst im Haus:

“In einer Galerie hören wir das Storytelling vielleicht über Kopfhörer und tauchen wirklich in die Inspiration und das Gefühl jedes Bildes ein. Aber ein Arrangement in einem solchen ‘Setting’ zeigt, wie es zum Raum beitragen kann (how it can add to the space). Es geht darum, wie man einen bereits schönen Raum noch charaktervoller und schöner macht. Es verändert das Gefühl des Raumes und verleiht dem Haus Lebendigkeit.”

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Neben der Schönheit, die dem Wohnraum eine Seele verleiht, gelten meisterhafte Kunstwerke auch als stabile Investition mit zeitlosem Wert. Kevin betrachtet dies als ein Erbe von Geschmack und Wohlstand, das Menschen verbindet.

“Kunst fügt sich gemäß unseren Vorlieben ein. Sie erzählt die Geschichte, wer wir sind. Wenn Gäste kommen, dient Kunst als guter ‘Conversation Starter’. Darüber hinaus gewinnt Kunst mit der Zeit an Wert und kann von Generation zu Generation weitergegeben werden – eine weitere Methode des Vermögensaufbaus.”

Um die Vision der Anhebung von Wohnstandards zu unterstreichen, bereitet Euro Creations die Eröffnung eines neuen Flagship-Stores in Thong Lor Soi 3 für Ende 2026 vor. Kevin verrät: “Der neue Flagship-Store wird unser größter sein. Auf 4.500 Quadratmetern werden alle Luxusmarken unseres Portfolios an einem Ort versammelt sein, präsentiert in ihrem ganz eigenen Mood & Tone. Zudem wird es das Projekt ‘Euro Creations Home’ geben. Ich lade Sie ein, dies in den kommenden 6 bis 8 Monaten zu verfolgen.”

Erleben Sie die Ästhetik, die Kunst, Design und Wohnen vereint, in der Sonderausstellung “Dialogue: A Conversation of Art, Space and Icons” im Showroom von Molteni&C und Poltrona Frau Bangkok by Euro Creations in Thong Lor Soi 5. Die Ausstellung läuft vom 19. Februar bis zum 17. Mai 2026 und ist täglich von 10:00 bis 19:00 Uhr zur Besichtigung und Inspiration geöffnet.

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