10 temps forts de la Dubai Design Week 2025

Le studio basé à Lahore a fait sa première apparition à Downtown Design avec des collections fondées sur l'art et la complexité. Fondé par Yousaf Shabaz et sa mère, Saira, Strata a présenté des pièces maîtresses dotées d'un travail artisanal très complexe que les acheteurs régionaux reconnaissent et valorisent.

Ce qui a résonné était un sentiment de familiarité. Les formes semblaient reconnaissables, même si le vocabulaire spécifique était pakistanais plutôt qu'émirati ou levantin. Shabaz a puisé dans les traditions historiques mais les a filtrées à travers un design contemporain. Le travail semblait enraciné dans le passé tout en étant entièrement actuel.

Les pièces parlaient au public ici parce qu'elles partagent un langage esthétique : motif, ornement, artisanat comme vertu. Strata a démontré ce qui se passe lorsque le design sud-asiatique se présente selon ses propres termes plutôt que de se traduire pour les marchés internationaux. Les débuts triomphants de Strata ont prouvé qu'il existe un véritable appétit dans la région pour un travail issu d'un lieu et d'une tradition spécifiques.

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Pour la troisième participation de Venini à la Dubai Design Week, la marque a présenté trois nouvelles collections d'éclairage modulaire sous le concept Amber Mirage. Le verrier de Murano a travaillé des tons ambrés chauds, du miel doré au brun profond, destinés à évoquer le sable et la lumière du désert.

La région achète de l'artisanat de luxe, et Venini sait comment le livrer. La palette ambrée connectait la tradition du verre italien au contexte local sans surjouer la référence.

Palma était la pièce la plus distinctive. Ce luminaire sculptural s'inspirait des feuilles de palmier, rendues en verre soufflé avec une lueur chaleureuse. Il se lit à la fois comme un objet décoratif et un élément architectural, dimensionné pour les grands intérieurs que ce marché construit.

Venini a également présenté Volcano, basé sur des panneaux de verre architecturaux des années 1970, et Murea, un système de briques de verre modulaire. Tous deux conviennent aux projets à grande échelle courants ici : halls d'hôtel, villas, espaces commerciaux où l'éclairage joue un rôle majeur.

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Les sœurs basées à Dubaï, Mentalla et Asmaa Said, fondatrices du studio de design Doodle And The Gang, ont collaboré avec HANDS Carpets sur Postcards, une collection de tapis noués à la main qui traduisent la mémoire personnelle en forme textile.

La collection comprend dix designs tirés de cinq villes : Le Caire, Beyrouth, Dubaï, Riyad et Varanasi. Khazzanz, la pièce maîtresse, tire sa palette de couleurs du château d'eau Al Khazzan à Al Bada'a à Dubaï, capturant les tons bleu pâle et beige distinctifs du monument. D'autres pièces font référence à des marqueurs culturels spécifiques : Aroosa fait un clin d'œil à la mariée enveloppée de papier d'aluminium du thé Shay Al-Arosa, Bonjuseh à une boisson beyrouthine, Starry Night au majlis du désert de Riyad, Najd à l'architecture géométrique de la ville.

La collaboration a associé l'approche narrative des sœurs à l'expertise technique de HANDS à Bhadohi, en Inde, foyer de l'une des plus grandes industries de tapis noués à la main d'Asie du Sud. Les sœurs ont visité l'usine et travaillé directement avec les artisans pendant près d'un an. La collection comprend également Marigold, une tenture murale monumentale fabriquée à partir de chutes de fil récupérées lors du tissage, transformant les restes d'usine en une pièce sculpturale pesant jusqu'à 100 kg.

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Cosentino a abandonné la présentation produit traditionnelle cette année. Au lieu d'exposer des échantillons de matériaux, le fabricant espagnol de surfaces a commandé au studio Etereo, basé à Milan et Dubaï, de créer “1930”, un salon Art Déco entièrement réalisé avec un bar, un espace piano et des tables de jeux.

L'installation utilisait la pierre reconstituée et les surfaces ultracompactes de Cosentino comme éléments de conception structurelle. Le revêtement vertical, les sols, les comptoirs et le mobilier sur mesure ont tous été fabriqués à partir des gammes Silestone, Dekton et Sensa de l'entreprise dans des tons terreux, noirs et joyaux. L'objectif était de privilégier l'atmosphère plutôt que les fiches techniques.

L'Art Déco a un attrait évident ici. La précision géométrique du style, les matériaux opulents et le glamour assumé s'alignent avec le goût régional. Etereo s'est inspiré de modernistes italiens comme Piero Portaluppi et Carlo Scarpa, filtrant le design européen des années 1930 à travers une fabrication contemporaine.

De plus en plus d'entreprises de matériaux passent des présentations statiques à des espaces expérientiels lors des foires commerciales. Les architectes et designers veulent voir les surfaces en contexte. Le salon de Cosentino a démontré comment la pierre reconstituée pouvait définir le caractère spatial. Les matériaux se vendent différemment lorsqu'ils créent des environnements.

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Jagdish Sutar, un designer basé à Milan et originaire du Rajasthan, a présenté Objects of Legacy, une collection de meubles fabriquée dans son État natal. La pièce maîtresse était le Family Daybed, une réinterprétation surdimensionnée en teck du charpoy indien traditionnel, conçue pour encourager les rassemblements intimes.

Sutar est issu d'une lignée de charpentiers du Rajasthan et s'est formé à la NABA de Milan. Son œuvre reflète ce double héritage : des lignes sculptées et des silhouettes ancrées dans les techniques de menuiserie indiennes, exécutées avec le raffinement matériel typique du design italien. Le stand maintenait une cohérence visuelle, avec des textures subtiles et des assemblages détaillés révélant le travail manuel plutôt que la production industrielle.

La collection a trouvé une résonance naturelle à Dubaï. L'importante diaspora indienne des Émirats crée un marché familier avec les références culturelles, tandis que le secteur de l'hospitalité de luxe de la région recherche de plus en plus de meubles avec des récits artisanaux authentiques plutôt que des pièces haut de gamme génériques. Le travail de Sutar se situe à l'intersection : assez reconnaissable pour se sentir culturellement ancré, assez raffiné pour les intérieurs contemporains.

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1971 Design Space a profité de sa présentation à Downtown Design pour mettre en avant deux designers travaillant avec des matériaux naturels négligés. Nuhayr Zein, une architecte égyptienne basée aux Émirats, a montré un cabinet fabriqué en Leukeather, un matériau végétal qu'elle a développé à partir de gousses de graines d'un arbre mexicain poussant désormais localement.

Le cabinet, intitulé “Sara'ir”, possède plusieurs tiroirs. Ses surfaces portent des motifs gravés issus des traditions visuelles égyptiennes et émiraties : symboles égyptiens antiques côtoyant palmiers et Fort d'Al Ain. La pièce repose sur des pieds de gazelle, un animal présent dans le patrimoine des deux cultures. Zein est née et a grandi à Al Ain.

Le matériau lui-même est le véritable sujet. Les gousses de graines sont généralement jetées. Le procédé de Zein les transforme en une surface exploitable adaptée au mobilier. La technique demande beaucoup de main-d'œuvre, mais elle démontre que les gousses peuvent servir d'éléments de design fonctionnels. L'exposition présentait également PlyPalm de Lina Ghalib, qui utilise des feuilles de palmier. Les deux projets questionnent la viabilité des matériaux organiques rejetés pour la production locale.

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L'exposition des designers des Émirats arabes unis a rassemblé 24 designers émergents travaillant à travers le pays. La designer libanaise Zein Hageali, qui a étudié le design produit et industriel à la Central Saint Martins, a présenté Tawlitna, un système de tables modulaires inspiré du mobilier traditionnel syrien. Le projet utilise des assemblages démontables pour que les pièces puissent être montées, démontées et reconfigurées. Hageali a préservé la silhouette reconnaissable des tables syriennes tout en introduisant des couleurs contemporaines, traitant le patrimoine comme un point de départ plutôt que comme quelque chose à reproduire simplement.

L'exposition mettait en vedette d'autres designers adoptant des approches similaires aux références régionales. Dania Najee a montré une table basse en verre gaufrée de coquilles d'huîtres, clin d'œil à l'histoire perlière de Dubaï. Nourhan Rahhal a présenté des meubles empilés comme des pâtisseries françaises. Ahmad Alkattan a exposé des tables géométriques en bois de pin provenant d'Inde, d'Iran et du Pakistan pour réduire les émissions de transport. Les travaux variaient dans l'exécution, mais l'impulsion de connecter matière et forme au lieu était constante à travers l'exposition.

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La Dubai Design Week 2025 a présenté plus de trente installations explorant la communauté, la durabilité et l'innovation matérielle. Le point culminant est venu d'Abwab, la commission annuelle de pavillons pour les designers d'Asie de l'Ouest, du Sud et de l'Est et du continent africain. Le thème de cette année, “Dans les détails”, se concentrait sur l'ornement à travers les textiles et le récit.

Maraj, une plateforme basée à Bahreïn fondée par Latifa Alkhayat et Maryam Aljomairi, a remporté le prix avec “Stories of the Isle and the Inlet”. L'installation était éthérée : des textiles en maille superposés créant un espace clos qui semblait à la fois substantiel et transparent. L'œuvre documentait Nabih Saleh, une île bahreïnie coincée entre les zones humides de Tubli et la zone industrielle de Sitra.

Maraj a travaillé avec des brodeurs et tailleurs locaux pour créer des panneaux inspirés du thob al nashil, un vêtement traditionnel. La broderie représentait la flore, la faune et les eaux environnantes de l'île, avec des espèces indigènes et des écosystèmes menacés cousus sur du tissu translucide. La lumière filtrait à travers, créant des motifs d'ombre changeants.

L'installation se situait à l'intersection du design, de l'artisanat, de l'art et de la mémoire, où l'ornement fonctionnait comme un outil documentaire. En intégrant des informations écologiques dans les motifs textiles, Maraj a créé un enregistrement spatial de ce qui existe maintenant mais pourrait disparaître, combinant les histoires orales des résidents de l'île avec une documentation visuelle par l'artisanat.

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Stellar Works et Calico Wallpaper ont fait leurs débuts au Moyen-Orient à Downtown Design avec un stand conçu par l'architecte émirati Omar Al Gurg. Plutôt qu'une présentation produit statique, l'espace fonctionnait comme un environnement d'hospitalité avec un café, un bar, un coin lecture et des zones de salon où les visiteurs pouvaient s'asseoir pour des rafraîchissements ou tester le mobilier dans des cadres domestiques.

Les collections Atmosphere et Arcadia de Calico Wallpaper enveloppaient l'espace, tandis que Stellar Works montrait des pièces de Yabu Pushelberg, Alessandro Munge et LAYAN. L'approche reflétait la compréhension d'Al Gurg du marché local : les acheteurs ici travaillent sur des projets d'hospitalité à grande échelle où le mobilier doit performer dans les halls d'hôtel, les tours résidentielles et les espaces de majlis privés. Les deux marques ont choisi un curateur régional plutôt que d'importer un design de stand, laissant les clients tester les pièces en contexte plutôt que comme des objets isolés.

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Le programme de design Tanween de Tashkeel, qui en est à sa douzième année, défend un design durable enraciné dans la culture matérielle émiratie. Les sept designers de cette année ont travaillé avec des fabricants locaux pendant 12 mois.

Sarah Al Dulaimi, une designer irako-britannique basée aux Émirats, a présenté Oculus, une pièce d'éclairage inspirée de l'abaya. L'œuvre semble opaque lorsqu'elle est éteinte, révélant des couches de mousseline noire et colorée grâce à une LED à intensité variable lorsqu'elle est allumée. Al Dulaimi a sourcé du tissu à partir de chutes récupérées auprès de tailleurs d'Abu Dhabi, transformant les déchets textiles en matériau de narration. Plutôt que de traiter l'abaya comme une référence visuelle, elle a exploré ses concepts sous-jacents : intimité, choix, transformation, dissimulation et révélation.

Parmi les autres pièces remarquables figuraient Lamah de Hessa Alghandi, une suspension faite de branches de palmier réutilisées, et Loodo de Clock & Cloud Studio, une table basse fabriquée à partir d'un bio-composite utilisant du sable du désert et des teintures naturelles.

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