The Leeum Museum of Art campus in Hannam-dong, Seoul, showing Mario Botta’s terracotta brick Museum 1 building in the background and the cantilevered steel Samsung Child Education and Culture Centre by OMA in the foreground, with Rem Koolhaas’s “memories of the future” text installation visible along its roofline (Photo: iStock)
Cover El Museo de Arte Leeum, uno de los hitos definitorios de la arquitectura chaebol en Corea, en su campus de Hannam-dong en Seúl, mostrando el edificio Museo 1 de ladrillo de terracota de Mario Botta al fondo y el Centro de Educación y Cultura Infantil de Samsung de acero en voladizo de OMA en primer plano, con la instalación de texto “memories of the future” de Rem Koolhaas visible a lo largo de su techo (Foto: iStock)
The Leeum Museum of Art campus in Hannam-dong, Seoul, showing Mario Botta’s terracotta brick Museum 1 building in the background and the cantilevered steel Samsung Child Education and Culture Centre by OMA in the foreground, with Rem Koolhaas’s “memories of the future” text installation visible along its roofline (Photo: iStock)

Desde un campus en la ladera de Hannam-dong diseñado por tres premios Pritzker hasta una sede de tres torres que tardó una década en construirse, la arquitectura chaebol en Corea ha producido algunos de los edificios más trascendentales en la historia del país.

Durante la mayor parte del siglo XX, los conglomerados familiares de Corea fueron concebidos como motores de manufactura y exportación. Electrónica, automóviles, transporte marítimo, construcción: la producción era industrial, y la estética resultaba en gran medida incidental. En las últimas dos décadas, varios de los grupos más grandes del país han recurrido a la arquitectura no como una necesidad logística, sino como un acto deliberado de posicionamiento cultural, encargando edificios que han remodelado distritos urbanos, atraído talento internacional del más alto nivel, y se han arraigado en la imaginación del público de una manera que ninguna campaña de productos podría replicar.

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Lotte World Tower seen from across the Han River, its 555-metre height placing it well above the surrounding low-rise fabric of eastern Seoul (Photo: Unsplash/Park Gunwoo)
Above La Lotte World Tower vista desde el otro lado del río Han; su altura de 555 metros la sitúa muy por encima del tejido urbano de baja altura del este de Seúl (Foto: Unsplash/Park Gunwoo)
Lotte World Tower seen from across the Han River, its 555-metre height placing it well above the surrounding low-rise fabric of eastern Seoul (Photo: Unsplash/Park Gunwoo)

A medida que el poder blando coreano se ha expandido a nivel mundial a través del cine, la música, la gastronomía y la moda, los chaebols han construido simultáneamente su infraestructura física en su país natal, impulsando la arquitectura chaebol en Corea: un campus de museos en la ladera de Hannam-dong reunido en torno a tres premios Pritzker, un rascacielos en Jamsil inspirado en el vocabulario de la cerámica tradicional y un centro de artes en el oeste de Seúl obra de uno de los arquitectos más célebres de Japón. No todos estos encargos pertenecen a los icónicos “Cuatro Grandes” chaebols de Corea. Amorepacific, fundada en 1945, se sitúa adyacente a esa jerarquía, pero opera a una escala y ambición comparables. Hanwha, propietaria de la cadena de grandes almacenes Galleria, representa otro eje de este modelo de conglomerado.

Lo que sigue a continuación es una selección de los encargos más significativos: edificios que documentan cómo el poder corporativo en Corea ha elegido expresarse arquitectónicamente en el siglo XXI.

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Sede de Amorepacific, Yongsan-gu, Seúl

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The full street-facing elevation of the Amorepacific headquarters on Hangang-daero in Yongsan-gu, Seoul, designed by David Chipperfield Architects Berlin as a cube approximately 100 metres in width and height, clad in a continuous aluminium fin screen (Photo: iStock)
Above La elevación completa que da a la calle de la sede de Amorepacific en Hangang-daero en Yongsan-gu, Seúl, diseñada por David Chipperfield Architects Berlin como un cubo de aproximadamente 100 metros de ancho y alto, revestido en una pantalla continua de aletas de aluminio (Foto: iStock)
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A close view of the aluminium brise-soleil screen and façade opening of the Amorepacific headquarters in Yongsan-gu, Seoul, designed by David Chipperfield Architects Berlin and completed in 2017 (Photo: iStock)
Above Una vista cercana de la pantalla brise-soleil de aluminio y la abertura de la fachada de la sede de Amorepacific en Yongsan-gu, Seúl, diseñada por David Chipperfield Architects Berlin y terminada en 2017 (Foto: iStock)
The full street-facing elevation of the Amorepacific headquarters on Hangang-daero in Yongsan-gu, Seoul, designed by David Chipperfield Architects Berlin as a cube approximately 100 metres in width and height, clad in a continuous aluminium fin screen (Photo: iStock)
A close view of the aluminium brise-soleil screen and façade opening of the Amorepacific headquarters in Yongsan-gu, Seoul, designed by David Chipperfield Architects Berlin and completed in 2017 (Photo: iStock)

El emplazamiento en Yongsan había estado ocupado por Amorepacific desde 1956. La nueva sede, completada tras ocho años de diseño y construcción, proporciona espacio de trabajo para 7.000 personas a lo largo de 30 pisos y 216.000 metros cuadrados. David Chipperfield Architects Berlin descartó la idea de una torre en favor de un cubo de aproximadamente 100 metros de ancho y alto, cuya forma deriva libremente de la tradicional jarra de porcelana blanca coreana, conocida como “moon jar”.

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The ground-floor public atrium of LG Arts Centre Seoul, featuring Tadao Ando’s characteristic board-formed concrete coffered ceiling above a multi-level lobby connecting the Park Gate entrance to the venue’s cultural and retail spaces (Photo: iStock)
Above El atrio público de la planta baja del LG Arts Center Seúl, que presenta el característico techo artesonado de hormigón encofrado con tablas de Tadao Ando sobre un vestíbulo de varios niveles que conecta la entrada de Park Gate con los espacios culturales y comerciales del recinto (Foto: iStock)
The ground-floor public atrium of LG Arts Centre Seoul, featuring Tadao Ando’s characteristic board-formed concrete coffered ceiling above a multi-level lobby connecting the Park Gate entrance to the venue’s cultural and retail spaces (Photo: iStock)

Tres grandes aperturas urbanas en la fachada contienen cada una un jardín colgante, mientras que un patio interior central maximiza la ventilación natural y la luz diurna. Los servicios públicos integrados en las plantas inferiores —incluyendo el Museo de Arte Amorepacific, un auditorio, una biblioteca y guarderías— fueron una condición deliberada en el encargo. El edificio cuenta con la acreditación LEED Gold, destacando como un pilar en la arquitectura chaebol en Corea.

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Museo de Arte Leeum, Hannam-dong, Seúl

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The Samsung Child Education and Culture Centre at the Leeum Museum of Art campus, designed by OMA under Rem Koolhaas, showing the cantilevered dark steel volume and the sculptural grounds connecting the three buildings of the complex (Photo: iStock)
Above El Centro de Educación y Cultura Infantil de Samsung en el campus del Museo de Arte Leeum, diseñado por OMA bajo la dirección de Rem Koolhaas, mostrando el volumen de acero oscuro en voladizo y los jardines esculturales que conectan los tres edificios del complejo (Foto: iStock)
The Samsung Child Education and Culture Centre at the Leeum Museum of Art campus, designed by OMA under Rem Koolhaas, showing the cantilevered dark steel volume and the sculptural grounds connecting the three buildings of the complex (Photo: iStock)

Ningún encargo arquitectónico privado en Corea se acerca a lo que la Fundación Cultural Samsung reunió en las laderas de Namsan, en Hannam-dong. En lugar de nombrar a un solo arquitecto, la fundación invitó a tres: Mario Botta para diseñar el Museo 1 (arte tradicional coreano), Jean Nouvel para el Museo 2 (arte contemporáneo), y Rem Koolhaas de OMA para concebir tanto el plan maestro como el Centro de Educación y Cultura Infantil de Samsung.

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The Leeum Museum of Art campus in Hannam-dong, Seoul, showing Mario Botta’s terracotta brick Museum 1 building in the background and the cantilevered steel Samsung Child Education and Culture Centre by OMA in the foreground, with Rem Koolhaas’s “memories of the future” text installation visible along its roofline (Photo: iStock)
Above El campus del Museo de Arte Leeum en Hannam-dong, Seúl, mostrando el edificio Museo 1 de ladrillo de terracota de Mario Botta al fondo y el Centro de Educación y Cultura Infantil de Samsung de acero en voladizo de OMA en primer plano, con la instalación de texto “memories of the future” de Rem Koolhaas visible a lo largo de su techo (Foto: iStock)
The Leeum Museum of Art campus in Hannam-dong, Seoul, showing Mario Botta’s terracotta brick Museum 1 building in the background and the cantilevered steel Samsung Child Education and Culture Centre by OMA in the foreground, with Rem Koolhaas’s “memories of the future” text installation visible along its roofline (Photo: iStock)

El resultado, inaugurado en 2004, es considerado una de las principales instituciones privadas de Corea del Sur y alberga una colección permanente de más de 15.000 obras, incluyendo 36 piezas designadas como tesoros nacionales. Los tres edificios comparten un nivel subterráneo pero son arquitectónicamente independientes sobre rasante, y cada arquitecto trabajó con una paleta de materiales y una lógica estructural distintivas.

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Galleria Centercity, Cheonan

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The exterior of Galleria Centercity in Cheonan, designed by UNStudio and completed in 2010, is clad in a double-layered aluminium façade of vertical mullions that skews the perceived scale of the 66,700-square-metre building (Photo: Getty)
Above El exterior de Galleria Centercity en Cheonan, diseñado por UNStudio y completado en 2010, está revestido con una fachada de aluminio de doble capa con parteluces verticales que distorsiona la escala percibida del edificio de 66.700 metros cuadrados (Foto: Getty)
The exterior of Galleria Centercity in Cheonan, designed by UNStudio and completed in 2010, is clad in a double-layered aluminium façade of vertical mullions that skews the perceived scale of the 66,700-square-metre building (Photo: Getty)

La cadena de grandes almacenes Galleria de Hanwha encargó a UNStudio, con sede en Ámsterdam, el diseño de un establecimiento insignia en Cheonan, una ciudad al sur de Seúl en rápido desarrollo. El edificio presenta una fachada de doble capa con un patrón de parteluces verticales en trompe l’oeil que altera la percepción de escala de la estructura, incorporando animaciones generadas por ordenador en el diseño de iluminación para crear una fachada multimedia que ilumina el edificio con una amplia gama de colores y efectos visuales.

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The multi-level interior atrium of Galleria Centercity, Cheonan, featuring UNStudio’s sequence of curved white platforms designed to recast the department store as a cultural as well as a commercial destination (Photo: Getty)
Above El atrio interior de varios niveles de Galleria Centercity, Cheonan, presenta la secuencia de plataformas blancas curvas de UNStudio, concebidas para transformar los grandes almacenes tanto en un destino cultural como comercial (Foto: Getty)
The multi-level interior atrium of Galleria Centercity, Cheonan, featuring UNStudio’s sequence of curved white platforms designed to recast the department store as a cultural as well as a commercial destination (Photo: Getty)

El arquitecto principal, Ben van Berkel, concibió el interior como una secuencia de plataformas curvas superpuestas, argumentando que en la Asia contemporánea los grandes almacenes habían evolucionado para convertirse tanto en una institución cultural como en una comercial. El proyecto también planteó la cuestión de cómo un edificio puede anunciar una nueva zona urbana, ya que Galleria Centercity fue una de las primeras grandes estructuras comerciales en esa área de Cheonan.

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Lotte World Tower, Jamsil, Seúl

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Lotte World Tower seen against the Seoul skyline and the mountains of Bukhansan beyond, its rounded profile contrasting with the denser residential and commercial fabric of the surrounding Jamsil district (Photo: Unsplash/Yeon Lee)
Above La Lotte World Tower, vista frente al perfil de Seúl y las montañas de Bukhansan al fondo; su perfil redondeado contrasta con el denso tejido residencial y comercial del distrito circundante de Jamsil (Foto: Unsplash/Yeon Lee)
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The tapered glass and lacquered metal facade of Lotte World Tower in Jamsil, Seoul, designed by Kohn Pedersen Fox and completed in 2017, rises 555 metres across 123 storeys to become the tallest building in South Korea (Photo: Unsplash/Olivia Kim)
Above La fachada cónica de cristal y metal lacado de la Lotte World Tower en Jamsil, Seúl, diseñada por Kohn Pedersen Fox y terminada en 2017, se eleva 555 metros a través de 123 plantas para convertirse en el edificio más alto de Corea del Sur (Foto: Unsplash/Olivia Kim)
Lotte World Tower seen against the Seoul skyline and the mountains of Bukhansan beyond, its rounded profile contrasting with the denser residential and commercial fabric of the surrounding Jamsil district (Photo: Unsplash/Yeon Lee)
The tapered glass and lacquered metal facade of Lotte World Tower in Jamsil, Seoul, designed by Kohn Pedersen Fox and completed in 2017, rises 555 metres across 123 storeys to become the tallest building in South Korea (Photo: Unsplash/Olivia Kim)

Con sus 555 metros y 123 plantas, la Lotte World Tower es el edificio más alto de Corea del Sur, el de mayor altura en cualquier país de la OCDE y el primero en Corea en superar los 100 pisos. Abrió sus puertas al público en abril de 2017. Encargado por el Grupo Lotte a través de un concurso internacional de diseño que ganó el estudio neoyorquino Kohn Pedersen Fox, el exterior de la torre —paneles de cristal pálido con una cuadrícula de metal lacado en blanco— se inspiró directamente en la artesanía tradicional coreana.

KPF pretendía que la forma fuera “un reflejo del arte coreano”, contrastando el perfil cónico y redondeado con la topografía montañosa que lo rodea. En su interior, el programa abarca espacios comerciales, oficinas, el lujoso hotel Signiel, residencias con servicios y un observatorio a 500 metros de altura.

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Hyundai Motorstudio Goyang

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The street-facing façade of Hyundai Motorstudio Goyang, designed by Delugan Meissl Associated Architects and completed in 2017, shows the cantilevered “shaped sky” roof — clad in bronze-toned aluminium panels — extending over a fully glazed ground-level volume (Photo: Instagram/DMAA)
Above La fachada a nivel de calle del Hyundai Motorstudio Goyang, diseñada por Delugan Meissl Associated Architects y terminada en 2017, muestra el techo cóncavo en voladizo —revestido con paneles de aluminio en tonos bronce— que se extiende sobre un volumen acristalado en la planta baja (Foto: Instagram/DMAA)
The street-facing façade of Hyundai Motorstudio Goyang, designed by Delugan Meissl Associated Architects and completed in 2017, shows the cantilevered “shaped sky” roof — clad in bronze-toned aluminium panels — extending over a fully glazed ground-level volume (Photo: Instagram/DMAA)

Con 160 metros de longitud y hasta 75 metros de anchura, el Hyundai Motorstudio Goyang es el parque temático de movilidad más grande de Corea del Sur. Diseñado por el estudio vienés Delugan Meissl Associated Architects, que ganó un concurso internacional cerrado en 2011, el edificio se estructura en torno a tres movimientos arquitectónicos: un paisaje a nivel del suelo, muros de vegetación vertical y un “cielo moldeado” —un techo orgánico en voladizo que alberga cines, galerías de exposiciones, una sala polivalente y oficinas—. Este techo está sostenido únicamente por cuatro núcleos de hormigón y seis esbeltos grupos de columnas, cuyas posiciones se optimizaron computacionalmente para minimizar las obstrucciones inferiores. El edificio integra ventas, experiencia de marca y cultura automotriz bajo un mismo techo, y este ejemplar destacado de la arquitectura chaebol en Corea ha motivado a Hyundai a expandir el modelo Motorstudio a Busan, Pekín y Moscú.

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LG Arts Center Seúl, Magok, Seúl

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The exterior of LG Arts Centre Seoul in Magok, designed by Tadao Ando Architect & Associates with Gansam, showing the main entrance to the 1,335-seat LG SIGNATURE Hall performance venue (Photo: iStock)
Above El exterior del LG Arts Center Seúl en Magok, diseñado por Tadao Ando Architect & Associates con Gansam, que muestra la entrada principal a la sala de espectáculos LG SIGNATURE Hall, con capacidad para 1.335 personas (Foto: iStock)
The exterior of LG Arts Centre Seoul in Magok, designed by Tadao Ando Architect & Associates with Gansam, showing the main entrance to the 1,335-seat LG SIGNATURE Hall performance venue (Photo: iStock)
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The LG Science Park campus in Magok, Gangseo-gu, Seoul, adjacent to the Seoul Botanic Park, where the LG Arts Center Seoul, designed by Tadao Ando, opened in October 2022 (Photo: iStock)
Above El campus de LG Science Park en Magok, Gangseo-gu, Seúl, adyacente al Seoul Botanic Park, donde el LG Arts Center Seúl, diseñado por Tadao Ando, se inauguró en octubre de 2022 (Foto: iStock)
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The Tube at LG Arts Centre Seoul, a 10-metre-high diagonal passage designed by Tadao Ando Architect & Associates that runs through the ground floor of the building, connecting Seoul Botanic Park to the adjacent LG Science Park (Photo: iStock)
Above El Tube del LG Arts Center Seúl, un pasaje diagonal de 10 metros de altura diseñado por Tadao Ando Architect & Associates que atraviesa la planta baja del edificio, conectando el Seoul Botanic Park con el adyacente LG Science Park (Foto: iStock)
The LG Science Park campus in Magok, Gangseo-gu, Seoul, adjacent to the Seoul Botanic Park, where the LG Arts Center Seoul, designed by Tadao Ando, opened in October 2022 (Photo: iStock)
The Tube at LG Arts Centre Seoul, a 10-metre-high diagonal passage designed by Tadao Ando Architect & Associates that runs through the ground floor of the building, connecting Seoul Botanic Park to the adjacent LG Science Park (Photo: iStock)

Tras 22 años en Gangnam, el LG Arts Center se reubicó en el dinámico distrito de Magok, en el oeste de Seúl, abriendo sus puertas en octubre de 2022 dentro del Seoul Botanic Park. El diseño de Tadao Ando se articula en torno a tres conceptos espaciales, el más llamativo de los cuales es el Tube: un pasadizo circular de 10 metros de altura que atraviesa en diagonal la planta baja del edificio, vinculando el Seoul Botanic Park con el adyacente LG Science Park. El recinto consta de una sala de espectáculos de 1.335 asientos, el LG SIGNATURE Hall, y un teatro caja negra para 365 espectadores. Fue galardonado con el Gran Premio en los Seoul Architecture Awards de 2023.

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