Budiman Ong tentang pembentukan identitas desain Indonesia melalui kerajinan dan kolaborasi

Hal ini mendorong berdirinya Jia COLLECTIVE pada tahun 2020, bersama mitra Rudi dan Yang. Ruang ritel yang memamerkan desainer lokal ini merupakan cikal bakal Jia CURATED, sebuah acara desain tahunan yang mempertemukan tradisi dan inovasi, serta menjadi tempat beragam suara menemukan panggungnya. Acara ini mengubah pameran dagang biasa menjadi pengalaman imersif di mana para praktisi dan profesional dapat terhubung secara nyata, mendorong pertukaran komersial dan budaya .

Jangan lewatkan: Festival desain kontemporer Kopenhagen 3daysofdesign mengungkap masa depan berkelanjutan Skandinavia

Menyusul berakhirnya Jia CURATED 2025 yang berlangsung dari tanggal 14 hingga 18 Agustus, yang menampilkan lebih dari 70 pameran, hampir 150 merek Indonesia dan internasional dengan latar belakang Bali Festival Park yang menakjubkan di Sanur, Tatler Homes berbincang dengan Ong untuk membahas evolusinya sebagai seorang desainer, persinggungan antara tradisi dan inovasi, serta visinya untuk tempat Indonesia di panggung desain global.

Sejak Anda mendirikan Ong Cen Kuang hampir 20 tahun yang lalu, apakah ada proyek atau momen yang secara mendasar mengubah cara Anda memandang desain atau peran Anda sebagai desainer?

Koleksi pertama kami, Alur, membantu saya mengidentifikasi aspek-aspek penting seorang desainer: apa yang menginspirasi dan menggairahkan kami, apa yang membuat kami penasaran, dan apa yang membedakan kami dari yang lain.

Koleksi kap lampu yang terbuat dari ritsleting, dan dibuat satu per satu dengan tangan di studio pencahayaan kami di Bali, Alur adalah pilihan yang "di luar kotak" yang memperkuat ketertarikan saya pada material dan karakter intrinsiknya , memicu obsesi saya selama satu dekade untuk mengejar pilihan material yang memengaruhi dan membentuk karya kami.

Hal itu juga menyadarkan saya bahwa saya harus mengikuti naluri saya sejak awal, alih-alih mengikuti tren. Hal itu tetap saya pegang teguh selama bertahun-tahun, seiring saya tumbuh dan dewasa sebagai desainer, sementara industri ini juga tumbuh bersama saya, merangkul apa yang kami lakukan di Ong Cen Kuang.

Baca selengkapnya: Filosofi hidup dan desain desainer pencahayaan Michael Anastassiades yang berani dan berani

Seperti apa proses kreatif Anda dalam melestarikan warisan budaya dan mendorong inovasi dalam karya Anda?

Saya orang Indonesia berlatar belakang Tionghoa, dan warisan, kebiasaan, kepribadian, serta lingkungan saya memengaruhi karya saya melalui investigasi yang lambat, intuitif, dan bertahap . Proses kreatif saya tidak dimulai di atas kertas, melainkan dengan menyentuh materialnya—saya ingin merasakan dan memahami kualitasnya saat berkarya, mendapatkan inspirasi dari dalam diri, sementara lingkungan dan warisan saya menjadi sekutu terdekat saya.

Inovasi datang dengan membiarkan karakter intrinsik material membimbing saya, sejalan dengan hasrat saya untuk menciptakan sesuatu yang unik dan tak tertandingi . Saya percaya warisan dan inovasi harus seimbang agar produk baru dapat berfungsi dan tetap relevan. Untungnya, kami telah menerima dukungan luar biasa dari komunitas desain profesional .

Lihat juga: Tur rumah: bagaimana kepala arsitek Banyan Group, Ho Kwon Cjan, mendesain Bungalow Kelas Baiknya di sekitar pohon hujan

Bagaimana Anda menavigasi risiko kehilangan 'jiwa' dalam proses kreatif Anda, terutama untuk kreasi yang telah digambarkan sebagai "puitis dan taktil," di tengah lanskap teknologi ini yang tampaknya agak hampa dari kedua kualitas tersebut?

Identitas desain dibangun secara perlahan dari satu koleksi ke koleksi berikutnya dalam jangka waktu yang panjang. Ini lebih dari sekadar estetika visual—ini tentang bercerita, membangun hubungan dengan klien yang sungguh-sungguh menghargai perspektif dan pendekatan unik seorang desainer, kosakata, kekuatan, preferensi, dan keunikan Anda.

Jangan lewatkan: Pengerjaan yang bersih: Percakapan dengan Tan Wei Ming dari Aureole Design

Namun, desain juga membutuhkan perjalanan penemuan dan penyempurnaan. Apa yang saya pahami hari ini mungkin tidak mencakup seluruh pengetahuan saya di masa mendatang, jadi ini juga sangat berkaitan dengan evolusi seiring waktu. Dengan identitas yang kuat sebagai fondasi dan hubungan dengan klien yang berakar pada kepercayaan dan pemahaman, tanggung jawab kami sebagai desainer—selagi kami menghadapi risiko kehilangan 'jiwa' dalam proses kreatif kami—adalah untuk tetap setia pada diri sendiri dan tetap ingin tahu.

Teknologi modern selama 20 tahun terakhir telah menjadi pedang bermata dua di bidang kreatif. Meskipun kemajuan seperti pencetakan 3D dapat membantu proses kreatif, kita juga melihat adanya penolakan terkait desain yang menggunakan AI.

Bagaimana Anda melihat hubungan antara alat desain digital dan kerajinan tangan tradisional berkembang dalam karya Anda?

Pada akhirnya, desain digital hanyalah sebuah alat, yang hanya untuk membantu dan mendampingi kita, dan tidak dapat menggantikan kreativitas intrinsik manusia. Desain digital mungkin membantu kita dengan fungsionalitasnya, tetapi keahlian memberikan jiwa pada produk kita.

Meskipun karya kami dibuat satu per satu dan sebagian besar buatan tangan , kami juga menggunakan alat desain digital seperti pemotongan laser yang membutuhkan presisi atau untuk komponen struktural dalam produk kami—misalnya, sambungan lampu kami. Terkadang, kami menggunakan pencetakan 3D untuk mempelajari bentuk dan membuat prototipe kecil.

Menurut saya, kemajuan digital , bahkan AI, harus diakui dan diterima. Hal ini akan terjadi dan menjadi bagian dari masa depan kita, dan kita harus memahami bagaimana hal ini dapat digunakan dan diintegrasikan secara bijaksana untuk memajukan pertumbuhan kita dalam perjalanan desain kita.

Baca selengkapnya: Interior cerdas: Bagaimana Sean-Li Murmann mendefinisikan ulang aturan rumah pintarnya

Apa saja kolaborasi atau momen paling berkesan dari edisi Jia CURATED terdahulu yang melekat dalam ingatan Anda?

Momen paling berkesan bagi saya adalah ketika, berbincang dengan salah satupeserta pameran di hari terakhir edisi 2024, ia menggambarkan Jia CURATED sebagai " ruang kreatif yang aman dengan rasa kekeluargaan, tempat semua peserta pameran setara, santai, dan benar-benar dapat menikmati acara."

Saya yakin ini terjadi secara alami berkat cara kami bekerja sama dengan paviliun-paviliun. Ada ungkapan yang akrab bagi setiap orang Indonesia , tua maupun muda: gotong royong , yang secara harfiah berarti upaya bersama—bekerja bersama untuk mencapai tujuan yang sama. Inilah nilai dasar yang kami bangun untuk berkolaborasi dan bereksperimen dalam acara kami.

Lihat juga: Tur rumah: rumah keluarga yang hijau yang menyeimbangkan warisan dan keberlanjutan di Laguna, Filipina

Kualitas atau filosofi apa yang Anda cari, dan bagaimana hal itu selaras dengan filosofi desain pribadi Anda saat memilih atau mengkurasi merek dan desainer untuk ditampilkan di Jia CURATED?

Di Jia, kami mencari desainer dengan identitas kuat yang menghasilkan karya-karya orisinal dan buatan tangan —mereka yang terhubung dengan akar mereka. Kepekaan inilah yang kami cari.

Saya kini menyadari bahwa Jia tercipta berkat pekerjaan saya di Ong Cen Kuang. Jia lahir dari hasrat kami terhadap kerajinan, desain, dan budaya—ini tentang menciptakan rasa 'rumah' ( jia adalah fonetik bahasa Mandarin untuk 'rumah') melalui kreativitas, kolaborasi , dan pertumbuhan kolektif. Ong Cen Kuang menandai perjalanan desain awal saya, sementara Jia telah menambahkan dimensi paralel di mana saya berjalan bersama orang lain untuk berbagi, berkolaborasi, dan belajar.

Jangan lewatkan: Modernist Maverick: arsitek Kazuyo Sejima tentang penciptaan mikrokosmos yang dibentuk oleh hubungan manusia

Menurut Anda, apa saja peluang dan tantangan paling menarik yang dihadapi desainer Indonesia saat ini?

Secara umum, Asia masih dalam tahap perkembangan . Meskipun banyak proyek sedang berlangsung di sini dan peluangnya melimpah di sekitar kita, benua ini masih dianggap sebagai pusat manufaktur bernilai dunia.

Salah satu tantangan terbesar kami adalah mengubah perspektif ini dan memfokuskan perhatian pada kreativitas Indonesia. Meskipun Indonesia terkenal dengan manufaktur dan kerajinan tangannya, kami ingin Indonesia diakui sebagai negara dengan banyak talenta kreatif .

Tujuan kami adalah untuk mendukung pertumbuhan sektor desain lokal , menyediakan visibilitas dan peluang untuk pertukaran budaya dan bisnis, yang memungkinkan Indonesia menjadi pesaing nyata di arena desain global.

This story was originally written in English by Celeste Goh.

Artikel ini awalnya ditulis dalam bahasa Inggris oleh Celeste Goh dan diterbitkan pada 14 Oktober 2025. Read the original story here.

SEKARANG BACA

Samit Ganguly: Membawa visi abadi hospitality ke Four Seasons Hotel Jakarta

Harapan yang tak tergoyahkan: merayakan kehidupan dan warisan abadi Dame Jane Goodall

Dari Bologna ke Kyoto: kota-kota terpencil untuk wisata kuliner