Cover Ảnh do nhiếp ảnh gia Pol Divina thực hiện cho nhà hàng 3 sao Michelin, Zén (Singapore)
Ảnh do nhiếp ảnh gia Pol Divina thực hiện cho nhà hàng 3 sao Michelin, Zén (Singapore)
1 / 1
Khám phá 5 mẹo đơn giản từ các nhiếp ảnh gia món ăn chuyên nghiệp của chúng tôi để nâng cấp bảng tin Instagram của bạn và thu hút lượng người theo dõi chất lượng
Trong thế giới bị hình ảnh chi phối nhiều như ngày nay, nơi chúng ta ăn bằng mắt trước khi bằng miệng, nghệ thuật chụp ảnh đã đạt đến vị thế cao chưa từng có. Instagram đã cho ra đời thuật ngữ “foodstagramming”, nhằm chỉ những món ăn đã lôi cuốn người xem bằng hình ảnh bắt mắt. Quá trình tạo ra các bức ảnh này là sự kết hợp thú vị giữa việc thưởng thức món ăn, khám phá ẩm thực với nghệ thuật biểu hiện, tất cả đều được ghi lại chỉ qua ống kính máy ảnh.
Tuy nhiên, ai trong chúng ta cũng biết rằng không phải lúc nào hình ảnh món ăn cũng dễ dàng đạt đến độ quyến rũ như cách chúng ta nhìn thấy chúng bằng mắt thường. Thử thách nằm ở chỗ nắm bắt được những mùi vị, kết cấu hay màu sắc khiến cho vị giác của chúng ta nhảy múa và truyền tải những trải nghiệm giác quan chỉ bằng một bức ảnh. Đó là lúc chuyên môn của các nhiếp ảnh gia ẩm thực mà chúng tôi sẽ giới thiệu dưới đây phát huy tác dụng. Từ việc sắp xếp nguyên liệu, đến lựa chọn góc chiếu sáng,... nghệ thuật trưng bày món ăn được họ nắm bắt thành thạo để tạo ra những bức hình ngon miệng nhất.
Cho dù bạn là “người đam mê ẩm thực” hay chỉ đơn giản muốn nâng tầm những bức ảnh món ăn của mình, hãy cùng chúng tôi khám phá bí quyết chuyên sâu của các chuyên gia giàu kinh nghiệm dưới đây, để tìm hiểu bí mật đằng sau những bức ảnh thức ăn tuyệt đẹp của họ.
1. Tạo kiểu món ăn theo hình tam giác
Nhiếp ảnh gia ẩm thực Nicholas Ee, việc tạo kiểu hình tam giác cho các đối tượng trong bức ảnh ẩm thực hoặc một hình dạng quen thuộc khác có thể mang lại hiệu quả kỳ diệu trong việc hấp dẫn thị giác. Khi các đối tượng được sắp xếp có dụng ý theo hình dạng nhất định, chúng sẽ khai thác xu hướng tự nhiên của tâm trí, liên kết hình ảnh này với những hình dạng quen thuộc và khiến người ta đánh giá cao về mặt thẩm mỹ. Ngoài ra, bố cục tam giác còn tạo ra hướng dẫn ngầm, thu hút ánh nhìn vào đối tượng trung tâm mà bạn muốn người xem chú ý đến.
Vẻ đẹp của kỹ thuật này nằm ở tính linh hoạt - bố cục tam giác không nhất thiết phải cân nhau, nên bạn có thể tự do sáng tạo, sắp xếp các món ăn theo trí tưởng tượng phong phú của mình. Để xem cách kỹ thuật này phát huy tác dụng, hãy nhìn ví dụ sinh động trong ảnh trên.
Về nhiếp ảnh gia: Nicholas Ee là một người yêu ẩm thực chuyển hướng sang làm nhiếp ảnh gia món ăn. Anh trau dồi kinh nghiệm tại PS.Cafe Group trước khi tạo ra các tác phẩm nghệ thuật về món ăn và không gian bài trí quyến rũ của các nhà hàng nổi tiếng như Jaan và Odette (Singapore).
2. Dùng bìa tự làm để tăng cường ánh sáng
Nhiếp ảnh gia Pol Divina cho rằng các tấm bìa gập chính là vũ khí thay đổi cuộc chơi mà mọi người chụp ảnh đều nên trang bị cho mình. Dụng cụ tự làm khiêm tốn này đóng vai trò quan trọng rất quan trọng trong việc phản chiếu ánh sáng nguồn trở lại đối tượng, làm nổi bật món ăn mà bạn muốn mô phỏng. Được biết đến với tên gọi khác là ánh sáng “lấp đầy”, công cụ này lấp đầy các vùng tối trong bức ảnh một cách hiệu quả, tăng cường độ phơi sáng tổng thể của đối tượng được chọn.
Như minh họa trong ví dụ trên, ảnh chụp món bánh nướng ban đầu có độ tương phản mạnh và nhiều chỗ tối. Khi đặt tấm bìa gập để hắt ánh sáng trắng trở lại lên chiếc bánh, những khoảng tối được ánh sáng lấp đầy và cho thấy rõ hơn nhiều chi tiết trên chiếc bánh nhỏ. Bạn có thể làm tấm hắt sáng này theo cách đơn giản với một tấm bìa màu trắng bất kỳ (kích thước khổ khoảng A5), hoặc tận dụng tường màu trắng.
Về nhiếp ảnh gia: Pol Divina là nhiếp ảnh gia ẩm thực chuyên nghiệp, nổi tiếng với những tác phẩm tuyệt đẹp chụp tại nhiều hàng được sao Michelin như Zén, Burnt Ends hay Cure. Anh bị lôi cuốn bởi F&B và được thôi thúc ghi lại các sáng tạo ẩm thực ngon miệng.
3. Chơi với màu sắc tương phản, đạo cụ và đổ bóng
Nhiếp ảnh gia sáng tạo Dionna Lee khuyên bạn nên khai thác sức mạnh của bảng màu nóng và lành trong ảnh chụp món ăn, tạo nên độ tương phản động giúp tăng thêm chiều sâu cho bức ảnh và kết cấu món ăn. Ngoài cách chơi với màu sắc, việc đóng khung hình ảnh một số đạo cụ như đĩa, bộ muỗng nĩa hay các nguyên liệu món khác có thể tạo ra cảm giác cân bằng dễ chịu về mặt thị giác, khuyến khích người xem di chuyển mắt xung quanh hình ảnh một cách tự nhiên.
Một ví dụ khác là kết hợp lá vào bố cục. Khi được đặt cẩn thận vào đúng vị trí, những chiếc lá sẽ đổ bóng và tạo thêm cảm giác về kích thước cũng như chiều sâu cho mặt bàn hoặc nền ảnh. Sự tương tác giữa phần sáng và tối do chiếc lá tạo nên sẽ tăng thêm tính thẩm mỹ tự nhiên.
Về nhiếp ảnh gia: Dionna Lee là thành viên của Studio Ooze, một studio sản xuất sáng tạo tại Singapore. Cô sở hữu niềm đam mê với ánh sáng, màu sắc, kết cấu và cảm giác hoài cổ và thể hiện chúng trong các tác phẩm hợp tác với nhiều chuỗi khách sạn nổi tiếng như Pan Pacific và Marriott.
4. Ánh sáng hoàn hảo cho khung hình chụp phẳng
Là nhiếp ảnh gia ẩm thực nổi tiếng từng đoạt nhiều giải thưởng, Chun Rong (C.R.) Tan chia sẻ một thủ thuật chắc chắn để đạt được góc chiếu sáng hoàn hảo trong những bức ảnh chụp phẳng (flat-lay). Để tạo ra những hình ảnh ấn tượng về mặt thị giác từ góc nhìn phẳng, Tan luôn đặt nguồn sáng ngay phía trên đối tượng, tạo ra phần bóng đổ ngay bên dưới. Cách tiếp cận này đòi hỏi đối tượng phải được đặt giữa nhiếp ảnh gia và nguồn sáng và mắt của nhiếp ảnh gia phải hướng trực diện vào nguồn sáng.
Để khám phá nhiều khả năng hơn nữa, người chụp có thể thử di chuyển nguồn sáng chính sang trái hoặc phải, tạo ra các hiệu ứng khác nhau trên mặt phẳng, giúp bố cục trở nên đẹp mắt và làm nổi bật đối tượng, mang lại những hình ảnh thực sự quyến rũ thị giác.
Về nhiếp ảnh gia: C.R. Tan là một doanh nhân và nhiếp ảnh gia ẩm thực chuyên nghiệp thế hệ Milliennial. Anh được công nhận nhờ phong cách ảnh thanh lịch mang chất điện ảnh mộc mạc. Anh từng hợp tác với các khách hàng nổi tiếng như nhà hàng Yàn, Lady M hay thương hiệu Glenfiddich.
5. Nhờ người làm “mẫu tay”
Đừng ngại nhờ vả bạn bè, hoặc tốt hơn là các nhân viên phục vụ hoặc đầu bếp, làm mẫu tay trong những bức ảnh món ăn của bạn! Đó là kỹ thuật mà nhiếp ảnh gia Davina Chang thề rằng chúng sẽ giúp bạn truyền tải những hình ảnh mang dấu ấn con người đầy chân thực. Bằng cách cẩn thận đặt món ăn vào giữa khung hình và để tay tương tác một cách tự nhiên với chúng, có thể kết hợp thêm dụng cụ, bạn đã có thể tạo ra cảm giác kết nối và làm cho những bức ảnh món ăn trở nên sinh động. Với Người chụp và máy ảnh có thể cùng nhau sắp xếp những bức ảnh hấp dẫn về mặt hình ảnh và kể nên câu chuyện hấp dẫn về món ăn.
Về nhiếp ảnh gia: Davina Chang, còn được gọi là The Color Diet, là một blogger ẩm thực người Hồng Kông nhưng rất thích trải nghiệm ẩm thực tại Paris. Cô đồng thời là người sáng lập Bing Sutt, quán cà phê phong cách Hồng Kông đầu tiên tại Paris.
Bài viết được chuyển ngữ từ bài gốc “How to upgrade your Foodstagram: 5 simple tricks from food photographers” của tác giả Hei Kiu Au đăng trên Tatler Singapore.
