Pierre Hardy ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์เครื่องประดับของ Hermès กับแรงบันดาลใจที่ทั้งน่าประหลาดใจและน่าเบิกบานใจ

กระบวนการสร้างสรรค์ของฮาร์ดี้ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากประสบการณ์ทางศิลปะที่หลากหลายของเขา ซึ่งหลายครั้งก็น่าประหลาดใจทีเดียว

“คุณรู้จักหนังปี 1980 ที่ชื่อ Xanadu ไหม อันที่จริงหนังเรื่องนั้นคือหนึ่งในจุดเริ่มต้นของคอลเล็กชั่นนี้” เขาเล่า “เริ่มแรกหนังเล่าเรื่องในโลกแห่งความเป็นจริง แต่แล้วจู่ๆ คุณก็เข้าไปในอีกมิติผ่านการใช้สีสัน สีสันถูกใช้ในการแสดงถึงหนทางในการก้าวจากโลกแห่งความเป็นจริงแห่งหนึ่งไปสู่อีกแห่ง และนั่นคือสิ่งที่ผมอยากจะแสดงออกผ่านคอลเล็กชั่นนี้”

การใช้สีสันเพื่อสร้างความเปลี่ยนแปลงเห็นได้ชัดเจนตลอดคอลเล็กชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการนำสัญลักษณ์ต่างๆ ของ Hermès ที่คนคุ้นเคยมารังสรรค์ในรูปแบบใหม่อีกครั้ง

“เมื่อคุณมองดูอะไรบางอย่างที่คุณรู้จักอยู่แล้ว คุณจะจดจำมันได้ บอกชื่อมันได้ แต่แล้ววิธีที่เราใช้สีสันก็เปลี่ยนมันให้กลายเป็นของอย่างอื่นที่แตกต่างไปเลย” ฮาร์ดี้กล่าว

แกนกลางปรัชญาของฮาร์ดี้คือ การเปิดกว้างต่ออิทธิพลที่หลากหลาย และความเต็มใจที่จะผสมผสานศิลปะชั้นสูงเข้ากับทุกวัน

“คุณไม่ควรหัวสูงและเมินใส่อะไรก็ตามแม้แต่อย่างเดียว” เขาย้ำ “เพราะว่างานศิลป์ชั้นเยี่ยมมาจากที่ไหนก็ได้ ไม่ว่าจะมีการศึกษาสูงหรือการศึกษาระดับล่าง มันคือการผสมผสานและคุณไม่มีทางรู้หรอกว่ามันจะผสมผสานกันออกมาอย่างไร แต่ ณ จุดหนึ่งแล้ว มันจะเข้ากันได้”

เพื่อขยายความเรื่องนี้เขาเสริมว่า “วัฒนธรรมป๊อปนั้นสำคัญมาก ไม่ว่าจะป๊อปอาร์ต ดนตรี ภาพยนตร์ ทั้งหมดที่ว่ามาที่คุณซึมซับเข้าในในชีวิตของคุณ ช่วยหล่อเลี้ยงแรงบันดาลใจให้คุณได้ ผมไม่เคยรู้ว่าบางครั้งมันมาจากไหน เพราะว่ามันเหมือนเป็นเลเยอร์หลายชั้นซ้อนทับกันไปเรื่อยๆ และบางครั้งสิ่งเหล่านี้ก็โผล่ออกมาและปรากฏขึ้นอีกครั้งในการรังสรรค์ชิ้นงาน และเมื่อหมดวัน ก็ไม่มีอะไรที่เกิดขึ้นจากศูนย์เลยจริงๆ”

พื้นฐานด้านวิจิตรศิลป์ของดีไซเนอร์คนนี้ก็มีส่วนสำคัญในแนวทางที่เขาออกแบบเครื่องประดับ

“สำหรับผมแล้ว ศิลปะมีความสำคัญมาก และผมทราบว่าผมได้รับอิทธิพลจากมันอย่างเหลือล้นและยังคงเป็นอยู่ทุกวันนี้” ฮาร์ดี้บอกพลางยกตัวอย่างถึง Ellsworth Kelly จิตรกรและประติมากรชาวอเมริกัน

“เขาคือหนึ่งในจิตรกรคนสำคัญสำหรับผม เมื่อผมได้เรียนรู้ที่จะมองดูผลงานของเขา ผมก็เรียนรู้ที่จะรักมัน งานจำนวนมากของเขาเกี่ยวกับสีสันและอิทธิพลเช่นนี้ส่งผลต่อคอลเล็กชั่นล่าสุดนี้เช่นกัน”

รูปทรงเรขาคณิตสะอาดสะอ้านและสีสันสดสว่างในงานของ Kelly ถูกสะท้อนให้เห็นในการออกแบบเครื่องประดับของฮาร์ดี้ โดยทำให้เกิดบทสนทนาระหว่างวิจิตรศิลป์กับเครื่องประดับชั้นสูง

การสำรวจเรื่องสีสันของฮาร์ดี้เป็นไปอย่างมีแบบแผนและเป็นไปตามสัญชาตญาณ

“ผมเรียนรู้เรื่องทฤษฎีสีตอนที่ผมทำปริญญาด้านศิลปะ และผมก็จดจ่อกับมันอีกครั้งด้วยความหลงใหลและกระบวนวิธีเพื่อพัฒนาคอลเล็กชั่น การศึกษาตามแบบแผนได้พัฒนาลำดับขั้นของสีสัน อย่างแม่สี สีขั้นที่สอง สีขั้นที่สาม ทำให้เราพิจารณาความสัมพันธ์ของมัน การเสริมส่งกัน อุณหภูมิ และอื่นๆ ชิ้นงานบางชิ้นตั้งอยู่บนทฤษฎีเหล่านี้ และนำไปสู่การสำรวจในเชิงพรรณาที่มากยิ่งขึ้น” เขาอธิบาย

การผสมผสานระหว่างการศึกษาที่เข้มงวดและเสรีภาพในการสร้างสรรค์นำไปสู่ชิ้นงานที่มีโครงสร้างและสื่อความหมาย

นอกเหนือจากการดูแลเรื่องเครื่องประดับที่ Hermès ฮาร์ดี้ยังมีชื่อเสียงฐานะหัวหน้าแผนกรองเท้าของเมซงแห่งนี้ และไม่นับที่เขายังทำแบรนด์รองเท้าสุดหรูและแฟชั่นแอกเซสเซอรีของตัวเองภายใต้ชื่อ Pierre Hardy อีกด้วย

เมื่อถูกถามว่าเขาหลงใหลเครื่องประดับหรือรองเท้ามากกว่ากัน เขาตอบว่าเขาเลือกไม่ได้ และบอกเราถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการออกแบบสองสิ่งนี้แทน

“การออกแบบรองเท้าเป็นเรื่องที่เที่ยงตรงแม่นยำ” ดีไซเนอร์กล่าว “แต่เครื่องประดับนั้นต้องสนใจในรายละเอียดมากกว่าและการสร้างสรรค์ก็แตกต่างออกไป วัตถุดิบที่ใช้ก็หายาก ล้ำค่า และสูงค่า ทั้งยังต้องได้รับการใส่ใจดูแลและเคารพอย่างมาก เครื่องประดับยังมีความมุ่งมั่นมากกว่าอีกด้วย งานของเราคือการทำให้ชิ้นงานมีน้ำหนักเบามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่ว่ามันจะซับซ้อนหรือมีมูลค่ามากแค่ไหนก็ตาม”

ความมุ่งมั่นต่อความเป็นงานหัตถศิลป์และนวัตกรรมคือหัวใจของการทำงานของเขาที่ Hermès

สำหรับฮาร์ดี้ ปฏิกิริยาต่อกันระหว่างธรรมเนียมปฏิบัติและความทันสมัยนั้นเป็นแหล่งที่มาแห่งความน่าหลงใหลอย่างสม่ำเสมอ

“นี่เป็นคำถามสำหรับ Hermès ในการที่จะรักษาความตึงเครียดระหว่างสิ่งที่เราเรียกได้ว่าความคลาสสิกและความใหม่ อย่างไรก็ตาม ในการทำคอลเล็กชั่นนี้ ผมพยายามทำเป็นลืมๆ สิ่งเหล่านี้ไปซะ” เขาเผย

“ตอนนี้เราจดจ่ออยู่กับนวัตกรรม ความประหลาดใจ และความอัศจรรย์ใจ” ปรัชญานี้ถูกนำไปรวมไว้ในชิ้นงานอาทิ สร้อยคอ Arc en Couleurs ซึ่งผสมผสานการรำลึกถึงความหลังเข้ากับความ Avant-Garde

“เมื่อคนบางคนมองเห็นการออกแบบชิ้นงานเหล่านี้ พวกเขาพูดกับผมว่า ‘โอ้ นี่มันมาจากทศวรรษ 1930s นี่นา!’” เขากล่าว

สุดท้ายแล้ว คอลเล็กชั่นนี้เกี่ยวกับการสร้างความเบิกบานใจและความประหลาดใจ ฮาร์ดี้กล่าว

เขาอธิบายว่า “ผมอยากจะแสดงออกถึงแนวความคิดมากมายในเวลาเดียวกัน เป็นไปได้ที่เราจะต้องการสิ่งของที่แตกต่างกันหลายแบบพร้อมๆ กัน อย่างไรก็ตาม ผมไม่ได้พยายามที่จะใช้สีสันในการทำให้วัตถุที่หลากหลายต่างชนิดกันรวมกันเป็นหนึ่งเดียว อันที่จริงผมทำในสิ่งที่ตรงกันข้ามกันมากกว่า การสำรวจสีสันต่างๆ นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมอันหลากหลายและรุ่มรวยมาก แทนที่จะปิดกั้นความหลากหลายนี้ ผมอยากที่จะแสดงความเคารพต่อมัน และเปิดโอกาสให้มันได้ก้องกังวานและเฟื่องฟู ผมไม่ได้เสาะหาเพื่อสร้างข้อจำกัดใดๆ หากแต่จะเปิดทางเสียมากกว่า”

สำหรับคอลเล็กชั่น Les Formes de la Couleur นี้ ฮาร์ดี้เชื้อเชิญให้เรามองโลกผ่านสายตาของเขา ที่สีสันไม่ใช่แค่ประสบการณ์ทางการมองเห็นเท่านั้นแต่เป็นการเดินทางแห่งการเปลี่ยนแปลงสภาพ สีสันที่สดสว่างจะยังอยู่ในใจของเราอีกนานหลังจากได้เห็นชิ้นงานเหล่านี้ ซึ่งเป็นหลักฐานที่สะท้อนถึงวิสัยทัศน์ของฮาร์ดี้และความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดแห่งสีสันที่ Hermès

อ่านเพิ่มเติม:

ค้นพบเสน่ห์ความดึงดูดของเครื่องประดับวินเทจ ที่ควรค่าแก่การลงทุน

เลือกเครื่องประดับอย่างไรให้เข้ากับรูปหน้า

แบรนด์จิวเวลรี ที่หันมาสนใจสิ่งแวดล้อมเพื่อสร้างสรรค์โลกที่ดีขึ้น