Cover Muito antes de a “fashion” ser uma indústria global, as mulheres já ditavam tendências mundiais. (Foto: Getty Images)
Muito antes de a “fashion” ser uma indústria global, as mulheres já ditavam tendências mundiais. (Foto: Getty Images)
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Em um cenário de luxo cada vez mais dominado por homens, estas designers provam que a “fashion” feminina permanece como uma das forças criativas mais influentes do setor
Muito antes de as semanas de “fashion”, das primeiras filas e dos diretores criativos se tornarem parte do vocabulário do setor, as mulheres já definiam a forma como o mundo se vestia. Entre elas estava Rose Bertin (1747–1813), a costureira de Marie Antoinette, amplamente considerada a primeira designer de moda feminina de renome internacional da história. Apelidada de “Ministra da “Fashion”” pelo Château de Versailles, Bertin ajudou a estabelecer a “fashion” como uma expressão poderosa de bom gosto, influência e identidade.
Séculos depois, designers como a falecida Vivienne Westwood continuaram a provar que a “fashion” poderia ser muito mais do que apenas roupas bonitas. Conhecida como a “Mãe do Punk”, Westwood transformou a passarela num palco de rebeldia com os seus designs autênticos e espírito provocador, demonstrando que a “fashion” poderia ser política, pessoal e profundamente expressiva.
Embora grande parte dos holofotes da “fashion” tenha recaído tradicionalmente sobre diretores criativos homens, as mulheres moldam o setor desde sempre. Desde a redefinição de silhuetas até ao desafio do próprio propósito do vestuário, a sua influência é mais profunda do que muitos imaginam. Estas são as designers cuja criatividade, visão e legados duradouros continuam a moldar a “fashion” como a conhecemos hoje.
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Miuccia Prada
Above Miuccia Prada exemplifica a força da “fashion” feminina (Foto: Getty Images)
Miuccia Prada exemplifica a força da “fashion” feminina (Foto: Getty Images)
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Quando Miuccia Prada assumiu o negócio de artigos de couro da família em 1978, ela transformou a Prada num império de “fashion” de luxo multibilionário. Em 1993, lançou a Miu Miu, a marca irmã mais jovem e lúdica da Prada, que se tornou uma potência por si só. Desde 2020, ela compartilha a direção criativa da Prada com Raf Simons.
Desde o pioneirismo na estética “ugly chic” até à introdução do nylon industrial na alta “fashion”, Prada desafiou consistentemente as ideias convencionais de luxo. Repletas de curiosidade intelectual e perspectivas feministas, as suas coleções reformularam a conversa na “fashion” por mais de quatro décadas, consolidando o seu estatuto como uma das vozes criativas mais influentes do setor.
Maria Grazia Chiuri
Above Maria Grazia Chiuri inova na “fashion” contemporânea (Foto: Instagram/@mariagraziachiuri)
Maria Grazia Chiuri inova na “fashion” contemporânea (Foto: Instagram/@mariagraziachiuri)
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Maria Grazia Chiuri dedicou a sua carreira a reformular a conversa sobre mulheres na “fashion”. Após iniciar o seu percurso na Fendi, onde trabalhou como designer de acessórios e contribuiu para o desenvolvimento da icônica bolsa Baguette, Chiuri tornou-se a primeira mulher a liderar a coleção feminina da Dior em 2016.
Durante o seu tempo na Dior, ela transformou a passarela numa plataforma para discussões sobre feminilidade, identidade e empoderamento, com coleções que celebraram artistas, escritoras e artesãs femininas, ao lado da sua agora icônica declaração “We Should All Be Feminists”. Agora, como diretora criativa da Fendi, Chiuri regressa às suas raízes romanas, trazendo o seu foco característico na “fashion”, no artesanato e na narrativa cultural para um novo capítulo da histórica maison.
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Sarah Burton
Above Sarah Burton define novos rumos na “fashion” global (Foto: Givenchy)
Sarah Burton define novos rumos na “fashion” global (Foto: Givenchy)
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Com quase três décadas na indústria da “fashion”, Sarah Burton tornou-se um dos nomes mais respeitados no luxo. Ela juntou-se à Alexander McQueen em 1996, trabalhando em estreita colaboração com o fundador Lee Alexander McQueen antes de se tornar diretora criativa em 2010.
Durante os seus 13 anos na maison, Burton continuou a honrar a narrativa dramática de McQueen, trazendo a sua própria visão de romance, artesanato e feminilidade. Para Burton, a “fashion” captura todas as facetas da feminilidade moderna — da força e vulnerabilidade à confiança e sensualidade. Após deixar a Alexander McQueen em 2023, iniciou um novo capítulo como diretora criativa da Givenchy, onde continua a moldar o futuro de outra maison histórica.
Martine Rose
Above Martine Rose desafia expectativas na “fashion” (Foto: Getty Images)
Martine Rose desafia expectativas na “fashion” (Foto: Getty Images)
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Desde o lançamento da sua marca homônima em 2007, Martine Rose tornou-se uma das vozes mais distintas na “fashion” contemporânea. Inspirando-se nas cenas underground de Londres e na sua herança jamaicano-britânica, Rose desafia a forma como vemos o vestuário masculino através de silhuetas ousadas, proporções inesperadas e uma abordagem lúdica à “fashion”.
A sua influência estendeu-se para além da sua própria marca através de colaborações com nomes como Nike e Supreme, trazendo a sua visão não convencional para um público mais vasto. Ao esbater as linhas entre o streetwear e a alta “fashion”, Rose continua a reformular o vestuário masculino moderno e a inspirar uma nova geração a vestir-se além das expectativas.
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Grace Wales Bonner
Above Grace Wales Bonner representa o futuro da “fashion” (Foto: Getty Images)
Grace Wales Bonner representa o futuro da “fashion” (Foto: Getty Images)
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Com apenas 24 anos, Grace Wales Bonner fundou a sua marca homônima e rapidamente surgiu como uma das vozes jovens mais envolventes da “fashion”. A designer nascida no sul de Londres mistura alfaiataria britânica com sportswear, explorando a cultura, herança e identidade negra através de uma lente distintamente moderna.
Atualmente a servir como diretora criativa de vestuário masculino na Hermès, Wales Bonner continua a abrir novos caminhos como a primeira mulher negra a liderar o design da histórica maison francesa. Através da sua abordagem atenciosa ao artesanato e à narrativa, ela representa uma nova era de luxo na “fashion” — uma era moldada pela cultura, história e uma visão mais abrangente.
Aliya Qarina é redatora júnior de estilo na Tatler Malásia, com interesse em moda e beleza. Seus textos frequentemente abordam estilo contemporâneo, cultura de beleza e tendências emergentes.
