Cover Lange bevor Fashion Weeks das Bild prägten, definierten Frauen bereits maßgeblich die globale Fashion-Welt. (Foto: Getty Images)
Lange bevor Fashion Weeks das Bild prägten, definierten Frauen bereits maßgeblich die globale Fashion-Welt. (Foto: Getty Images)
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Vor dem Hintergrund einer zunehmend männlich dominierten Luxuslandschaft beweisen diese Designerinnen, dass Frauen nach wie vor zu den einflussreichsten kreativen Kräften der Fashion-Branche gehören.
Lange bevor Fashion Weeks, Front Rows und Creative Directors zum festen Wortschatz der Branche gehörten, definierten Frauen bereits die Art und Weise, wie sich die Welt kleidete. Zu ihnen zählte Rose Bertin (1747–1813), die Schneiderin von Marie Antoinette, die weithin als die erste international berühmte Modedesignerin der Geschichte gilt. Vom Château de Versailles als “Ministerin für Fashion” tituliert, trug Bertin maßgeblich dazu bei, Fashion als Ausdruck von Geschmack, Einfluss und Identität zu etablieren. Dank solcher Pionierinnen hat sich Fashion heute zu einer globalen Sprache entwickelt.
Jahrhunderte später bewies die verstorbene Vivienne Westwood, dass Fashion weit mehr sein kann als nur schöne Kleidung. Als “Mutter des Punk” verwandelte Westwood den Laufsteg mit ihren kompromisslosen Entwürfen und ihrem provokanten Geist in eine Bühne der Rebellion. Sie zeigte eindrucksvoll, dass Fashion politisch, persönlich und tiefgreifend ausdrucksstark sein kann, was die heutige Fashion-Landschaft maßgeblich prägt.
Obwohl das Rampenlicht in der Fashion-Welt traditionell oft auf männliche Creative Directors gerichtet ist, gestalten Frauen die Industrie schon immer mit. Ob durch die Neudefinition von Silhouetten oder die Hinterfragung des Zwecks von Kleidung – ihr Einfluss ist tiefgreifend. Dies sind die Designerinnen, deren Kreativität, Vision und bleibendes Vermächtnis die Fashion, wie wir sie heute kennen, formen.
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Miuccia Prada
Above Die einflussreiche Designerin Miuccia Prada bei einer Fashion-Show (Foto: Getty Images)
Die einflussreiche Designerin Miuccia Prada bei einer Fashion-Show (Foto: Getty Images)
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Als Miuccia Prada 1978 das Lederwarengeschäft ihrer Familie übernahm, transformierte sie das Haus zu einem milliardenschweren Luxus-Imperium. 1993 lancierte sie Miu Miu, die verspieltere Schwestermarke von Prada, die sich längst zu einer festen Größe im Bereich Fashion etabliert hat. Seit 2020 teilt sie sich die kreative Leitung von Prada mit Raf Simons.
Von der Etablierung der ‘Ugly-Chic’-Ästhetik bis zur Einführung von industriellem Nylon in den Bereich der High-Fashion: Prada hat konventionelle Luxus-Ideen stets infrage gestellt. Ihre mit intellektueller Neugier und feministischen Perspektiven angereicherten Kollektionen haben die Diskussion über Fashion seit über vier Jahrzehnten neu definiert und sie als eine der einflussreichsten kreativen Stimmen der Branche zementiert.
Maria Grazia Chiuri
Above Maria Grazia Chiuri steht für moderne Visionen im Bereich Fashion (Foto: Instagram/@mariagraziachiuri)
Maria Grazia Chiuri steht für moderne Visionen im Bereich Fashion (Foto: Instagram/@mariagraziachiuri)
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Maria Grazia Chiuri hat ihre gesamte Karriere darauf verwendet, das Bild von Frauen in der Fashion-Welt zu prägen. Nach ihrer Zeit bei Fendi, wo sie als Accessoire-Designerin an der Entwicklung der ikonischen Baguette-Tasche mitwirkte, wurde Chiuri 2016 die erste Frau an der Spitze der Dior-Damenmode.
Bei Dior verwandelte sie den Laufsteg in eine Plattform für Diskurse über Weiblichkeit, Identität und Empowerment. Ihre Kollektionen, die neben dem ikonischen “We Should All Be Feminists”-Statement auch weibliche Künstlerinnen und Kunsthandwerkerinnen feierten, sind beispielhaft für diese Entwicklung in der modernen Fashion. Als Chief Creative Officer bei Fendi kehrt sie nun zu ihren römischen Wurzeln zurück und bereichert die traditionsreiche Maison mit einem neuen Fokus auf Frauen und kulturelles Storytelling in der Fashion.
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Sarah Burton
Above Sarah Burton prägt mit ihrer Vision die Welt der gehobenen Fashion (Foto: Givenchy)
Sarah Burton prägt mit ihrer Vision die Welt der gehobenen Fashion (Foto: Givenchy)
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Mit fast drei Jahrzehnten Erfahrung in der Industrie zählt Sarah Burton zu den renommiertesten Namen in der Welt der Fashion. Sie stieß 1996 zu Alexander McQueen und arbeitete eng mit dem Gründer Lee Alexander McQueen zusammen, bevor sie 2010 zur Creative Director aufstieg.
Während ihrer 13-jährigen Amtszeit führte Burton das dramatische Storytelling von McQueen fort und bereicherte es durch ihre eigene Vision von Romantik und Handwerkskunst. Für Burton bedeutet Fashion, die Facetten moderner Weiblichkeit einzufangen – von Stärke über Verletzlichkeit bis hin zu Selbstvertrauen. Nach ihrem Abschied von Alexander McQueen im Jahr 2023 schlug sie als Creative Director von Givenchy ein neues Kapitel auf, in dem sie die Zukunft einer weiteren historischen Maison mit ihrem exklusiven Verständnis für Fashion gestaltet.
Martine Rose
Above Die Designerin Martine Rose setzt neue Impulse im Bereich Fashion (Foto: Getty Images)
Die Designerin Martine Rose setzt neue Impulse im Bereich Fashion (Foto: Getty Images)
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Seit dem Launch ihres gleichnamigen Labels im Jahr 2007 hat sich Martine Rose zu einer der profiliertesten Stimmen in der zeitgenössischen Fashion entwickelt. Inspiriert von der Londoner Underground-Szene und ihrem jamaikanisch-britischen Erbe, hinterfragt Rose mit mutigen Silhouetten und verspieltem Design die Konventionen der Herrenmode.
Ihr Einfluss reicht durch Kollaborationen mit Marken wie Nike und Supreme weit über ihr eigenes Label hinaus. Indem sie die Grenzen zwischen Streetwear und gehobener Fashion verwischt, prägt Rose die moderne Herrenmode nachhaltig und inspiriert eine neue Generation dazu, ihre Stil-Erwartungen im Bereich Fashion zu übertreffen.
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Grace Wales Bonner
Above Grace Wales Bonner bei einer Fashion-Veranstaltung (Foto: Getty Images)
Grace Wales Bonner bei einer Fashion-Veranstaltung (Foto: Getty Images)
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Mit gerade einmal 24 Jahren gründete Grace Wales Bonner ihr eigenes Label und stieg schnell zu einer der faszinierendsten jungen Stimmen der Fashion-Branche auf. Die in Südlondon geborene Designerin verbindet britisches Tailoring mit Sportswear und erkundet dabei die Black Culture und Identität durch eine ausgesprochen moderne Brille.
Als Creative Director für Men’s Ready-to-Wear bei Hermès betritt Wales Bonner als erste schwarze Frau in führender Design-Position des französischen Traditionshauses neues Terrain. Durch ihr durchdachtes Handwerk und ihre narrative Kraft repräsentiert sie eine Ära der Fashion, die von Kultur, Geschichte und einer erweiterten Vision von Luxus geprägt ist.
Aliya Qarina ist Junior-Style-Redakteurin bei Tatler Malaysia und interessiert sich für Mode und Schönheit. Ihre Artikel konzentrieren sich häufig auf zeitgenössischen Stil, Schönheitskultur und neue Trends.
