Tatler Most Stylish 2026 celebra la jubilación del estilo

A diferencia de algunas personalidades cuyo aspecto eclipsa su talento, la evolución sartorial de Desmond Tan ha avanzado a la par de su carrera. A lo largo de casi dos décadas, el actor ha pasado de ser un ídolo juvenil a convertirse en uno de los protagonistas más sólidos de Singapur, moviéndose con fluidez entre producciones en inglés y mandarín, demostrando gran maestría en dramas románticos, cintas de acción y thrillers psicológicos. Su enfoque al vestir ha experimentado un refinamiento similar. Ya sea con un esmoquin, sastrería a medida o ropa deportiva de lujo, Tan luce sus prendas con la seguridad de quien entiende que estas deben realzar al hombre, no eclipsarlo. Esa confianza, según comenta, surgió cuando dejó de interpretar un papel y comenzó a habitar su propio estilo. “El most stylish resulta mucho más sencillo cuando dejas de vestir para impresionar y empiezas a hacerlo para expresarte”, reflexiona.

“El mejor estilo no consiste en seguir tendencias, sino en llevar algo que se sienta auténtico”. Para alguien cuya profesión depende de transformarse en otros, su forma de vestir es su constante más real. Fuera de la pantalla, se inclina por lo “limpio y clásico, con un toque de personalidad”, mientras que una chaqueta perfectamente entallada sigue siendo la pieza que mejor captura su madurez personal. “No se trata de parecer importante”, afirma. “Se trata de sentirse cómodo con uno mismo”. Existe algo distintivamente moderno en esa filosofía. En una época donde el exceso puede confundirse con impacto, Tan apuesta por la contención, guiado por la convicción de que “la confianza no necesita gritar”. Quizás por eso su most stylish resuena de forma tan natural: nunca ha buscado relevancia, sino revelar el carácter.

Salina Chai define su estética como un minimalismo clásico, cimentado en la valoración del detalle, la textura, la silueta y la comodidad. Prefiere piezas atemporales que sabe que usará temporada tras temporada, añadiendo que “son los pequeños detalles como los botones, el tejido o el corte lo que me atrae”. Chai ha dedicado años a la moda, pero hoy su negocio se centra en preservar el lujo más que en venderlo. A través de Margo & Smith, un taller especializado en la restauración de accesorios de piel, ha desarrollado una apreciación profunda por la maestría artesanal detrás de cada marca, lo cual ha transformado su manera de adquirir piezas de most stylish. Antes de comprar, considera factores como su confección, su durabilidad y si será un objeto que conservará su valor con el tiempo.

Su trabajo le otorga una perspectiva privilegiada, permitiéndole observar colecciones de cerca y apreciar qué sucede con ellas mucho después de salir de la boutique. Le sorprende cuán raramente el lujo se trata del objeto en sí. Cada pieza porta una historia: un hito, un regalo o un recuerdo. “Preservar esas prendas”, afirma, “no es solo restaurar cuero; es salvaguardar los recuerdos asociados a ellas”. Su debilidad son los zapatos, con una creciente colección Chanel elegida tanto por su comodidad como por su artesanía.

A los 63 años, Pat Kraal sigue recorriendo la pasarela, pero hoy lo hace con una misión renovada. Tras una larga pausa desde su carrera inicial como modelo en París, Kraal regresó a la industria en 2019 como cofundadora de Platinum Angels Management, una agencia que representa talentos mayores de 50 años. Al seguir desfilando, defiende la premisa de que el most stylish y la seguridad personal evolucionan en cada etapa de la vida. Su forma de vestir se basa en la comodidad, ya sea con una camisa impecable y pantalones a medida o con una falda amplia inspirada en Audrey Hepburn, su icono de estilo definitivo.

“Soy una persona muy clásica”, comenta, lo que explica por qué las siluetas atemporales son la base de su armario. Los accesorios son donde Kraal se permite mayor libertad creativa. Pendientes de gran tamaño, brazaletes escultóricos y joyas vintage coleccionadas durante décadas se han vuelto su sello distintivo, aportando dramatismo incluso al conjunto más sencillo. Es una lección que comparte en sus talleres de asesoría, animando a mujeres maduras a experimentar con bisutería audaz y capas, redescubriendo así la confianza para vestir bajo sus propios términos.

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Tras pasar más de la mitad de su vida frente a la cámara, Fiona Fussi es cada vez más selectiva con lo que integra en su armario. No le interesan prescripciones como “vestir según tu edad”, ni la noción de que la elegancia deba ajustarse a reglas rígidas. “Si no me siento cómoda, no me sentiré segura”. Para Fussi, esa frase resume su enfoque del most stylish. Actualmente, no elige sus atuendos basándose solo en la estética, sino en si se sienten fieles a ella.

Apuesta por la longevidad frente a las tendencias efímeras, recurre a firmas regionales para destacar su individualidad y construye su guardarropa sobre una base neutra de prendas esenciales bien cortadas. Define su estilo como “cómodo y elegante, con un toque rebelde”. Su armario está diseñado para una vida en constante movimiento, capaz de adaptarse sin esfuerzo a diversas ocasiones sin perder un ápice de sofisticación. Entre sus referencias de most stylish figuran la elegancia pulida de Rosie Huntington-Whiteley y el estilo athleisure elevado de Shay Mitchell.

Opera Tang captó la atención con el documental Baby Queen de 2022. Ese impulso culminó años después en el escenario de Pink Dot 17, donde apareció junto a su abuela Martha Lau; una imagen poderosa de amor generacional y aceptación queer. Al honrar a la mujer que no solo confeccionó sus trajes sino también su confianza, Tang dejó claro que su mejor actuación nunca fue simplemente el drag, sino crear espacios para que otros fueran vistos. Más que una artista drag, Tang es una creadora de imágenes y archivista, construyendo mundos a partir de la ópera china, la herencia Peranakan y las gloriosas contradicciones de Singapur para redefinir el most stylish.

Aunque mucho del drag se basa en códigos occidentales, ella plantea una pregunta fascinante: ¿cómo se ve el drag singapurense desde casa? Cada look es un ejercicio de investigación cultural y recuerdo, hilvanado con historias de su abuela, su “fan número uno” y coautora de la mitología de Opera Tang. “Ponerse capas de maquillaje revela quién soy en realidad”, reflexiona. Al llevar ese yo interior al escenario, el drag de Tang se transforma en un acto radical de visibilidad: una feminidad delicada, fuerte y divina. Mediante su generosidad de espíritu, Tang recuerda a quienes se han sentido invisibles que merecen ocupar espacio con el most stylish que los define.

El estilo de Lydea Tan sigue al instinto más que a una estética prescrita. “Depende de mi humor”, explica. Una paleta vívida puede iluminar un lunes; en otros días, prefiere tonos más suaves. La moda es su forma de elegir la versión de sí misma que desea presentar. Esa intuición fue cultivada en su hogar al ver a su madre diseñar vestidos inspirados en la kebaya y la silueta Peranakan, nutriendo un aprecio por la artesanía que aún moldea su most stylish.

Victoria Beckham despertó su afinidad por el estilo pulido, y ahora busca diseñadores independientes en el Sudeste Asiático que reinterpreten las influencias culturales con una visión contemporánea. Los accesorios son un hilo conductor en su armario; las joyas de Cartier y un reloj cuidadosamente elegido son piezas cotidianas. A través de todo, su filosofía permanece inalterable: la moda debe infundir seguridad. “Se trata de cómo te representas a ti misma”, dice, “esa confianza aporta energía a todos los que conoces”.

Para la pianista y compositora Churen Li, la moda es un lenguaje más para interpretar su arte. Su most stylish, al igual que su música, parte de una base clásica antes de girar hacia giros inesperados. “Aprecio vestir para la ocasión y según la persona que quiero ser ese día”, comenta. “Normalmente es clásico con un toque de sorpresa”. En el escenario, esta filosofía transforma la ropa en una extensión de su expresión artística.

A lo largo de los años, su vestuario ha evolucionado desde elegantes vestidos de noche hasta siluetas inspiradas en el cheongsam o nubes de tul voluminoso que satisfacen su amor por la fantasía. Cada elección es deliberada, equilibrando el impacto visual con las exigencias prácticas de la interpretación. Fuera de escena, Li prefiere diseñadores independientes de Singapur y Malasia, favoreciendo el uso reflexivo de tejidos naturales. Una camisa blanca de Comme des Garçons es una constante en su armario, valorada por su versatilidad, haciendo del most stylish otra expresión de imaginación y maestría.

La moda puede ser el medio de Fumi Lee, pero nunca ha sido su mensaje. Como una de las pocas mujeres en Singapur con una relación genuina con la alta costura (como cliente que encarga, colecciona y usa estas piezas), Lee es una presencia familiar en las primeras filas de la semana de la alta costura de París, mientras que su elegancia le ha ganado apariciones constantes en las listas internacionales de mejor vestidas. Sin embargo, para la consultora de imagen nacida en Japón, tal reconocimiento es incidental a una búsqueda más profunda. Prefiere describirse como una “activista de la moda”: alguien que cree que el vestir debe empoderar. “El most stylish debería dar a las personas la libertad de ser ellas mismas”, afirma.

“Cuando dejamos de vestir para encajar y empezamos a hacerlo para expresar quiénes somos, la moda cobra sentido”. Es una filosofía simple para alguien que ha ayudado a otros a encontrar confianza, incluso cuando su propia evolución la llevó a entender qué puede (y no puede) proveer el estilo. La alta costura sigue cautivándola por su artesanía, pero fue un humilde par de jeans lo que transformó su autopercepción. “La moda de lujo me dio seguridad durante años”, comparte, “pero unos vaqueros me enseñaron que la verdadera confianza viene de adentro”. Esa convicción es lo que permite a Lee trascender el papel de consultora y promover vidas más auténticas.

Amanda Leong ha encarnado durante mucho tiempo un tipo de elegancia distintivamente moderna, que va más allá de un sentido impecable del most stylish. Con los años, ha pasado de ser reina de belleza y empresaria a una mujer cuya relación con la moda se centra menos en el espectáculo y más en la autoconfianza. Mientras el mundo observa su versión pulida, Leong es refrescantemente sincera sobre la vida que ocurre fuera del encuadre: las tareas escolares, los cambios de vuelo, las citas con el veterinario y la logística ordinaria de criar a tres hijos. “Las redes sociales capturan lo más destacado, no toda la historia”, dice. “Comparto la belleza porque es lo que me inspira, no porque mi vida sea perfecta”.

Quizás para alguien tan asociada al glamour, el mayor lujo que valora es la presencia. Las cenas familiares caóticas y el simple hecho de ser testigo del crecimiento de sus hijos son los momentos que más importan. Vestirse, mientras tanto, sigue siendo un ritual que le pertenece por completo. “Se trata de intención”, comenta. “Quiero que mi ropa cuente mi historia”. Esa historia es de seguridad tranquila. En lugar de la joven que vestía para “encajar en el papel”, hoy es alguien que ha aprendido que el most stylish más cautivador es inconfundiblemente suyo.

Si hay una constante en el armario de la galerista Jazz Chong, es el color negro; menos como un uniforme predecible del mundo del arte que como un acto deliberado de contención. La fundadora de la galería de arte contemporáneo Ode to Art prefiere que las obras que promueve, y no sus atuendos, capten la atención. “El arte debe destacar, no yo”, sostiene. Dentro de esa paleta disciplinada, Chong encuentra suficiente espacio para la expresión, con texturas, siluetas escultóricas y detalles inesperados que otorgan a su most stylish una complejidad tranquila.

La fórmula permanece constante independientemente de la ocasión: el negro como base, elevado con acentos como perlas o elementos metálicos arquitectónicos. Los diseñadores japoneses son sus favoritos, reflejando su aprecio por la artesanía, la construcción consciente y la experimentación sutil. Destaca las chaquetas como una prenda recurrente, valorada por su versatilidad para pasar de una cita a otra sin sacrificar pulcritud. Medido y reflexivo, el estilo de Chong refleja su enfoque del arte: cuidadosamente considerado y cimentado en la convicción de que el verdadero impacto rara vez proviene de la voz más alta.

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