Renungan di sebalik wajah topeng Noh, menari dalam setiap bait kata: Temu bual eksklusif bersama penulis “Taiwan Travelogue” Yang Shuang-zi dan penterjemah Jin Ling

“Di sebalik topeng Noh yang tanpa cela itu, hanya sepasang mata yang bersinar dengan cahaya yang belum pernah dilihat sebelum ini.”

Berjanji dengan Mazu untuk bertukar rehat

Pertemuan pertama dengan Yang Shuang-zi memberikan gambaran yang sering disebut dalam novelnya sebagai “topeng Noh”: wajahnya mungkin tidak menunjukkan banyak perubahan ekspresi, namun setiap bait kata dalam temu bual itu mampu memberikan impak yang mendalam ke lubuk hati.

Di sebalik keghairahan anugerah “Taiwan Travelogue”, tersimpan protes sebenar tubuh Yang Shuang-zi. Beliau berkongsi bahawa sebelum berangkat ke UK untuk promosi, beliau tiba-tiba diserang vertigo yang teruk, yang kemudian disahkan sebagai “neuritis vestibular”. Doktor memberitahu bahawa ia sering berlaku kepada golongan berusia 30 hingga 40 tahun yang sedang berada di puncak kerjaya akibat keletihan kronik dan kurang tidur. Sepanjang 30 hingga 40 hari tempoh sakit yang panjang, setiap kali berpusing, rasa pening yang dasyat akan menyerang. Oleh itu, selama sebulan penuh, beliau hanya mampu tidur secara lurus dan kaku. Sering terbangun pada tengah malam kerana tidak dapat berpusing, beliau terpaksa menegakkan badan untuk menghilangkan panas di belakang, dan pada saat itulah isterinya dengan lembut membantu mengurut belakangnya untuk mengurangkan ketegangan. Vertigo yang tiba-tiba ini membuatkannya sedar bahawa walaupun kehendaknya sentiasa kuat untuk menyokong banyak perkara, tubuhnya sudah memberikan amaran keras.

Disebabkan penyakit ini, serta sebelum keputusan anugerah diumumkan, beliau pernah berjanji kepada “Mazu” yang disembahinya dengan keinginan yang aneh: jika berjaya memenangi International Booker Prize, beliau akan memberikan masa untuk dirinya berehat secukupnya. Justeru, beliau mencapai kesepakatan dengan ejennya untuk tidak mengambil sebarang kerja baharu di dalam negara sehingga penghujung tahun 2029. Shuang-zi ketawa sambil berkata bahawa doa ini sebenarnya sangat unik; orang lain berdoa kepada tuhan biasanya untuk pembangunan yang lebih besar atau peluang yang tidak putus-putus, tetapi beliau “bertukar rehat” dengan Mazu.

Bercakap mengenai latar belakang, Yang Shuang-zi berkongsi bahawa beliau dibesarkan oleh datuk dan neneknya, dan neneknya yang buta huruf selalu berkata bahawa sihat dan gembira sudah memadai. Namun, neneknya meninggal dunia ketika beliau berusia 14 tahun, dan ayahnya juga meninggalkan rumah pada tahun yang sama. Tanpa penjaga, beliau terpaksa memasuki masyarakat sejak awal.

Ketika di sekolah menengah, beliau belajar di sekolah malam vokasional, tetapi hatinya sangat ingin masuk ke universiti. Untuk lulus dalam jurusan sastera Cina, beliau terpaksa mengkaji “Bahan Asas Kebudayaan Cina”, yang sebahagian besarnya adalah “Analects” (Lunyu). Beliau mengimbas kembali: “Apabila saya membaca Lunyu ketika itu, saya tidak menganggapnya sebagai falsafah. Ia bukan teori pemikiran abstrak, sebaliknya bagi saya yang hampir dewasa ketika itu, ia adalah panduan hidup yang dijadikan pegangan.” “Analects” mengajarnya “apa itu kesopanan” dan “di mana sempadan hubungan antara manusia”, seperti seorang orang tua yang hilang dalam hidupnya, tegas tetapi lembut memberitahu bagaimana meletakkan diri dalam budaya Asia ini. Seperti konsep “Junzi慎獨” (seseorang yang berhemah walaupun bersendirian): perlu berhati-hati apabila bersendirian, apa yang tidak dilakukan di depan orang, tidak boleh dilakukan di belakang mereka.

Terdapat juga konsep “tidak benci tidak bangkit, tidak fahami tidak发”, orang tidak bertanya, anda tidak perlu berkata banyak kepada mereka; serta “Junzi tidak menjadi alat” (Junzi bu qi), seseorang yang berakhlak tidak seharusnya menjadi seperti alat yang terhad kepada kapasiti atau kegunaan tertentu. Shuang-zi ketawa berkongsi: “Saya mempunyai seorang rakan Kristian, pernah berbual tentang mengapa dia memeluk agama dan dibaptis, kerana dia mahukan suara yang membimbingnya. Manakala saya, cuma menukar Bible kepada ‘Analects’ sahaja.”

Walaupun pernah mengalami zaman kanak-kanak yang sukar seperti perceraian ibu bapa dan dibesarkan oleh datuk nenek, Yang Shuang-zi tidak pernah benar-benar merasakan hidupnya susah, sehinggalah pada usia tiga puluh tahun, kematian adik kembarnya membawa keruntuhan sebenar dalam hidupnya. “Sebenarnya saya sangat benci ayat-ayat yang klise dan mengasihani diri sendiri itu, tetapi ketika itu saya benar-benar ingin bertanya: mengapa saya?” Adiknya baru berusia tiga puluh tahun, hidupnya belum bermula dengan baik, namun berakhir begitu sahaja.

Di bilik kecemasan, apabila doktor mengisytiharkan keadaan tidak boleh diubah lagi dan tubuh kehilangan keupayaan membina darah, hanya mampu bergantung kepada transfusi darah untuk membuatkan masa terakhir hidupnya lebih selesa. Pada saat itu, beliau berlari ke tempat letak kereta dan menangis teresak-esak. Itu adalah kali pertama dalam hidupnya beliau menjerit “saya tidak mahu”. Kanak-kanak mudah menjerit “saya tidak mahu” untuk menolak perkara yang tidak mahu dihadapi, tetapi beliau yang membesar secara liar tahu bahawa nasib tidak pernah membenarkan beliau menolak, namun pada saat itu, beliau akhirnya membiarkan dirinya menolak seperti seorang kanak-kanak.

Masa berlalu, beliau mula menerima bahawa adiknya sentiasa ada di sisi. Sehari sebelum anugerah “Taiwan Travelogue”, beliau benar-benar bermimpi tentang adiknya. Setiap kali musim perayaan melawatnya, beliau berkomunikasi melalui “tossing moon blocks”, seolah-olah adiknya masih di sisi. Jika boleh kembali ke masa lalu dan menikmati hidangan bersama sesiapa sahaja, jawapan satu-satunya tetap adiknya. “Kami sangat suka makan sukiyaki. Kerana proses makan sukiyaki boleh dilakukan dengan santai, sambil merendam daging sambil berbual, masanya tepat, kerana kami mungkin ada banyak perkara yang tidak habis untuk dicakapkan.”

Mungkin kerana pemahaman mendalam tentang nasib dan perasaan manusia, emosi dalam karya Shuang-zi sentiasa kelihatan sangat halus. Menariknya, sebahagian daripada kehalusan ini datang daripada MV pop zaman milenium. Beliau berkongsi bahawa pengalaman cinta ketika berusia 18 tahun sangat sedikit, namun beliau menulis empat novel romantik semasa di universiti. Dalam keadaan kekurangan pengalaman cinta, untuk menulis kisah cinta dengan baik, beliau mula melakukan “siasatan lapangan” yang unik.

“Ketika itu sekitar tahun 2002, 2003, di televisyen selain drama idola, terdapat banyak MV dalam bentuk ‘kisah cinta muzik’, seperti ‘恋人未滿’ oleh S.H.E.” Dalam imej yang singkat selama tiga hingga empat minit itu, pencipta perlu menangkap cahaya dan pandangan yang tepat untuk meyakinkan pembaca dalam masa yang terhad bahawa ini adalah kisah cinta yang mendalam. Cikgu Shuang-zi sedang mengkaji elemen visual yang boleh difahami dan dirasai oleh orang ramai dengan segera. Pengalaman ini mengajarnya bagaimana menggunakan bahasa yang paling ringkas tetapi mempunyai kesan visual untuk menangkap kehalusan yang tidak perlu diungkap dengan kata-kata.

Penangkapan masa dan emosi ini juga tercermin dengan sempurna dalam struktur “Taiwan Travelogue”. Cikgu Shuang-zi amat menekankan lapisan “epilog” dalam buku tersebut, kerana beliau percaya bahawa banyak peristiwa di dunia nyata seolah-olah berakhir apabila ia berlaku, tetapi sebenarnya tidak.

Epilog dalam buku itu merentasi zaman yang berbeza — daripada perjalanan kereta api tahun 1938, penerbitan buku tahun 1957, cetakan semula dan penterjemahan tahun 1970, sehingga penterjemahan semula tahun 2020. Melalui titik masa yang berbeza ini, beliau memberitahu pembaca: sejarah sentiasa “ditafsirkan semula” oleh generasi kemudian. Walaupun peristiwa berlaku pada masa lalu, ia boleh diberikan perspektif dan makna yang sama sekali berbeza melalui penambahan dan renungan generasi seterusnya dalam latar belakang zaman yang berbeza. Dan sastera mampu melakukan perkara ini.

Dalam “Taiwan Travelogue”, selain makanan yang menyelerakan, “topeng Noh” dan “bunga-bungaan” juga membawa metafora ruang dan masa yang berat. Cikgu Shuang-zi ketawa berkata, imej topeng Noh berasal dari pengalaman pembacaannya dahulu, terutamanya manga yang berkaitan dengan drama Noh oleh artis Jepun, Narita Minako. Drama Noh dan topeng Noh adalah satu bentuk persembahan seni yang hanya boleh difahami sepenuhnya jika seseorang menyelami budaya Jepun. Apabila beliau ingin membentangkan Taiwan pada zaman penjajahan Jepun (zaman Showa) dalam novelnya, dan mempamerkan kepingan masyarakat yang terjalin dengan seni tradisional Jepun ketika itu, ketegangan emosi topeng Noh yang tenang tetapi menekan adalah yang paling cepat dirasai oleh pembaca.

“Bunga-bungaan” dalam novel itu, pula mempunyai kesan yang sama dengan “makanan”, di belakangnya adalah nasib sejarah pulau Taiwan di mana orang sentiasa datang dan pergi, dan budaya bercampur aduk. Taiwan mempunyai banyak tumbuhan asli yang kita anggap biasa, namun jika dikaji dengan teliti, semuanya adalah spesies asing. Seperti bunga phoenix yang kini dianggap sebagai simbol graduasi, sebenarnya ia hanya diperkenalkan pada zaman Jepun; kemudian dengan perpindahan penduduk baharu pada zaman yang berbeza, tumbuhan yang berbeza dibawa masuk. Shuang-zi berkata: “Jadi hanya bercakap tentang tumbuhan, anda sudah boleh merasai sejarah Taiwan.”

Beliau mendedahkan bahawa beliau mempunyai satu rancangan yang telah dimulakan sejak tahun 2022, bertajuk “Meja Makan di Sudut Jalan”, yang dijadualkan diterbitkan secara rasmi pada Pesta Buku Antarabangsa tahun depan. Untuk mengejar jadual, beliau perlu menyelesaikan 20,000 perkataan terakhir tahun ini. Sebaik sahaja karya ini siap, beliau akan terlibat dalam penciptaan novel sejarah panjang seterusnya — sebuah kisah baharu yang berkisar tentang jalan legenda “Suzuran Street” (Jalan Bel Canto) di Taichung semasa zaman penjajahan Jepun. Di jalan yang pernah dipenuhi dengan lampu-lampu mewah itu, Cikgu Shuang-zi akan sekali lagi menggunakan pena halusnya untuk membuka satu lagi lembaran memori Taiwan yang tidak pernah pudar.

“Bulu mata yang panjang berkelip seperti sarikata filem yang melompat-lompat.”

Pulau yang terlalu panas

Bercakap mengenai perasaan pada saat ini, Jin Ling memberikan tiga keadaan: “terlalu panas”, “hanyut”, dan “bersyukur”. Terlalu panas adalah mendidih secara fizikal dan psikologi: secara fizikal, tubuh yang lama tidak menghabiskan musim panas di Taiwan sedang cuba menyesuaikan diri dengan panas dan kelembapan pulau yang tiada tolok bandingnya; secara psikologi, ia adalah kerana menerima perhatian dan jangkaan besar yang tidak pernah berlaku dalam hidupnya selepas memenangi anugerah, membuatkan orang tidak tahu bagaimana untuk menghadapinya dengan tenang.

“Hanyut”, pula adalah keadaan normalnya berulang-alik antara New York dan Taipei selama sepuluh tahun. Sebagai penterjemah dan penulis, rangkaian penerbitan, editor, mentor, dan rakan-rakannya kebanyakannya berpangkalan di Amerika Syarikat, tetapi keluarga dan penulis yang dicintainya berada di Taiwan. Sepanjang satu setengah tahun lalu, beliau dan Yang Shuang-zi menghabiskan masa dalam jelajah dan pergerakan tanpa henti, hampir tiada tempoh rehat. Ini sangat berbeza dengan kehidupan pejabat beliau yang 9-ke-5 dahulu.

“Saya melakukan kerja pentadbiran di universiti di New York, benar-benar seorang pekerja pejabat.” Bercakap mengenai peluang untuk meletak jawatan, Jin Ling mengimbas kembali, ia kebetulan bertindih dengan titik masa penerbitan versi bahasa Inggeris “Taiwan Travelogue”. Ketika itu beliau sedar, jika mahu memiliki lebih banyak masa kreatif sendiri, berpindah balik ke Taiwan adalah pilihan terbaik. Aturan nasib sangat dramatik. Selepas menyerahkan surat perletakan jawatan, pada hari terakhir beliau mengucapkan selamat tinggal kepada profesor di pejabat sekolah, editor tiba-tiba menghantar mesej bahawa “Taiwan Travelogue” telah disenaraikan dalam senarai panjang National Book Award Amerika.

Pusingan yang tidak dijangka itu akhirnya membawanya kembali ke pulau ini dengan perasaan “bersyukur”. Walaupun di New York sudah terbiasa dengan anonimiti mutlak di mana walaupun bertemu bintang antarabangsa pun tidak saling mengganggu, selepas kembali ke Taiwan dan perlu menyesuaikan diri dengan pandangan peminat yang mengenalinya dengan semangat, beliau tetap berterima kasih atas peluang sastera yang sukar diperoleh ini.

Sebagai novelis dan penterjemah, Jin Ling berkongsi bahawa apabila menulis secara bebas, beliau adalah seorang yang sangat mementingkan kawalan, menikmati kebebasan mutlak di mana segala-galanya dipimpin oleh dirinya sendiri. “Tetapi menulis kadangkala seperti memesan makanan di depan menu yang terlalu kompleks, terlalu banyak pilihan, akan tersesat; sebaliknya, menterjemah adalah apabila orang lain sudah meletakkan masalah konkrit di depan mata anda, anda perlu menggunakan kreativiti untuk mencari penyelesaian dalam rangka kerja yang terhad.”

Sebagai kerjaya, beliau lebih suka menjadi “novelis”. Kerana dalam sistem dan suasana budaya semasa, penterjemah menerima banyak pandangan yang tidak setara dan pengabaian, dianggap sebagai watak pembantu yang halimunan. Walaupun ramai rakan sejawat menikmati kesucian berada di belakang tabir tanpa perhatian, Jin Ling sebenarnya langsung tidak kisah menjadi pencipta di belakang tabir. Tetapi apabila karya itu masuk ke mata umum, melihat maklumat salah yang disebarkan di internet kerana tidak faham (contohnya, sewenang-wenangnya melabelkannya sebagai “orang Taiwan yang dibesarkan di Amerika”, yang sama sekali tidak benar dengan fakta beliau menetap di Taiwan dari 1 hingga 18 tahun), hati masih tidak dapat mengelak daripada rasa tidak adil.

“Mengenai penterjemahan, saya rasa boleh menggunakan ‘koreografer dan penari’ sebagai contoh. Jika ia adalah novel ciptaan sendiri, anda boleh menjadi koreografer atau penari di atas pentas pada masa yang sama. Tetapi apabila karya itu diserahkan kepada penterjemah, penulis asal menjadi koreografer, manakala yang benar-benar berpeluh, berlakon, dan menunjukkan pergerakan kepada penonton di atas pentas adalah penterjemah. Walaupun telah mendapat bimbingan dan penjelasan daripada koreografer, tetapi akhirnya semua tafsiran, perincian persembahan badan, semuanya bergantung kepada penari.”

Ini mengingatkan Jin Ling tentang pengalamannya belajar menari dan mencuba menjadi koreografer semasa kecil. Beliau yang tahu dirinya tidak menari dengan begitu baik, namun menikmati proses menjadi koreografer, kerana beliau boleh membiarkan rakan-rakan sekelas yang terlatih dan mempunyai asas yang sangat baik melakukan aksi kesukaran tinggi yang beliau tidak mampu lakukan. “Akhirnya, menulis dan menterjemah masing-masing ada keseronokannya sendiri. Orang lain boleh melakukan apa yang anda tidak boleh lakukan, dan anda sendiri boleh melihat pemandangan yang orang lain tidak dapat lihat.”

Mengimbas kembali proses panjang menterjemahkan “Taiwan Travelogue”, Jin Ling yang ketika itu masih pekerja sepenuh masa, hanya boleh mengejar waktu makan tengah hari setiap hari, dan masa selepas kerja untuk menterjemah, menyebabkan masa berlarutan sehingga lapan bulan. Ketika itu, beliau kurang mengenali lingkaran sastera Taiwan, dan juga mengekalkan jarak yang sopan dan beradab dengan Cikgu Shuang-zi. Oleh kerana jarak antara dua tempat, ditambah dengan halangan bahasa, Cikgu Shuang-zi memberikan kepercayaan sepenuhnya kepadanya. Oleh itu, banyak pengubahsuaian kata dan pelarasan perincian sebenarnya ditentukan oleh Jin Ling dan editor.

“Saya ketika itu menyusun beberapa kosa kata bahasa Hakka yang saya langsung tidak faham untuk bertanya kepada Cikgu Shuang-zi, hasilnya cikgu dengan tenang memberitahu saya bahawa beliau sebenarnya tidak boleh bercakap bahasa Hakka.” Jin Ling ketawa mengimbas kembali, pada mulanya ketika menulis surat, beliau menyangka Cikgu Shuang-zi juga mahir bahasa Jepun, malah sengaja menulis bahasa Jepun dalam surat untuk menunjukkan keramahan, hasilnya cikgu tidak pernah membalas dalam bahasa Jepun. Kemudian baru tahu, perincian bahasa Jepun yang halus itu, kebanyakannya datang dari tangan adik kembarnya.

Berhadapan dengan teks yang berbeza, penterjemah juga perlu menukar mod tafsiran dalaman dengan fleksibel. Jin Ling menganalisis, cabaran teras “Taiwan Travelogue” terletak pada jumlah maklumat sejarah, memori makanan, dan landskap zaman yang berat. Itu bukan keraguan ayat individu yang akan menggulingkan seluruh karya, tetapi untuk menunjukkan dengan tepat konteks watak dan kisah zaman itu.

“Dalam ‘Taiwan Travelogue’ terdapat banyak perincian yang halus — seperti pergerakan mengesat sudut mulut, di mana sisi jalan kedua-duanya berjalan ketika memegang payung, malah bunyi ais melanggar cawan minuman.” Jin Ling berkongsi, perincian yang mempunyai deria imej yang kuat ini, bagi beliau bukanlah “apa sebenarnya yang berlaku tadi” yang seperti kabus misteri, tetapi sangat konkrit menunjukkan emosi yang mengalir di sebalik “perkara yang berlaku tadi”. “Kerana memahami kehalusan ini, komunikasi menjadi sangat intuitif. Apabila imej terbina, niatnya menjadi sangat jelas.”

Apabila menterjemah karya Lee Chia-ying “Hari yang Baik untuk Masuk ke Ketuhar”, keadaannya sama sekali berbeza. Kerana itu adalah novel yang meneroka bahasa itu sendiri, perkataan, dan cara merakam sesuatu, ambiguiti kecil antara baris mungkin menjejaskan pandangan keseluruhan buku. “Ketika itu saya perlu bertanya dengan sangat terperinci, untuk menjelaskan ‘Apa yang anda sebenarnya maksudkan? Adakah ia cenderung kepada perasaan ini, atau perasaan itu?’” Cikgu Chia-ying kadangkala memberikan jawapan falsafah, malah agak ambigu. “Kerana itu adalah penciptaan mengenai intipati bahasa, saya perlu lebih berhati-hati, takut kalau-kalau saya mengelirukan pembaca.”

Dalam perjalanan menterjemah ini, Jin Ling sangat menghargai mentor siswazah beliau, penterjemah terkenal Singapura Jeremy Tiang. Konsep paling penting yang diajar oleh guru ialah penterjemahan bukanlah penukaran kata-kata yang kaku: “Apa yang dipanggil menghormati karya bukanlah menukar perkataan satu demi satu, mesti mempertimbangkan kemungkinan yang tidak terhingga dalam konteks baharu, tidak membuta tuli mengikuti kamus, malah tidak terikat dengan kehendak literal penulis asal, lebih-lebih lagi harus berani mempercayai pertimbangan penterjemah itu sendiri.”

Pertimbangan ini, akhirnya juga menjadi satu tindak balas ajaib antara penterjemah. Jin Ling percaya, walaupun tidak faham langsung bahasa asal, malah tidak pernah berhubung dengan karya asal, hanya dengan membuka terjemahan, boleh merasakan dengan jelas sama ada penterjemah telah mencurahkan sepenuh tenaga untuk berjalan ke dalam dunia kisah tersebut.

Seperti apabila beliau membaca karya pemenang International Booker Prize 2025 “Heart Lamp” (dicipta oleh penulis India Mustaq, diterjemahkan oleh penterjemah Bastie), walaupun tidak faham bahasa tempatan India, baru membaca bab pertama, sudah boleh merasakan usaha teliti yang dilakukan oleh penterjemah. “Apabila penulis asal menulis buku, apa yang ditetapkan ialah pembaca dalam kalangan budaya yang sama, banyak latar belakang secara semula jadi dianggap sebagai perkara biasa; tetapi saya dapat merasakan dengan jelas berapa banyak masa yang dihabiskan oleh penterjemah di belakang untuk membuat kerja rumah, hanya untuk membimbing pembaca memahami kata nama baharu, watak, dan cara kehidupan mereka.” Kemahiran penterjemah boleh membuatkan kisah melintasi tembok besar seperti agama dan budaya harian, membawa pembaca melangkah masuk ke dunia itu tanpa halangan.

Bercakap mengenai zaman yang kita diami ini, Jin Ling berasa sangat tersentuh. Di bawah gelombang “letupan maklumat” dan “ekstremisme ruang gema”, tiada siapa yang tidak hidup dalam corong tertutup yang dibina oleh algoritma internet. Sebagai generasi tahun 90-an, beliau sangat merindui waktu ketika TV dan komputer masih terpaku di satu sudut bilik semasa kecil: meninggalkan skrin, hanya boleh menggunakan mata sendiri untuk merenung kebosanan dan kekosongan dunia. “Kita berada di zaman yang paling berwarna-warni, tetapi apa yang paling diingini oleh hati sebenarnya adalah ruang kosong.”

Menyentuh mengenai masa depan, Jin Ling selain terus bekerjasama dengan penulis Taiwan seperti Yang Shuang-zi, Lee Chia-ying, Chen Si-hong, Chen Xue, beliau juga akan menterjemah karya bapanya yang juga seorang penulis, Jin Guang-yu, membawa kisah yang dilahirkan di tanah ini ke tempat yang lebih jauh di dunia.

Sebaliknya, novel bahasa Inggerisnya sendiri “Weeb” akan diterbitkan secara rasmi pada April 2027, dan versi bahasa Cina juga akan dilancarkan di Taiwan. Menariknya, karya ini juga telah menandatangani lesen bahasa Korea yang beliau langsung tidak faham, akan diserahkan kepada penterjemah lain untuk menterjemah. Jin Ling ketawa berkata, sebagai penterjemah, beliau sebenarnya sangat menantikan untuk melihat bagaimana orang lain akan menyahbina dan menyusun semula kisah yang ditulisnya; dan kali ini, beliau juga terpaksa belajar untuk mempercayai penterjemahnya seratus peratus seperti yang dilakukan oleh Cikgu Shuang-zi dahulu.

Pasukan:

Bakat｜Yang Shuang-zi, Jin Ling

Editor Projek｜Hou Chou

Arahan Kreatif｜Hou Chou, Keira Lu

Jurugambar｜Chuan Zhou

Penggaya｜Keira Lu, Xiang Huang

Pembantu Penggaya｜GT Liu

Temu bual & Teks｜Hou Chou

Solekan｜Doris (Backstage)

Rambut｜Angel

Reka Bentuk Bunga｜Long Hua

Pelaksanaan Bunga｜Hsienwen Chang

Baca Seterusnya

Suara milik Taitung! Apabila muzik simfoni klasik bertembung dengan pemuzik yang mengumpul 43 anugerah Golden Melody, temu bual tiga jiwa teras di sebalik konsert pembukaan Ekspo Taitung

Minggu Reka Bentuk Milan 2026｜Nota Editor: Serbuan langsung ke atas permaidani sejarah gergasi Gucci di biara, lampu buatan tangan Aesop, dan tenaga reka bentuk Taiwan yang bersinar dengan mengejutkan!

【Kisah Kulit Muka Depan Tatler Julai】Gen.T sudah 10 tahun! Larian berganti-ganti rentas generasi yang memimpin trend, projek khas Gen.T Ulang Tahun ke-10 2026 dilancarkan: senarai 10 perintis baharu dan 10 penerima cemerlang terdahulu akan segera diumumkan