Tatler Mode｜專訪劉奕伶：從舞者到編舞家，她在極致的控制與失控之間，於台下找回自己生命的重力場

談及她極具辨識度的個人風格，這並非單純的叛逆，而是一場對抗慣性的實驗。在現代舞的世界裡，長髮、包頭往往是舞者肢體延伸的一部分，甚至是某種美的標準。「我就覺得，大家覺得我跳得好，到底是因為我的頭髮很有效果，還是我真的跳得好？」

抱著這樣的疑問，她在十年前選擇拿掉這個裝飾性的干擾，讓觀眾直視她的身體、她的肌肉、她最純粹的動能。「沒有了外在的延伸效果，我的身體是不是還能吸引人？」這是劉奕伶對自己的提問，也是一種減法的美學。

有趣的是，她享受這種反差。她可以展現極致的女性化，也能隨性得不修邊幅。這宛如她一路以來的舞蹈訓練，交織著芭蕾的延展、現代舞的奔放、京劇身段的精準，以及太極導引的內斂，這些截然不同的身體語彙，形塑了她千變萬化、能收能放的姿態。對她而言，風格不是被單一標籤定義，而是在極端與極端之間自由游走的流動性。

當代舞蹈常讓人感到難以親近，彷彿如果不讀懂編舞家的論述，就無法進入作品。對此，劉奕伶溫柔的邀請：「不用克制自己，就讓那些聯想與感覺，在心裡一直長、一直長。」在她眼裡，坐在觀眾席的你，不需要為了「看懂」而焦慮。

劉奕伶說：「就算整場演出你只看到一個動作，那個畫面讓你突然想起昨晚跟男朋友吵架的夜晚；接著你發現，原來這場爭執源於原生家庭的傷痕，甚至聯想到國小時某個老師對你的態度……」 這些因感官衝擊而生的私密聯想，才是最珍貴的，「即便你花了錢買票進場，也不必非得帶走什麼標準答案，就讓感覺一直去延伸，那就夠了。」

這份對「自由聯想」的包容，或許源自於她自身那種流動、難以被定義的生長背景。「我剛剛來的路上也在想，我的風格好像就是這樣從舞蹈來的。」劉奕伶回憶起台灣的舞蹈教育，那是一種被訓練、被鼓勵要「什麼都能跳」的環境——芭蕾的優雅、現代舞的張力、甚至是京劇身段的精準及韻味。「從小我們就被要求展現各種樣子，所以我好像很享受自己想要這樣、又可以那樣的變化。」

然而，在這些變幻莫測的樣貌底下，真正定錨出「劉奕伶風格」的，卻是那些缺點。在藝術追求極致的道路上，她提出了一個迷人的觀點：「優點通常符合大眾的標準，大家都會往那個主流的『好』去靠近；但缺點，才是你自己獨有的。」 她舉例自己其實爆發力並不好，若是硬碰硬去拚體能，或許不如他人。但正因為這份「弱」，讓她懂得調整角度，將肌肉的脆弱、不平衡與不穩定，轉化為一種獨特的身體語彙。在這個鼓勵強壯的社會裡，劉奕伶選擇擁抱自己的無力，將那些無法被標準化的「缺點」，提煉成無法被複製的個人特質。

身為一個曾在紐約這種極端張揚的城市生活過的人，劉奕伶回到台灣後，找到了一處讓心靈沉澱的避風港：南投。

「它是台灣唯一不靠海的城市，被山包覆，感覺非常乾淨、純粹。」 她每隔一兩年就會獨自躲進南投的山裡。最近，她更在南投的台灣文獻館裡，對著廟宇信仰與民間藝術的常設展流連忘返。端看那些神像、陣頭、八家將的臉譜與姿態。

這些在地文化的生猛與直白，與她在紐約受到的當代藝術洗禮，在她的體內產生了奇妙的化學反應。她推薦朋友蘇匯宇的影像作品，也著迷於熊仔重製的舊專輯，這些看似不相干的元素，都在她身上交織出一種既國際又在地、既前衛又傳統的張力。

回首在 Bill T. Jones 舞團的日子，曾經因為覺得「不被老闆重視」而感到挫折的她，如今身為創作者，終於讀懂了當年的局。劉奕伶淡然地說：「老闆那時候的決定，好像也在預備我現在的狀態：懂得把自己縮小，去吸收更多東西，去照顧更多人。」 那份曾經的「被縮小」，如今成為了她涵納萬物的容器。

從紐約的頂尖舞者到台灣的獨立編舞家，劉奕伶找到了屬於自己的重力場：風格不是你穿了什麼，而是你願意剝除什麼。當我們在極致的控制與失控之間，擁抱自己的混亂與脆弱，那份從骨子裡透出來的自在，便是最無可取代的風格。

Team：

Talent：劉奕伶

Creative Direction：Hou Chou、Keira Lu

Photographer：Chuan Zhou

Photography Assistant：Nick Chou、Chen Kai Hsun

Stylist：Keira Lu

Makeup：Doris (Backstage)

Makeup Assistant：Yuchin

Interview & Text：Hou Chou

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