Tatler Mode｜साक्षात्कार: कोरियोग्राफर “लियू यी-लिंग” का सफर — डांसर से रचयिता बनने तक, नियंत्रण और अराजकता के बीच तलाश रही हैं अपना गुरुत्वाकर्षण

उनकी बेहद विशिष्ट व्यक्तिगत शैली की बात करें तो यह केवल विद्रोह नहीं, बल्कि जड़ता के खिलाफ एक प्रयोग है. आधुनिक नृत्य की दुनिया में, लंबे बाल या जूड़ा अक्सर डांसर के शरीर के विस्तार या सुंदरता के मानक माने जाते हैं. “मैं सोचती थी कि क्या लोग मेरी तारीफ इसलिए करते हैं क्योंकि मेरे बाल अच्छे लगते हैं, या मैं वास्तव में अच्छा नृत्य करती हूं?”

इसी सवाल के साथ, दस साल पहले उन्होंने इस सजावटी बाधा को हटाने का फैसला किया, ताकि दर्शक सीधे उनके शरीर, उनकी मांसपेशियों और उनकी शुद्ध ऊर्जा को देख सकें. “बाहरी सजावट के बिना, क्या मेरा शरीर अब भी आकर्षक है?” यह “लियू यी-लिंग” का खुद से सवाल था, जो उनकी ‘न्यूनतमवाद’ (subtraction) की सौंदर्य दृष्टि को दर्शाता है.

दिलचस्प बात यह है कि वे इस विरोधाभास का आनंद लेती हैं. वे कभी अत्यंत स्त्रैण हो सकती हैं, तो कभी बिल्कुल बेपरवाह. यह उनके नृत्य प्रशिक्षण जैसा ही है, जिसमें बैले का विस्तार, आधुनिक नृत्य का खुलापन, पेकिंग ओपेरा की सटीकता और ताई ची का संयम शामिल है. ये अलग-अलग शारीरिक भाषाएं उनके बहुमुखी व्यक्तित्व को आकार देती हैं. उनके लिए शैली किसी एक लेबल में बंधना नहीं, बल्कि दो चरम सीमाओं के बीच स्वतंत्र रूप से बहना है.

समकालीन नृत्य अक्सर लोगों को कठिन लगता है, मानो अगर कोरियोग्राफर के सिद्धांत न समझें तो प्रदर्शन का आनंद नहीं ले सकते. इस पर “लियू यी-लिंग” विनम्रता से आमंत्रित करती हैं: “खुद को रोकें नहीं. उन विचारों और भावनाओं को मन में बढ़ने दें.” उनकी नज़र में, दर्शकों को ‘समझने’ के दबाव में नहीं आना चाहिए.

वे कहती हैं: “भले ही पूरे शो में आप केवल एक मूवमेंट देखें, और वह आपको कल रात ब्वॉयफ्रेंड के साथ हुए झगड़े की याद दिला दे; फिर आपको अहसास हो कि यह झगड़ा तो परिवार के पुराने घावों से जुड़ा है...” ये निजी विचार जो प्रदर्शन को देखकर उत्पन्न होते हैं, वे सबसे कीमती हैं. “भले ही आपने टिकट के पैसे दिए हों, यह ज़रूरी नहीं कि आप कोई ‘सही जवाब’ लेकर जाएं. बस अपनी भावनाओं को विस्तार दें, इतना ही काफी है.”

‘मुक्त विचारों’ के प्रति यह स्वीकार्यता शायद उनकी अपनी पृष्ठभूमि से आती है जिसे परिभाषित करना मुश्किल है. “मैं आते वक्त सोच रही थी कि मेरी शैली शायद नृत्य से ही आई है.” “लियू यी-लिंग” ताइवान की नृत्य शिक्षा को याद करती हैं जहां ‘सब कुछ कर पाने’ को प्रोत्साहित किया जाता था — बैले की सुंदरता, आधुनिक नृत्य का तनाव, और पेकिंग ओपेरा की लय. “बचपन से हमें हर रूप में ढलना सिखाया गया, इसलिए मुझे बदलाव पसंद हैं.”

फिर भी, इन बदलते रूपों के नीचे जो चीज़ “लियू यी-लिंग” की शैली को परिभाषित करती है, वे हैं उनकी कमियां. कला में पूर्णता की खोज के बीच, उनका नज़रिया बेहद आकर्षक है: “खूबियां अक्सर आम मानकों के अनुसार होती हैं, सब उसी ‘अच्छाई’ की ओर भागते हैं; लेकिन कमियां केवल आपकी अपनी होती हैं.” वे उदाहरण देती हैं कि उनकी विस्फोटक शक्ति शायद दूसरों जितनी न हो. लेकिन इस ‘कमज़ोरी’ ने उन्हें अपनी मांसपेशियों की नाजुकता और अस्थिरता को एक अनूठी शारीरिक भाषा में बदलना सिखाया. एक ऐसे समाज में जो केवल ताकत को पूजता है, उन्होंने अपनी अक्षमता को अपनाया और उन ‘कमियों’ को अपनी अमिट पहचान बना लिया.

न्यूयॉर्क जैसे अत्यंत तेज शहर में रहने के बाद, “लियू यी-लिंग” ने ताइवान लौटने पर अपने मन की शांति के लिए एक पनाहगाह ढूंढी: नांतो (Nantou). “यह ताइवान का एकमात्र शहर है जो समुद्र से नहीं लगा है, चारों ओर पहाड़ों से घिरा है. यहां सब कुछ बहुत शुद्ध लगता है.”

वे हर एक-दो साल में अकेले नांतो के पहाड़ों में चली जाती हैं. हाल ही में, वे वहां के ताइवान हिस्टोरिका म्यूजियम में मंदिर आस्था और लोक कला की प्रदर्शनी देखकर मंत्रमुग्ध हो गईं. देवताओं की मूर्तियां और उनके चेहरे के भाव उन्हें बेहद आकर्षित करते हैं.

स्थानीय संस्कृति का यह सीधापन और न्यूयॉर्क में मिली समकालीन कला की शिक्षा उनके भीतर एक अद्भुत रसायन पैदा करती है. वे अपने दोस्त सु हुई-यू (Su Hui-Yu) के वीडियो कार्यों की सिफारिश करती हैं और पुराने एल्बमों के रीमेक का आनंद लेती हैं. ये अलग-अलग तत्व उनके काम में एक ऐसी शैली बुनते हैं जो एक ही समय में अंतर्राष्ट्रीय भी है और स्थानीय भी, आधुनिक भी है और पारंपरिक भी.

बिल टी. जोन्स (Bill T. Jones) डांस कंपनी के दिनों को याद करते हुए, जहां कभी उन्हें लगता था कि बॉस उन पर ध्यान नहीं दे रहे, आज एक रचयिता के रूप में वे उस स्थिति को समझती हैं. “लियू यी-लिंग” शांति से कहती हैं: “बॉस के उस समय के फैसले शायद मुझे आज के लिए तैयार कर रहे थे: खुद को छोटा करना सीखना, ताकि मैं और अधिक ग्रहण कर सकूं और दूसरों का ख्याल रख सकूं.” वह ‘छोटा होना’ अब उनकी सबसे बड़ी ताकत बन गया है.

न्यूयॉर्क की शीर्ष डांसर से लेकर ताइवान की स्वतंत्र कोरियोग्राफर तक, “लियू यी-लिंग” ने अपना गुरुत्वाकर्षण क्षेत्र पा लिया है. शैली वह नहीं है जो आप पहनते हैं, बल्कि वह है जिसे आप उतार फेंकने को तैयार हैं. जब हम अत्यधिक नियंत्रण और अनियंत्रित पलों के बीच अपनी अराजकता और कमज़ोरियों को गले लगाते हैं, तो भीतर से जो सहजता निकलती है, वही असली शैली है.

Team：

Talent：“लियू यी-लिंग”

Creative Direction：Hou Chou, Keira Lu

Photographer：Chuan Zhou

Photography Assistant：Nick Chou, Chen Kai Hsun

Stylist：Keira Lu

Makeup：Doris (Backstage)

Makeup Assistant：Yuchin

Interview & Text：Hou Chou

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