Tatler Mode | Rencontre avec “I-Ling Liu” : De danseuse à chorégraphe, elle redéfinit son centre de gravité

En évoquant son style personnel très reconnaissable, ce n'est pas une simple rébellion, mais une expérience contre l'inertie. Dans le monde de la danse moderne, les cheveux longs ou les chignons font souvent partie de l'extension du corps, voire d'une certaine norme de beauté. «Je me demandais : est-ce que les gens trouvent que je danse bien grâce à l'effet de mes cheveux, ou est-ce que je danse vraiment bien ?»

Portée par ce doute, elle a choisi il y a dix ans de supprimer cette interférence décorative, laissant le public regarder directement son corps, ses muscles, son énergie cinétique la plus pure. «Sans les effets d'extension extérieurs, mon corps peut-il encore attirer l'attention ?» C'est la question que se pose I-Ling Liu, une esthétique de la soustraction.

Ce qui est intéressant, c'est qu'elle apprécie ce contraste. Elle peut se montrer extrêmement féminine, tout comme elle peut être décontractée et négligée. C'est comme son entraînement de danse au fil des ans, entremêlant l'extension du ballet, la liberté de la danse moderne, la précision des mouvements de l'opéra de Pékin et l'introspection du Tai Chi. Ces vocabulaires corporels distincts ont façonné sa posture changeante, capable de retenue comme de relâchement. Pour elle, le style n'est pas défini par une étiquette unique, mais par la fluidité de naviguer librement entre les extrêmes.

La danse contemporaine semble souvent difficile d'accès, comme si l'on ne pouvait entrer dans l'œuvre sans comprendre le discours du chorégraphe. À cela, I-Ling Liu invite avec douceur : «Ne vous retenez pas, laissez ces associations et ces sentiments grandir, grandir encore dans votre cœur.» À ses yeux, vous, assis dans le public, n'avez pas besoin d'être anxieux à l'idée de «comprendre».

I-Ling Liu déclare : «Même si vous ne voyez qu'un seul mouvement durant tout le spectacle, et que cette image vous rappelle soudainement la dispute avec votre petit ami la veille ; puis vous réalisez que ce conflit vient des blessures de votre famille d'origine, ou même vous l'associez à l'attitude d'un professeur à l'école primaire...» Ces associations intimes nées de l'impact sensoriel sont les plus précieuses. «Même si vous avez payé votre billet, vous n'êtes pas obligé d'emporter une réponse standard, laissez simplement le sentiment s'étendre, cela suffit.»

Cette tolérance envers la «libre association» vient peut-être de son propre parcours fluide et difficile à définir. «En venant ici tout à l'heure, je pensais que mon style venait de la danse.» I-Ling Liu se souvient de l'éducation en danse à Taïwan, un environnement où l'on est entraîné et encouragé à «pouvoir tout danser» — l'élégance du ballet, la tension de la danse moderne, et même la précision et le charme de l'opéra de Pékin. «Depuis l'enfance, on nous demande de montrer toutes sortes d'apparences, donc j'ai l'air d'apprécier ce changement où je veux être comme ceci, puis comme cela.»

Cependant, sous ces apparences changeantes, ce qui ancre véritablement le «style I-Ling Liu», ce sont ses défauts. Sur le chemin de la quête artistique ultime, elle avance un point de vue fascinant : «Les qualités correspondent généralement aux normes du public, tout le monde tend vers ce ‘bon’ courant dominant ; mais les défauts sont ce qui vous est propre.» Elle cite en exemple son manque d'explosivité ; si elle devait lutter uniquement sur le plan physique, elle serait peut-être inférieure aux autres. Mais c'est précisément cette «faiblesse» qui lui a appris à ajuster ses angles, transformant la fragilité, le déséquilibre et l'instabilité de ses muscles en un langage corporel unique. Dans une société qui encourage la force, I-Ling Liu choisit d'embrasser son impuissance, distillant ces «défauts» non standardisables en traits personnels impossibles à reproduire.

Ayant vécu dans une ville aussi extrêmement flamboyante que New York, I-Ling Liu a trouvé un havre de paix pour son esprit à son retour à Taïwan : Nantou.

«C'est la seule ville de Taïwan qui ne donne pas sur la mer, elle est entourée de montagnes, ce qui donne une sensation très propre et pure.» Tous les un ou deux ans, elle se réfugie seule dans les montagnes de Nantou. Récemment, elle s'est attardée dans l'exposition permanente sur les croyances des temples et l'art populaire aux Archives historiques de Taïwan à Nantou, observant les visages et les postures des statues divines et des troupes de performance traditionnelle.

La vivacité et la franchise de cette culture locale, combinées à son immersion dans l'art contemporain à New York, ont produit une réaction chimique merveilleuse en elle. Elle recommande les œuvres vidéo de son ami Su Hui-Yu et est fascinée par les albums remixés de Kumachan ; ces éléments apparemment disparates tissent en elle une tension à la fois internationale et locale, avant-gardiste et traditionnelle.

En repensant à ses jours au sein de la compagnie Bill T. Jones, où elle se sentait parfois frustrée de ne pas être «valorisée par le patron», elle comprend enfin, maintenant qu'elle est créatrice, la situation de l'époque. I-Ling Liu dit calmement : «La décision du patron à l'époque semblait aussi me préparer à mon état actuel : savoir se faire petit pour absorber plus de choses et prendre soin de plus de gens.» Ce sentiment d'avoir été «réduite» est aujourd'hui devenu le réceptacle qui lui permet de tout contenir.

De danseuse d'élite à New York à chorégraphe indépendante à Taïwan, I-Ling Liu a trouvé son propre champ gravitationnel : le style n'est pas ce que vous portez, mais ce que vous êtes prêt à dépouiller. Lorsque nous embrassons notre chaos et notre fragilité entre le contrôle extrême et le lâcher-prise, cette aisance qui émane de l'intérieur devient le style le plus irremplaçable.

Équipe :

Talent : I-Ling Liu

Direction Créative : Hou Chou, Keira Lu

Photographe : Chuan Zhou

Assistants Photographie : Nick Chou, Chen Kai Hsun

Styliste : Keira Lu

Maquillage : Doris (Backstage)

Assistant Maquillage : Yuchin

Interview & Texte : Hou Chou

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